Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… Artmajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 2 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. Artmajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. Artmajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.
Conté’deki çağdaş resimler, renkli pigmentler ve kömür karışımı kullanarak orijinal bir sanat eseri şeklinde yapılan bir sanat türüdür. Bu ortam, sanatçıların geniş bir doku ve ton değerleri yelpazesi oluşturmasına olanak sağlayan çok yönlülüğü ile tanınır. Conté resimleri genellikle kağıt, karton ve tuval gibi bir dizi destek üzerine yapılır. Sanatçılar ayrıca farklı türde kömür ve pigmentler gibi çeşitli malzemeler kullanabilirler. Conté resimlerini benzersiz kılan şey, bir konunun özünü anında ve spontane bir duyguyla yakalama yetenekleridir. Bu eserler, bir portre veya manzara tasvir etmek için olsun, ham ve ifade dolu bir kaliteye sahiptir ve hem etkileyici hem de duygusal olarak çağrışımlıdır.
Conté’deki çağdaş resimler Fransa’da 18. yüzyılın sonlarında yaratıldı. "Conté" terimi, bir çizim ortamı oluşturmak için kurşun kalem ve kil kullanma tekniğini icat eden Fransız sanatçı Nicolas-Jacques Conté’nin adından türetilmiştir. Bu teknik daha sonra diğer sanatçılar tarafından uyarlandı ve kurşun kalem ve kilin yanı sıra renkli pigmentler kullanmaya başladılar. 19. yüzyıl, Conte resimlerinin gelişiminde büyük etkisi olan izlenimci hareketin yükselişine şahit oldu. Conte resimlerinde canlı renkler ve serbest fırça darbeleri kullanımı bu dönemde yaygın hale geldi. 20. yüzyılda, sanatçılar, katmanlama ve karıştırma gibi teknikleri kullanarak derinlik ve dokular yaratmak için ortamla deney yapmaya devam ettiler. Bugün, Conte’deki çağdaş resimler dünya genelindeki sanatçılar tarafından yaratılmaya devam ediyor ve birçok sanatçı, doğa, portre ve soyutlama gibi konuları keşfetmek için ortamı kullanmaktadır. Conte resimleri ile ilgili önemli konular arasında, ortamın tarihi, kullanılan teknikler ve malzemeler, ayrıca çağdaş sanatçıların geleneği nasıl adapte ettiği ve geliştirdiği yer almaktadır.
Conté’deki çağdaş resimler son yıllarda bir evrim geçirdi. Geleneksel Conté kalemleri kullanımı, eserlere kömür, pastel ve grafit dahil olmak üzere karışık teknikler katarak genişletildi. Bu resimler genellikle cesur ve grafiksel çizgiler ve az renk içerir, böylece malzemelerin doku ve modellemesi öne çıkar. Bu eserlerin modern bir yaklaşım ile klasik teknikleri birleştiren benzersiz bir karışımını sunması, çağdaş sanat piyasası üzerindeki önemi vurgulamaktadır. Uzun zamandır akademik çizim ile ilişkilendirilen Conté kalemlerinin kullanımı, bir gelenek ve tarih hissi yaratırken, karışık tekniklerin ve cesur çizgilerin eklenmesi sanat formuna yeni bir perspektif sağlar. Bu eserler, benzersiz ve ilgi çekici bir eklemeyi temsil ettikleri için koleksiyoncular ve sanatseverler tarafından aranmaktadır.
Jenny Saville est une peintre figurative britannique connue pour ses peintures à grande échelle explorant la forme humaine et sa relation à l’identité, au genre et à la société. Ses œuvres représentent souvent des corps déformés ou exagérés, remettant en question les notions traditionnelles de beauté et de féminité.
Kerry James Marshall est un artiste américain dont les peintures abordent les questions de race et de représentation dans la société contemporaine. Son travail met souvent en scène des figures noires dans des contextes historiques ou mythologiques, incitant les spectateurs à remettre en question les récits et les stéréotypes dominants.
Cecily Brown est une peintre britannique connue pour son style abstrait et gestuel qui puise son inspiration à la fois dans l’histoire de la peinture et dans la culture contemporaine. Ses œuvres représentent souvent des figures fragmentées ou déformées, suggérant l’instabilité de l’identité et de la perception.
Julie Mehretu est une artiste éthiopienne-américaine dont les grandes peintures combinent des éléments abstraits et architecturaux pour explorer les thèmes de la mondialisation, de la migration et du pouvoir. Ses œuvres représentent souvent des structures complexes et superposées qui suggèrent l’interconnectivité des différentes cultures et histoires.
George Condo est un artiste américain connu pour ses peintures grotesques et caricaturales qui brouillent la frontière entre figuration et abstraction. Ses œuvres représentent souvent des visages et des corps déformés ou fragmentés, suggérant la complexité psychologique de l’expérience humaine.
Dana Schutz est une peintre américaine connue pour ses toiles expressives et colorées explorant les thèmes de la violence, du traumatisme et de l’identité. Ses œuvres représentent souvent des figures déformées ou caricaturales, incitant les spectateurs à affronter des émotions et des expériences difficiles.
Elizabeth Peyton est une peintre américaine connue pour ses portraits intimes et sensibles de célébrités et de figures culturelles. Ses œuvres représentent souvent des coups de pinceau lâches et gestuels et un sentiment de vulnérabilité émotionnelle, suggérant la nature éphémère de la célébrité et de l’identité.
Peter Doig est un peintre écossais connu pour ses paysages oniriques et atmosphériques qui mêlent réalité et fantaisie. Ses œuvres représentent souvent des couleurs saturées et un sentiment de nostalgie, suggérant la puissance de la mémoire et de l’imagination.
Amy Sillman est une peintre américaine connue pour ses toiles abstraites et colorées explorant les limites entre figuration et abstraction. Ses œuvres représentent souvent des marques audacieuses et gestuelles et un sens de l’humour et de la ludicité, incitant les spectateurs à remettre en question leurs hypothèses sur l’art et la représentation.
Glenn Ligon est un artiste américain dont les œuvres multimédias abordent les questions de race, d’identité et de langage dans la société contemporaine. Ses œuvres représentent souvent des textes et des images appropriés, suggérant les complexités de la mémoire culturelle et historique.
