Pop kültüründen ilham alan Vincent Sabatier (VerSus)

Pop kültüründen ilham alan Vincent Sabatier (VerSus)

Olimpia Gaia Martinelli | 1 Mar 2023 4 dakika okundu 0 yorumlar
 

"Doğrudan 80'lerin pop sanatından ve pop kültüründen ilham alıyorum. Benim ve birçok insanın çocukluğuna damgasını vuran karakterler ve kişilikler üzerinde çok çalışıyorum. Çoğu zaman reçineye dahil olan nesne ve figürler, oynadığımlarla aynı. Ayrıca daha yeni konuları, hatta güncel konuları da ele alıyorum, ancak her zaman pop ve retro trendinde".

Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren ne oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Hatırlayabildiğim kadarıyla hep bir sanatçı olmak istemişimdir. Küçük yaşlardan itibaren çizime ve daha sonra güzel sanatlara, maddeye, heykele ve özellikle konsepte ilgi duydum. Sanat sayesinde her şeyin mümkün olduğu ve hayatımda hiçbir zaman "çalışıyor" izlenimine sahip olamayacağım hissine kapıldım. Her gün tutkunuzla yaşamak nadir ve güzel bir şeydir. Bugün bile, sanatsal yaratıcılığın kendimiz, duygularımız ve düşüncelerimiz üzerinde sahip olabileceği sonsuz potansiyel beni büyüledi.

Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?

Güzel sanatlar diplomamı aldıktan sonra stilist ve grafik tasarımcı olarak çalıştım ve sonunda bu deneyimlerimden güç alarak bir sanat okulunda öğretmen oldum ve sanatçı olarak kariyerimi geliştirdim. Tüm bu işlemler becerilerimi ve tekniklerimi geliştirmeme olanak sağladı. Bugün sanatsal çalışmalarımda serigrafi, bilgisayar grafikleri, fotoğraf, kalıplama, reçineye dahil etme vb. 80'lerin popüler kültürü.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?

İşimi etkileyen ve beni kesinlikle diğer sanatçılardan ayıran şey, icra ettiğim ve halen icra etmekte olduğum çeşitli mesleklerden direkt olarak ilham almamdır. Çalışma tarzımdaki birçok yön, ister kariyerimin yönetimi için, ister doğrudan işlerin tasarımında veya gerçekleştirilmesinde olsun, çeşitli profesyonel deneyimlerimden geliyor. Moda, grafik vb. Bugün bir yüksek sanat okulunda sanattan sorumlu olarak öğrencilerimden de çok şey öğreniyorum ve bu kalıcı sanatsal alışverişler beni zenginleştiriyor. Tüm bu mesleki deneyimler beni şekillendirdi ve çalışma şeklimi şekillendirdi. Ayrıca, web sitesinden satışa, sosyal ağlara kadar kariyerimi neredeyse tamamen ben yönetiyorum. Kısacası, beni diğer sanatçılardan ayıran üç yönüm, çeşitli sanat çevrelerinde farklı mesleki deneyimlerim olabilir, sanatı geleceğe öğretme gerçeği olabilir. profesyoneller ve kariyerimin yönetimi.

İlhamın nereden geliyor?

80'lerin pop art ve pop kültüründen doğrudan ilham alıyorum. Benim ve birçok insanın çocukluğuna damgasını vuran karakterler ve kişilikler üzerinde çok çalışıyorum. Reçinenin içerdiği nesneler ve figürinler genellikle çocukken oynadığım nesnelerle aynıdır. Ayrıca daha yeni konuları, hatta güncel konuları da ele alıyorum, ancak her zaman pop ve retro trendinde.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Seyircide uyandırmaya çalıştığım şey, işlerimi üretirken hissettiğim şeyin aynısı, yani olumlu bir nostalji, bir tür merak ve oyuncak gören bir çocuk gibi nesneye dokunma isteği. Ben de görsel olarak işaretlemek istiyorum. Mesela benim eserlerim imzalı, benim adımla değil, benim künyemle.

Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?

Çalışmalarımı tasarlama ve oluşturma süreci, temaya ve istenen işleme bağlı olarak spontane veya uzun olabilir.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?

Evet, pek çok heykelcik yapıyorum, "roboclusion". İçerisine gömülü nesneler veya renk pigmentleri içeren inklüzyon reçinesinden yapılırlar. Daha sonra çizimlerime göre bir lazer makinesiyle genellikle oyulurlar. Bazı resimlerimde serigrafi tekniğini de kullanıyorum.

İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?

Çok az sanatçı şeffaf inklüzyon reçinesi ve heykellerin içine figürinlerin dahil edilmesiyle çalışır.

En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden?

Tasarlarken ve üretirken direkt olarak eserlerimin koleksiyonerler veya sanatseverler nezdinde alacağı yeri düşünürüm. Ayrıca, bunlar özel bir evde bile kolayca taşınabilir ve teşhir edilebilir.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Çok farklı mekanlara sahip kendi atölyem var. Bir ofis, bir atölye, reçinelerimi dökmek için bir oda ve son olarak işleri göndermek için depolama ve hazırlık için bir alan. Reçinenin üretilmesi çok zor olduğundan (sıcaklık, aletler, kimya, kuruma süresi, vb.), çok belirgin alanlara ihtiyacım var ve bana tüm bu alanları sağlayan bir atölyem olduğu için şanslıyım.

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?

Evet elbette. Bu bana paylaşmayı, değiş tokuşu getiriyor. Konseptimi ve yaratıcı sürecimi doğrudan koleksiyoncularla veya diğer sanatçılarla tartışmayı seviyorum. Aynı zamanda kendimi zenginleştirmemi ve kim bilir yeni fikirler geliştirmemi sağlıyor.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Tüm koleksiyonculara hitap edeceğini umduğum, devam etmekte olan birçok projem var, özellikle NFT çalışmaları veya daha büyük Roboclusion'lar.

En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?

Serigrafi, reçine, kalıplama ve bilgisayar grafikleri. Benzersiz ve tanımlanabilir bir şey oluşturmak için medya ve malzemeleri karıştırmayı seviyorum.

Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

Beni etkileyen ve katılma fırsatı bulduğum son sergi, Paris'te Sakura galerisinde düzenlenen Goldo Expo II idi. Çocukluğumdan beri büyük bir Grendizer hayranıyım ve temalarımda düzenli olarak karşımıza çıkıyor. Grendizer tutkunu tüm bu sanatçıların arasında işlerimi sergileyebilmek benim ve kariyerim için önemli bir andı.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Sezar'dan bir sıkıştırma. Estetik yönün ötesinde, bütün yaklaşımı beğeniyorum: Sanat eserleri yaratmak için nesneleri sıkıştırın, küçültün ve dolayısıyla yok edin; şansın dizginlerini serbest bırakın ve sanatçının elinin geleneksel heykelini terk edin.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) yemeğe davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Andy Warhol tereddüt etmeden. Akşamı atölyemde geçirirdik ve ondan ilham aldığım tüm çalışmalarımı ona tanıştırırdım. Hayatını, sanatını ve sanatta yeni teknikleri tartışırdık. Örneğin, NFT'lerden etkileneceğini düşünüyorum.


Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun