Satılık sürrealist tablolar

202 Satılık Orijinal Resimler:

Gerçeküstücülük tarzı nasıl tanımlanır?

Sürrealizm, 1924'te Fransa'da ortaya çıkan ve André Breton tarafından yazılan edebi ve sanatsal bir harekettir. "Gerçekçiliğin üstünde" veya "gerçekten daha fazlası" olarak tercüme edilebilir. Aklın ve estetik veya ahlaki kaygıların silinmesi gereken bir düşünce diktesidir. Breton'a göre gerçeküstücülük, bir özgürleşme arzusuyla meşrulaştırılır: Bilinçaltını bilinçle uzlaştırmak için özgür bırakarak, insanlık kendisini mantık ve aklın dayattığı kısıtlamalardan kurtarabilecektir. Bu nedenle sanatçılar ve yazarlar, Dada hareketinin yanı sıra Sigmund Freud'un tezlerinden ve Sembolistlerin eserlerinden, özellikle Gustave Moreau ve Odilon Redon'un eserlerinden ilham alacaklardır. Literatürde bu yaklaşım, otomatik yazma veya zarif ceset gibi ilginç deneylerde kendini gösterecektir. Sanatta farklı akımlar öne çıkacaktır: Yaratıcı hayal güçlerini özgürleştirmek için otomatik teknikler kullananlar için organik sürrealizmden (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), ya da hayalperestler için rüya gibi gerçeküstücülükten (Salvador Dali, René Magritte) bahsediyoruz. Gerçeküstü konuları temsil etmek için geleneksel teknikleri kullanın (vizyonlar, rüyalar, halüsinasyon sahneleri, dürtüler, korkular, fobiler, arzular…). Sürrealizmin bir yüzü vardır: Dali'nin ve bıyıklarınınki, ama aynı zamanda Alberto Giacometti'nin heykelleri (Boğazlı Kadın, Boşluğu Tutan Eller ...) veya Adam'ın fotoğrafları gibi farklı ortamlarda sembolik eserlere de sahiptir. Ray (Siyah Beyaz, Keman d'Ingres, Hediye…). İsviçreli sanatçı Meret Oppenheim ise bu akımın boyutunu şiirle aktarmak için bu farklı araçlarla (heykel, fotoğraf, hazır yapıt) besteledi. Sürrealizmin tekrar eden temaları ve sembolleri şunlardır: beklenmedik karşılaşmalar, uyumsuz yan yanalıklar, insanlıktan çıkaran maskeler (Afrika, gaz veya endüstriyel), peygamberdevesi (kadın korkusunu somutlaştıran) ve kelime oyunları (özellikle eserin başlığı ile kompozisyonu arasında) ) ve Belçikalı René Magritte'in ünlü “Bu bir pipo değil” gibi diğer görsel kelime oyunları.

Deniz Manzarası " konulu sanat eserleri satın almak

Deniz, okyanus... Hem bilinmeyen, hem güzellik, gizem, tehlike, macera ile eşanlamlı bir dünya... O halde, tek başına donanmanın, nesiller boyu ressamlara ilham vermiş ve bizi hala büyüleyen bir resim türü oluşturmasına şaşmamalı. bugün. Denizin ufkunda batan güneş, bir kayayı kıran dalgaların köpüğü, ince kumlu plajların güzelliği, denizde seyreden teknelerin görkemi... tekneler ve diğer deniz manzaraları örneğin Théodore Géricault ile "Medusa'nın Salı", William Turner'ın Cesur'un "Son Yolculuğu" veya sanatçı Hokusai'nin "Kanagawa'nın Büyük Dalgası" adlı eserinden alıntı yapalım.

Satılık orijinal tablolar mi arıyorsunuz?

Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… Artmajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 2 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. Artmajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. Artmajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.

Online deniz manzarası resmini nasıl satın alabilirim?

Sonsuz bir okyanusun üzerinde masmavi bir gökyüzünden daha huzurlu ne olabilir?

Oturma odanızın duvarını, empresyonizmden ilham alan modern bir sanatçı tarafından çerçevelenmiş ve elle imzalanmış büyük bir çağdaş deniz manzarası resmiyle dekore ettiğinizi hayal edin.

Bunun yanı sıra, sizi sahilden uzaklara taşıyacak bir yelkenlinin vintage bir tablosu da ofis odanıza yakışabilir... Sanatçılar, deniz unsurlarını veya limanlardan kalkan teknelerle deniz sahnelerini betimleyerek, denizi çeşitliliğiyle temsil etmişlerdir. Masmavi okyanus plajı bizi dalışa sevk ederken, güçlü dalgalar sizi manzaradan uzaklaştırarak size denizin üstünde en güzel gün batımını sunuyor... Deniz manzarası resimlerine baktığınızda soyut değil, dalgaların gürültüsünü hatırlayabilirsiniz. , masmavi denizde şimşek, rüzgar çarpması ve su sıçraması.

İlhama ihtiyacınız varsa, google'a "satılmış deniz manzarası resmi" yazabilirsiniz. Dünyanın dört bir yanındaki sanatçılar tarafından satılan çevrimiçi trendleri göreceksiniz.

Deniz manzarası geniş bir anlama sahiptir, aramanızı "deniz manzarası resmi satın al" seçeneğini ekleyerek daraltabilirsiniz.

• kıyı, plaj, okyanus, deniz dalgaları, deniz kıyıları
• su sıçramaları, kumtaşları,
• deniz, deniz, tekne, yelkenli, bağlantı noktası, liman
• gün batımı plajı, mavi deniz ve gökyüzü
• soyut, vintage, empresyonizm deniz manzarası...

Modern deniz manzaraları resimleri herhangi bir tarzda olabilir.

