Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… Artmajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 2 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. Artmajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. Artmajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.
Çağdaş Emaye Tablolar, son yıllarda popülerlik kazanmış özgün sanatın benzersiz bir formudur. Bu tür sanat eserleri, ince öğütülmüş pigmentler ve bir bağlayıcı ortam içeren emaye boyası kullanılarak oluşturulur. Emaye tabloları için kullanılan desteklerin başlıca türleri kanvas, ahşap ve metaldir. Emaye tablolar için kullanılan malzemeler genellikle yağ bazlı veya akrilik bazlı boyalar olup, dayanıklı, parlak bir yüzey oluşturmak için bir sertleştirici ajan ile karıştırılır. Emaye tablolar, canlı renkleri, yüksek parlaklık ve benzersiz dokusu ile tanınır. Bize çevremizdeki dünyaya benzersiz bir perspektif sunarlar ve sıklıkla duyguları ve fikirleri görsel olarak etkileyici bir şekilde ifade etmek için kullanılırlar.
Çağdaş mine resimleri, 13. yüzyıla kadar uzanan zengin bir geçmişe sahiptir. Metal üzerine mine uygulama tekniği ilk olarak Bizans zanaatkarları tarafından tanıtıldı. Rönesans döneminde, mineleme Avrupalı soylular ve kraliyet arasında zenginlik ve güç sembolü olarak popülerdi. Sanayi Devrimi ile birlikte 19. yüzyılda, mine eşyalarının seri üretimi mümkün hale geldi. 20. yüzyıl, sanatçıların yeni teknikler ve malzemelerle deney yaparak mineyi bir ifade aracı olarak kullanmaya yönelmesiyle bir değişim gördü. Bugün, mine resimleri, canlı renkleri, dayanıklılığı ve benzersiz dokusuyla takdir edilmektedir. Enamel resim tarihi, toplumdaki dekorasyonun rolü, sanat ve teknoloji arasındaki ilişki ve zaman içinde sanatsal ifadenin evrimi hakkında sorular ortaya çıkarır.
Enamel resimleri, sanatçıların benzersiz ve canlı parçalar oluşturmak için yeni teknikler ve malzemeler denediği çağdaş sanat piyasasında önemli bir evrim geçirdi. Son yenilikler arasında cam ve metal gibi karışık medyanın kullanımı ile cesur renkler ve karmaşık tasarımların kullanılması yer alır. Bu resimler, koleksiyoncular ve sanat tutkunları arasında giderek popüler hale gelmiş ve birçok eser açık artırmalarda ve galerilerde yüksek fiyatlara satılmıştır. Enamel resimlerinin çağdaş sanat piyasasındaki önemi, geleneksel resim tekniklerinin sınırlarını zorlama ve izleyicilerin sanat olarak neyin kabul edildiği konusundaki algılarını sorgulama yeteneklerinde yatmaktadır. Sonuç olarak, enamel resimleri, izleyicileri büyüleyen ve yeni sanatçı nesillerini ilham veren dinamik ve heyecan verici bir çağdaş sanat formu olarak ortaya çıkmıştır.
Koen Vanderstukken: Çeşitli teknikler kullanarak karmaşık ve canlı kompozisyonlar oluşturmak için sır boyama olanaklarını keşfeden Belçikalı bir sanatçı.
Rachel Kedinger: Renk, form ve dokular arasındaki ilişkiyi keşfeden soyut ve figüratif sır boyama tabloları yaratan bir Fransız sanatçı.
Sungsoo Kim: Bitkilerin ve hayvanların güzelliğini ve karmaşıklığını yakalamak için sır boyama sanatına odaklanan bir Koreli sanatçı.
Jessica Calderwood: Cinsiyet, kimlik ve sosyal adalet konularını ele alan güçlü, düşündürücü işler yaratmak için sır boyama sanatını heykel ve enstalasyonla birleştiren bir Amerikan sanatçı.
