Sanat eseri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Meslek olarak bilgisayar grafik tasarımcısı olan ve kendisine büyük hayranlık duyduğum babam beni sanat eserleri yaratmaya itti.
Hayatımın ilk 10 yılını onun stüdyosunda geçirdim.
Yaşam yolculuğunu karakterize eden yağlıboya sürrealist eserler çizdi ve Salvador Dali'yi putlaştırdı.
Onunla harika Amerikan sinemasını izlemek için sinemalara giderek ama aynı zamanda 80'lerde televizyonda yayınlanan filmleri, dizileri ve çizgi filmleri izleyerek harika zamanlar geçirdim.
Bu döneme çok bağlıyım ve bugün 3. ve 7. sanat olan bu büyük tutkuyu mutlaka paylaşacağımızı düşünüyorum.
Sonra ani ölümü gerçekleşti. Hayatımın en trajik anıydı, sonrasında çok uzun bir süre taşan hayal gücümden hiç vazgeçmeden sanattan vazgeçtim.
Bilimsel bir geçmişim var ve 20 yıldır ilaç sektöründe çalışıyorum.
Sanatsal yanımı ancak son zamanlarda Kovid krizi sırasında yakalayabildim. Evde çok zaman geçirdim ve resim yapmaya başladım.
Üretmek beni iyi hissettiriyor, duygularımı ifade edebildiğim bir tür çıkış noktası.
İşte o andan itibaren her zaman sevdiğim bu evrende yer almak istedim.
Ona saygımı göstermek için babamın sanatçı adını aldım.
Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıyım ve akrilik boyama, kolaj, dijital boyama, fotomontaj, yazılım rötuşlama, fotoğraf gibi farklı teknikleri denedim.
Sürekli yeni şeyler arıyorum ve teknoloji sayesinde çalışmalarımı daha yüksek teknik seviyeye taşıyacak şeyler arıyorum.
Sanat dünyası sürekli bir değişim içerisinde, gelişiyor ve yeni anlayışlara doğru ilerliyor bana göre, hayal gücü ve dijital araçları kullanma becerisi olan herkes yapıya katkı sağlayabilir.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?
Kişisel görselleri kullanıyorum, sonra fotomontaj ve biraz mizah kullanarak yenilerini yaratıyorum, ardından dijital sanatı fiziksel sanatla harmanlayarak benzersiz rölyef ve doku efektleri yaratmaya çalışıyorum.
İlhamın nereden geliyor?
Çok küçükken görsel sanatlara ve 7. sanata hızla ilgi duydum.
Bugün fikirlerimi ağırlıklı olarak güncel olaylardan, Amerikan sinemasına olan tutkumdan, popüler kültüre olan aşkımdan, müze ve sanat galerilerine ziyaretlerden ediniyorum.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
İzleyicinin çalışmalarımı izlerken hissedeceği duyguyu önemsiyorum.
Çocukluk anılarına çok önem verdiğim için, insanlara dokunmayı, ortak yaşamın bir anını paylaşarak duygu yaratmayı umuyorum.
1960'lardan günümüze popüler kültürün karakterlerini ve ikonlarını hayata geçirerek bir hikaye anlatıyorum ve dünün ve bugünün büyük sanatçılarına saygı duruşunda bulunuyorum. toplumumuza yönelik ince eleştiriler.
Her şeyden önce biraz mutluluk ve kahkaha getirecek olumlu mesajlar göndermeye çalışıyorum.
Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka)?
Zamanında dijital ve fiziksel, eserlerim yazılım rötuşunu ve manuel müdahaleyi birleştiriyor.
Kendiliğindenlikten uzak, uzun, düşünceli, hazırlık sürecidir.
Sanatın her zaman mükemmeliyetçilikle üretilemeyecek duyguları uyandırdığının bilincindeyim ancak işimde çok titizim ve her ayrıntıya önem veririm.
Sanal ve fiziksel arasındaki diyalog, benzersiz bir estetik elde etmemi ve daha etkili ve etkileşimli bir sonuç elde etmek için malzemeyle oynamamı sağlıyor.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? evet ise açıklayabilir misiniz?