Güzel bir tablo satın almanın en kolay yollarından biri, çevrimiçi bir siteden deniz manzarası tablosu satın almaktır. Bir tabloyu çevrimiçi satın almanın, bir galeride tabloyu aramak zorunda kalmamanız da dahil olmak üzere birçok avantajı vardır. Bir sanat sitesinden çevrimiçi olarak sanat eserleri satın alabilir ve tabloyu doğrudan evinize teslim ederek duvarınıza asmaya hazır hale getirebilirsiniz. Bu, ev dekorunuz üzerinde kalıcı bir etkisi olacak bir tablo satın almanın harika bir yoludur ve gelecek yıllarda soyut veya figüratif bir deniz manzarası resmine sahip olmanın avantajlarından yararlanabilirsiniz.

Pek çok sanat koleksiyoncusu, en iyi seçeneklere göz atmakta özgür oldukları için çevrimiçi bir deniz resmi satın almaktan keyif alır. Gerçekten de, saygın sanatçı galerilerinden güzel sanatlar deniz manzarası resmini çevrimiçi satın alabilirsiniz. Bunlar arasında Artmajeur, herhangi bir sanatçının internetteki en düşük sanat komisyonuna karşı çevrimiçi bir satış gerçekleştirmesini sağlar. Artmajeur'de binlerce deniz manzarası resmi var, web sitemizde kesinlikle en iyi seçimi bulacaksınız.

Bir galeriden çevrimiçi olarak bir tablo satın alırsanız, galerinin sahip olabileceği indirim veya promosyonlardan da yararlanabilirsiniz. Bütçeniz çok kısıtlıysa, sanatçıya fiyat teklifinde bulunabilir veya orijinal sanat eserinin güzel sanatlar baskısını sipariş edebilirsiniz. Bu seçenekler Artmajeur tarafından sunulmaktadır.

O zaman, odanızdaki duvar dekorunuza uyacak büyük bir teklifiniz var ve örneğin inç boyutlarını kontrol etmek çok önemlidir.

Önce beyaz ve mavi arka planı gösteren sanat eserlerinden oluşan bir seçki göreceksiniz. Çevrimiçi sanat galerilerinin filtrelerine daha fazla renk ekleyebilirsiniz.

Daha sonra küçük, orta veya büyük olmak üzere istediğiniz boyuttaki tabloları talep etmeniz gerekmektedir. Bazı web siteleri, örneğin boyutları doğru bir şekilde inç olarak girmenize izin verir.

Ne istediğinizi bildiğinizden emin olun, akrilik, yağlı veya sulu boya ile tuval üzerine bir deniz manzarası resmi... Tablo, çerçeveli, tuval üzerine gerilmiş olarak nasıl gönderilecek?

Sanat eseri hakkında en doğru bilgiyi aramanız gerekir. Özgün bir sanat eseriyse imzalı mı yoksa imzalı bir baskı mı yoksa sadece bir baskı mı?

Tablo satın alırken göz önünde bulundurabileceğiniz bir diğer faktör de sanatçının kullandığı tuval türüdür. Yağlıboya tablolar ve diğer sanat türlerini yaratan sanatçılar, kullandıkları tuvalin türünü belirleyecektir. Farklı resim türleri için daha iyi olan tuval türleri vardır. Örneğin, dışarıda asmak için yapılmış bir kanvas, iç mekan dekorasyonu için daha iyi olan bir kanvastan biraz daha kalın olacaktır.

Deniz manzaraları, çoğunlukla izlenimcilikten etkilenen sanatçılar için kesinlikle harika bir ilham kaynağıdır. Sanatçılar denizdeki konuları ve nesneleri yeniden üretmeyi severler. Bu öğeleri genellikle deniz temasında yağlı, akrilik veya sulu boya ile tuval üzerine elle boyarlar.

İnternette bulunan fiyat ve nakliye ücretleri karşılaştırmasını göz önünde bulundurursanız, çevrimiçi bir tablo satın almak çocuk oyuncağıdır. Sanatseverler, sanat eserleri için en geniş bilgi kaynağına ulaşabilirler. Beğendiğiniz sanat eserinin başlığını ve sanatçı adını yazabilirsiniz, ardından anında en iyi seçimi bulacaksınız. Genel olarak, genel fiyatlar nakliye ücretleri dahil olarak görüntülenir. Bir tüp içinde gerdirilmiş ve çerçevelenmiş veya yuvarlanmış nakliye şeklini kontrol etmeniz gerekir. Bu aynı zamanda Artmajeur satışları ve satılan sanat eserlerinin şartlarıdır. Hiç şaşırmıyorsunuz ve herhangi bir nedenle fikrinizi değiştirirseniz orijinal tabloyu iade edebilirsiniz.

Ayrıca istediğiniz formata (kare, dikdörtgen...) ve boyuta göre hangi resmi sevdiğinizi de düşünmelisiniz. Bu, özellikle çevrimiçi sanat satın alırsanız önemlidir, çünkü yanlış boyutlarda bir tuval almak istemezsiniz. Eviniz için bir sanat eseri sipariş etmek ve sonra onun alanınıza uymadığını öğrenmek üzücü olacaktır.

Tablo için doğru boyutta tuvali almanın yanı sıra, satın aldığınızda deniz manzarası tablonuzu nasıl asmayı planladığınızı da düşünmelisiniz. Asma talimatları resimle birlikte gelir ve bu, çevrimiçi sanat satın almanıza ve duvarınıza düzgün bir şekilde astığınızdan emin olmanıza yardımcı olabilir. Düzgün asılmayan bir tablo, evinizin dekorunda doğru durmayacaktır ve bu, gerçekten beğendiğiniz büyük bir deniz tablosu satın almak için çok önemli bir faktördür.

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.