Nicholas Kripal: Geleneksel sır boyama anlayışını sorgulayan, katmanlı, dokulu işler yaratmak için sıradışı malzemeler ve teknikler kullanan bir Amerikan sanatçı.
Christina Bothwell: Bellek, kimlik ve insan psikolojisinin sırlarını araştıran, ürkütücü, sürrealist işler yaratmak için sır boyama sanatını kullanan bir Amerikan sanatçı.
Shige Fujishiro: Geleneksel Japon sanat formlarından esinlenerek, çağdaş bir anlayışla ve cesur, grafik bir tarzla güncellenen sır boyama tabloları yaratan bir Japon sanatçı.
David Fredrik Moussallem: Işık, renk ve dokunun etkileşimini keşfetmek için sır boyama sanatını kullanan karmaşık, desenli işler yaratan bir Lübnanlı sanatçı.
Elizabeth Goluch: Doğal dünyadan esinlenerek, bitkilerin ve hayvanların karmaşıklığını detayları ile yakalamak için sır boyama sanatını kullanan bir Amerikan sanatçı.
Marianne Hunter: Renk, form ve ışık arasındaki ilişkiyi keşfeden soyut işler yaratan bir Avustralyalı sanatçı. İşleri genellikle cesur, geometrik şekilleri ve canlı, doygun renkleri ile karakterizedir.
"Untitled" by Jenny Saville (2018) - Bu mineleme resmi, vücut imajı ve kadın bedeni temalarını keşfeden, abartılı eğriler ve etlerin katlanmalarıyla tasvir edilmiş bir kadın figürü içermektedir.
"Mistress and Maid" by Marlene Dumas (1999) - Dumas’ mineleme resmi, biri hizmetçi üniforması giymiş diğeri korse giymiş iki kadını tasvir ederek cinsiyet ve sınıfın güç dinamiklerini keşfetmektedir.
"Puddle Painting" by Chuck Close (1997) - Farklı bir teknik kullanarak, bir çubukla manipüle edilen bir tuvale mineleme boyası dökerek, Close, renklerin ve şekillerin soyut bir kompozisyonunu oluşturdu.
"The Last Supper" by Kehinde Wiley (2019) - Wiley’nin mineleme resmi, çağdaş siyah figürlerle ikonik İncil sahnesini yeniden hayal ederek, ırk ve güç temalarını keşfetmektedir.
"The Black Bottom" by Kerry James Marshall (1992) - Bu mineleme resmi, Chicago gece kulübünde kalabalık bir dans pistini tasvir ederek, 1920’lerdeki Siyah kültürün enerjisini ve canlılığını yakalamaktadır.
"Vitality of Death" by Zhang Xiaogang (2003) - Xiaogang’ın mineleme resmi, maskelerle örtülmüş üç kişilik bir ailenin ürkütücü tasviridir ve bellek, tarih ve ölüm temalarını keşfeder.
"Untitled" by Anish Kapoor (2019) - Kapoor’ın mineleme resmi, ışık, renk ve algı arasındaki ilişkiyi keşfeden katmanlı renkler ve şekillerin minimalist bir kompozisyonudur.
"The Scream" by Edvard Munch (1893) - Çağdaş olmasa da, Munch’un ünlü mineleme resmi hala geniş çapta tanınır ve varoluşsal anksiyete ve zihinsel acı temalarını keşfeder.
"One Hundred Foot Line" by Richard Serra (1986) - Serra’nın mineleme resmi, direkt olarak duvara boyanmış devasa siyah bir çizgidir ve izleyici için büt immersive ve etkileşimli bir deneyim yaratır.
"Untitled" by Mark Rothko (1969) - Başka bir çağdaş olmayan sanat eseri olan Rothko’nun mineleme resmi, soyut renk alanlarının imzası niteliğindeki tarzının klasik bir örneğidir ve renk ve form aracılığıyla duyguları ve düşünceleri çağrıştırmaktadır.
