Sanata yaklaşmanıza ve sanatçı olmanıza ne sebep oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)?
Sanat her zaman ailemizin bir parçası olmuştur - kız kardeşlerim ve ben çizdik, büyükbabamın erkek kardeşleri resim yaptı. Çocukken, yaz için köye büyükanne ve büyükbabamın yanına geldim ve dedemin erkek kardeşini ziyaret ettim, orada bir dolabın arkasına kocaman bir çıplak kadın tablosu sakladı. Dolabın arkasına bakmayı sevdim ve tabloyu görmeye çalıştım. Torunların gelişi için tabloyu sakladıklarını düşünüyorum.
Ama ablam Irina Bogdanova, içimde gerçek bir sanat sevgisi ve sanatçı olma arzusu keşfetti. Irina çocukluğundan beri çiziyor ve ben de onunla çizdim. Ve bir keresinde bana Boris Vallejo'nun resimlerini gösterdi ve ben aşık oldum. O zamandan beri Boris Vallejo gibi resim yapmayı öğrenmeyi ve sanat tarihine girmeyi hayal ettim.
Sanatsal yolculuğunuz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?
Kendimi bildim bileli çiziyorum ve gerçekten sevdiğim tek şey buydu. Grafiklerle başladım ve en sevdiğim alet mavi tükenmez kalem oldu. Okul yıllarımda yavaş yavaş guvaş ve suluboya denemeleri yapmaya başladım ve sadece üniversitede yağlı boya ve heykel keşfettim.
Üniversiteden mezun olduktan sonra Kiev'e taşındım ve kendimi bilgisayar grafikleri çalışmasına verdim. 3D heykeltıraş oldum ve "95 Animation Studio" dan oyunların, çizgi dizilerin ve uzun metrajlı Ukrayna çizgi filmi "Gulliver Dönüyor" un yapımında yer aldım - bu benim gururum.
Ama hep resim yapmak ve resim içinde kendi hikayelerimi anlatmak istemişimdir. Bu yüzden yeniden resim yapmaya başladım. Tüm resimlerimin ana teması her zaman kadın olmuştur.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Kasvetli renkleri ve genellikle çirkin görüntüleri nedeniyle tüm sanatlar bana çekici gelmiyor. Resimlerimle insanlara olumlu duygular vermeye çalışıyorum, bu yüzden resimlerimde pozitif renkler kullanıyorum, örneğin portreler için sıklıkla fon olarak kullandığım mavi renk, mavi gökyüzüdür.
Resimlerimin kadın kahramanlarının duygularını aktarmayı seviyorum ve gülümseme en sevdiğim duygu çünkü çok çeşitli tonları var - mutluluk, kahkaha ve hatta üzüntü.
İlhamın nereden geliyor?
Kadın güzelliği bana tekrar tekrar ilham veriyor.
İki kız kardeşim ve iki kuzenim var ve muhtemelen bu bana kadınların güzelliğini takdir etmeyi öğretti. Ailemizdeki herkes güzeldir ve her biri bireyseldir. İki kız kardeşim arasında en küçüğüyüm ve kız kardeşlerimin nasıl değişip olgunlaştıklarını, çiçek gibi açtıklarını ve her geçen gün daha da güzelleştiklerini izlemeyi gerçekten çok sevdim. Ama bir kadın sadece güzelliği değil, aynı zamanda mutluluk ve üzüntü, cinsellik ve şehvet, güç ve tutku, öfke ve hatta intikam duygularıdır. Kadınların nasıl hareket ettiğini, nasıl güldüklerini ve konuştuklarını izlemeyi seviyorum, kadın esnekliği inanılmaz.
Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Resimlerimle insanlara olumlu duygular aşılamaya çalışıyorum. İnsanlar resimlerime bakıp gülümsesin istiyorum, mutluluğumun bir kısmını tüm insanlarla paylaşmak istiyorum ki dünya herkes için biraz daha aydınlık ve sıcak olsun, çünkü dünyayı ancak iyilik kurtarabilir.
Eserlerinizin yaratım süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alma veya diğer)?
Genellikle, bir tablo yaptığımda, zaten birkaç tane daha planlıyorum. Görüntüler sadece hayal gücümde ortaya çıkıyor ve albümde küçük bir karakalem eskiz yapıyorum. Bazen insanlarla canlı iletişimden ilham alıyorum, tek bir gülümseme, bir el hareketi veya yandan bir bakış - bir resim için bir görüntüyü çağrıştırıyor. Bazen Pinterest'teki fotoğraflardır. Ve bazen sosyal ağlar aracılığıyla iletişimdir. Okul günlerimden beri sırasını bekleyen koca bir eskiz yığınım var. "Nar Çiçeği" resmim bana "Amerikan Güzeli" filminden ilham aldı.
Bu yüzden kağıt üzerinde bir karakalem eskizim olduğunda ve bu fikre olan ilgimi kaybetmezsem, resim için fotoğraf çekmeye, Pinterest'te taklitler aramaya ve bir kompozisyon aramaya başlıyorum. Ardından tuval üzerine karakalem eskiz yapıp yağlı boya ile resim yapmaya başlıyorum. Bir resim üzerinde çalışmak bir haftadan birkaç aya kadar sürebilir.
Hangi teknikleri tercih edersiniz?Evet ise açıklayabilir misiniz?
Boya çözücü kullanmadan eski ustaların tekniğinde çalışmayı seviyorum, tüm resimlerim sadece yağlı boya ile boyanıyor. Tablolar için yağlı boya ve sedyeye gerilmiş tuvaller kullanıyorum.
İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
İşimde yenilik yok. Aksine, eski ustaların tekniklerini seviyorum - onları çalışıyorum ve eserlerimde kullanıyorum.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? Evet ise, Neden?
Yağlı boyaları ve sedye üzerindeki tuvalleri seviyorum - bu benim için sihir. Temiz, kar beyazı bir tuval alıyorum ve üzerine bir hikaye çizmeye başlıyorum. Şu anda resim için en sevdiğim format 150*110 cm. Bu boyuttaki bir tablonun bir iç mekanın merkezi haline gelmesi hoşuma gidiyor.
İşinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bu alanda üretiminiz nasıl organize ediliyor?
Resimlerimi evimde, dairemde boyuyorum. Rahatlık ve ailemin yakınımda olması benim için önemli. Ancak resimlerimin formatını büyütüp bahçe ve park heykellerini denemek istiyorum bu yüzden atölyemi düzenlemeyi planlıyorum.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, gösteriler veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne kazanırsınız?
Seyahatlerden, sergilerimden ve insanlarla iletişimimden ilham alıyorum - bu bana yeni resimler yaratma gücü veriyor. Koleksiyonerlerle sosyal ağlar aracılığıyla tanışıyorum - sanatımı seven birini bulmak benim için her zaman inanılmaz bir mutluluktur. Dünyanın başka bir köşesinden gelen bir insanın birdenbire bu tablonun kendisi için yapıldığını anlaması inanılmaz. Koleksiyonerlerle iletişim kurmayı gerçekten seviyorum - gerçekten ruhu ısıtıyor, çünkü her resim ruhumun bir parçası ve resmimin hayatını nerede sürdüreceği benim için gerçekten önemli.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve figürünüzün gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Her yeni resim bana bir şeyler öğretiyor ve ilerlememi izlemekten zevk alıyorum. Çocukluk hayalim sanat tarihine girmek, bu yüzden yeni ve yeni resimler yaratacağım ve sanat tarihindeki dünya şaheserimin henüz gelmediğini düşünüyorum.
En son sanatsal üretiminizin konusu, tarzı veya tekniği nedir?
Şu anda resimlerimin ana serisi, dondurma, meyve, çilek ve çikolatadan yapılan tatlılarla vurgulanan kadın güzelliğini portrelerimde aktardığım "Tatlı Kızlar". Ama resimlerimde yılanlı baştan çıkarıcı kadınlar ve kılıçlı savaşçı kadınlar da bulacaksınız. Kadınların güzelliğini yüceltmeyi seviyorum ve işimi ona adamak istiyorum.
Çıplak doğa benim için özellikle ilginç, kadın vücudunun hassasiyetini ve cinselliğini aktarmayı seviyorum.
Pastel renkleri kullanmayı seviyorum, özellikle mavi ve pembe, gün batımında gökyüzünü hatırlatıyor ve tatlıların yanına çok yakışıyor. Ben de koyu mavi, kırmızı ve siyah renklerin kombinasyonunu seviyorum, bunlar benim için tutkunun renkleri.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Kiev'deki ilk kişisel sergim Kasım 2021'de gerçekleşti. Benim için hayatımda bir dönüm noktası oldu, sergi hazırlığı bile inanılmaz bir şeydi - hiç bu kadar çok resim yapmamıştım. Bu sergiden sonra bunun benim yolum olduğunu, hayatım boyunca sanatçı olmak istediğimi anladım.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçersiniz?
Boris Vallejo'dan "Dokunuşlar". En sevdiğim resim gibi görünüyor. Tutku, güzellik ve şehvetin birleştiği bu resimde beni büyülüyor.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Aslında bir sanatçı seçemem. En iyi 4 kişiyi davet ederdim - Leonardo da Vinci, Michelangelo, William Bouguereau ve Boris Vallejo. Beni en çok etkileyen bu büyük sanatçılardı. İnsan sevgilerinin sınırsız olduğunu düşünüyorum, onlarla resim yapmak, cheesecake ve kahve ısmarlamak isterim.
Olimpia Gaia Martinelli
