Mürekkep, sanatta olduğu gibi baskıda da yaygın olarak kullanılan macunsu veya sıvı renkli bir maddedir (boyalar, boyalar veya pigmentler). Suluboya mürekkebi, yıkama (farklı renk tonları elde etmek için seyreltilmiş tek bir rengin kullanılması), Hint mürekkebi, karbon siyahı mürekkebi, sepya ... Bu maddenin mevcut olan çok sayıda çeşidi vardır. Hint kamışı, tüy, fırça veya kalem kullanılarak uygulanabilir. Bu maddeyi kullanan sembolik şaheserler arasında, özellikle Hokusai'nin mürekkeplerinden veya Victor Hugo'nun kağıt üzerindeki mürekkep yıkamalarından bahsedebiliriz.
Bunu biliyor muydun? Zoologlar, Dünya'da 7.77 milyon hayvan türü olduğunu tahmin ediyor. Resimleri için ilham arayan sanatçılar kesinlikle memnun! Evcil hayvanlar, çiftlik hayvanları, vahşi hayvanlar veya egzotik hayvanlar, tüm hayvanların benzersiz fiziksel özellikleri vardır, bu da onları ressamların resimlerinde tasvir etmeleri için büyüleyici nesneler yapar! Kediler, köpekler, atlar, balıklar, kuşlar... Palto çizmek, kürkün eskizini yapmak, tüylere hayat vermek, pulları parlattırmak... Bu, onu anmak için hem teknik hem de hassasiyet gerektiren bir egzersiz. . 4 ayaklı dostlarımız sayesinde! "Lascaux Mağarası'nın boğalarından", Delacroix'in kaplanına ya da Albrecht Dürer'in Tavşanına kadar, hayvan resimleri güzellikleriyle gözlerimizi kamaştırdı!
Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… Artmajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 2 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. Artmajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. Artmajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.
Duvardaki akrilik hayvan portre resminden daha etkileyici ne olabilir?
Figüratif, soyut, pop art tarzından ilham alan modern bir sanatçı tarafından çerçevelenmiş ve elle imzalanmış, büyük boy çağdaş bir hayvan resmiyle dekore edilmiş oturma odanızın duvarını hayal edin... kişiselleştirilmiş baskı.
Buna ek olarak, herhangi bir evcil hayvan, kedi, köpek, at ve hatta taş üzerinde yatan veya ahşabın arkasına saklanan bir fil veya kaplanın vintage bir tablosu da ofis odanıza yakışabilir... Yaban hayatı sahnelerini esrarengiz konularla betimleyerek, sanatçılar, hayvanları yıldızlarla temsil ettiler. Fantastik yaratıklar ve vahşi hayvanlar, hayvan resmine özellikle sürrealizm tarzında damgasını vurdu ve toplaması ilginç.
İlhama ihtiyacınız varsa, google'a "satılmış hayvan resimleri" yazabilirsiniz. Dünyanın dört bir yanındaki sanatçılar tarafından satılan çevrimiçi trendleri göreceksiniz.
Animal çok geniş bir anlama sahiptir, " online hayvan resmi satın al " ile daha fazla kelime ekleyerek aramanızı daraltabilirsiniz.
Çağdaş hayvan resimleri herhangi bir tarzda olabilir.
Güzel bir tablo satın almanın en kolay yollarından biri, farklı web sitelerini kontrol ederek çevrimiçi bir hayvan tablosu satın almaktır. Bir tabloyu çevrimiçi satın almanın, bir galeride veya stüdyoda tabloyu aramanıza gerek kalmaması da dahil olmak üzere birçok avantajı vardır. Bir sanat sitesinden çevrimiçi olarak sanat eserleri satın alabilir ve tabloyu doğrudan evinize teslim ederek duvarınıza asmaya hazır hale getirebilirsiniz. Bu, ev dekorunuz üzerinde kalıcı bir etkisi olacak bir tablo satın almanın harika bir yoludur ve örneğin gelecek yıllarda modern bir soyut hayvan resmine sahip olmanın avantajlarından yararlanabilirsiniz.
Pek çok insan, çok fazla seçeneğe sahip oldukları için çevrimiçi bir vahşi yaşam tablosu satın almaktan hoşlanır. Gerçekten de, saygın sanatçı galerilerinden güzel sanatlar hayvan resimlerini çevrimiçi olarak satın alabilirsiniz. Bunlar arasında Artmajeur, herhangi bir sanatçının internetteki en düşük sanat komisyonuna karşı çevrimiçi bir satış gerçekleştirmesini sağlar. Artmajeur'de binlerce hayvan resmi var, web sitemizde kesinlikle en iyi seçimi bulacaksınız.
Çevrimiçi bir hayvan tablosu satın almanın bir nedeni, orijinal tablolar satan birçok web sitesi olduğunu görecek olmanızdır. Bu web sitelerinde genellikle resmin nasıl göründüğünü ayrıntılı olarak gösteren fotoğraflar veya videolar bulunur. Bir galeriden çevrimiçi olarak bir tablo satın alırsanız, galerinin sahip olabileceği indirim veya promosyonlardan da yararlanabilirsiniz. Bütçeniz çok kısıtlıysa, sanatçıya fiyat teklifleri verebilir veya orijinal sanat eserinin kağıt veya kanvas üzerine uygun fiyatlı güzel sanatlar baskıları sipariş edebilirsiniz. Bu seçenekler Artmajeur tarafından sunulmaktadır.
O zaman odanızdaki duvar dekorunuza uyacak büyük bir teklifiniz var ama örneğin inç ölçülerini kontrol etmeniz gerekiyor.
Örneğin siyah beyaz veya herhangi bir arka plan rengi gibi çeşitli sanat eserlerini görüntüleyebilirsiniz. Çevrimiçi sanat galerilerinde daha fazla renk ekleyebilir ve filtreleyebilir veya yalnızca belirli bir renge bağlı kalabilirsiniz.
Daha sonra küçük, orta veya büyük olmak üzere istediğiniz boyuttaki tabloları talep etmeniz gerekmektedir. Bazı web siteleri, örneğin boyutları inç olarak girmenize izin verir.
Ne istediğinizi bildiğinizden emin olun, akrilik, yağlı veya sulu boya ile tuval üzerine bir hayvan resmi... Tablo, zaten çerçeveli, tuval üzerine gerilmiş olarak nasıl gönderilecek? Ayrıca, örneğin şaheserlerden ilham alan özel bir sanat eseri veya herhangi bir hayvanın kişiselleştirilmiş portresini de satın alabilirsiniz.
Sanat eseri hakkında en doğru bilgiyi aramanız gerekir. Orijinal bir sanat eseriyse, imzalı mı yoksa imzalı bir baskı mı yoksa sadece yüksek kaliteli bir kağıda güzel sanatlar baskısı mı?
Tablo satın alırken göz önünde bulundurabileceğiniz bir diğer faktör, sanatçının kullandığı kağıt veya tuval türüdür. Yağlıboya tablolar ve diğer sanat türlerini yaratan sanatçılar, kullandıkları tuvalin türünü size söyleyebileceklerdir. Farklı resim türleri için daha iyi olan tuval türleri vardır. Örneğin, dışarıda asmak için yapılmış bir kanvas, iç mekan dekorasyonu için daha iyi olan bir kanvastan biraz daha kalın olacaktır.
Hayvanlar, çoğunlukla izlenimcilikten etkilenen sanatçılar için kesinlikle büyük bir ilham kaynağıdır. Sanatçılar, vahşi yaşamdaki konuları ve nesneleri yeniden üretmeyi severler. Bu öğeleri genellikle vahşi yaşam temasında tuval üzerine yağlı, akrilik veya sulu boya ile boyarlar. Ayrıca beğendiğiniz bir fotoğrafı size hatırlatan bir hayvan çizimini de sepetinize ekleyebilirsiniz. İnternette bulunan fiyat ve nakliye ücretleri karşılaştırmasını göz önünde bulundurursanız, çevrimiçi bir tablo satın almak çocuk oyuncağıdır. Sanatseverler, sanat eserleriyle ilgili en geniş bilgi kaynağına çevrimiçi olarak erişebilirler. Beğendiğiniz sanat eserinin başlığını ve sanatçı adını yazabilirsiniz, ardından anında en iyi seçimi bulacaksınız. Genel olarak, genel fiyatlar nakliye ücretleri dahil olarak görüntülenir. Bir tüp içinde gerdirilmiş ve çerçevelenmiş veya yuvarlanmış nakliye şeklini kontrol etmeniz gerekir. Bu aynı zamanda Artmajeur satışları ve satılan sanat eserlerinin şartlarıdır. Hiç şaşırmıyorsunuz ve herhangi bir nedenle fikrinizi değiştirirseniz orijinal tabloyu iade edebilirsiniz.
Sepetinize herhangi bir sanat eseri koymadan önce farklı tabloları ve boyutları göz önünde bulundurmalısınız. Bu, özellikle çevrimiçi sanat satın alırsanız önemlidir, çünkü yanlış boyutlarda bir tuval almak istemezsiniz. Eviniz için sanat eseri almaktan ve sonra bunun alanınıza uymadığını veya iç mekan renklerinizle uyuşmadığını öğrenmekten daha kötü bir şey yoktur.
Tablo için doğru boyutta tuvali almanın yanı sıra, satın aldığınızda hayvan resminizi nasıl asmayı planladığınızı da düşünmelisiniz. Asma talimatları tabloyla birlikte gelir ve bu, çevrimiçi sanat satın almanıza ve duvarınızı kişiselleştirmek için doğru şekilde astığınızdan emin olmanıza yardımcı olabilir. Düzgün asılmayan bir tablo, evinizin dekorunda doğru görünmeyecektir ve gerçekten hoşunuza giden bir hayvan tablosunu çevrimiçi satın almak istiyorsanız bu faktörü göz önünde bulundurmanız önemlidir.
Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces.
A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology.
The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.
The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.
The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.
Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.
The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design.
The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.
Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.
As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.
Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.
Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.
These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.
As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.
1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.
2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.
3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.
4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.
5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.
6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.
7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.
The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.
"Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.
"Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.
"Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.
"Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.
"Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.
"Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.
"Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.
"For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.
"Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.
"One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.
These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.