Çalışma ilk önce rötuş ve dijital boyama yazılımıyla dijital olarak yapılır.
Görüntüleri seçiyorum, sıralıyorum, değiştiriyorum, dijital olarak boyuyorum, çalışmanın belirli kısımlarındaki bir dizi noktayı bir filtreyle yan yana getiriyorum, bu biraz Ben-Day'e benzer bir teknik, ayrıca belirli bir doku (çatlak, gren, pikselleşme...) ekliyorum. .) dijital çalışmayı oluşturan her görüntüde.
Çalışmaya dinamik ve hatta eksantrik bir yön kazandırmak için her zaman parlak ve hatta doygun renklere çok önem veriyorum.
Daha sonra kabartma sağlamak için seçici verniklerle dibond üzerine yüksek çözünürlüklü baskı üretimi geliyor.
Daha sonra eserin belirli yerlerinde ve dijital olarak oluşturulan tüm nokta dizilerinde özel akrilik boyalarla (yanardöner, ışıltılı, metalik) akrilik iyileştirme çalışması yapılır.
Bu aşama işi daha da rahatlatacaktır.
Bitirmek için, hem derinlikli bir görünüm hem de hoş bir görünüm vermek için şeffaf epoksi reçine uyguluyorum.
Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?
Bazen deneyler yapıyorum ve konfor alanımın dışına çıkıyorum.
Örneğin, yakın zamanda şablon yazı ekledim ve sürekli olarak akrilik uygulamak için yeni araçlar ve yöntemler arıyorum; bu, hassas çizgiler için basit bir şırınga veya bant olabilir.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?
Dibond'u yalnızca basıldığında olağanüstü görüntü kalitesi, üzerinde yeniden çalışmaya karşı dayanıklılığı ve ultra modern görünümü için kullanıyorum, aynı zamanda XXL boyutlarda çalışmama izin verdiği için kullanıyorum. Mesela özel bir sipariş için 3 metreye 1,7 metrelik bir panel üzerinde çalıştım.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Yaratıcı sürecimi iki farklı yerde organize ediyorum.
Tüm dijital parçalar ve akrilik geliştirmeler üzerinde çalıştığım ilk yer evimdeki çatı katım, kısmen bu aktivite için donatılmış geniş bir oturma odası. Bu aşamada hayatı etrafımda hissetmeyi seviyorum, ailemin ve kedilerimin varlığı beni iyi hissettiriyor.
Şablonları yaptığım ve sprey boyayı ve epoksi reçine kaplamayı uyguladığım ikinci yer, açık avlumdaki dönüştürülmüş bir odada bulunan atölyemdir.
İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu sizin için ne anlama geliyor?
Şu an için sadece Fransa'da sergi açtım.
Evimde randevu alarak showroomlar açıyor ve sanatımı online galeriler ve profesyonel web sitem aracılığıyla tüm kıtalara satıyorum.
Koleksiyonerlerden isterlerse bana evlerinde asılı olan eserlerin bir fotoğrafını göndermelerini isterim, bu bana her seferinde bir gurur, başarı duygusu verir.
Bugün en büyük dileğim fiziki bir galeriyle temsil edilerek büyük fuarlarda sergilenmek ve mümkün olduğu kadar çok kişi tarafından görülebilmekti.
Sonuç olarak, bir sanatçı kitabı oluşturmak ve fiziksel galerileri araştırmak kendim için belirlediğim sonraki iki adım olacak.
Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Çalışmalarımı denemeye ve ilerlemeye devam ettiğimi, kolektif ve bireysel sergiler aracılığıyla daha fazla görünürlük elde ettiğimi görüyorum.
Sanatçı olarak kariyere gelince, bunu ancak zaman gösterecek, acelem yok.
Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?
Son sanatsal üretimim “BIMBOFICATION” adını taşıyor. Bu, 80'lerin aktris ve ikonu Lynda Carter'ı, kendisini tanıtan Wonder-Woman karakterinin görünümüyle ve sosyal ağların ortaya çıkışının emirlerine boyun eğerek temsil ediyor. Burada, yalnızca görünüşüne odaklanan ve Instagram profilinde mümkün olduğu kadar çok "Beğeni" alma umuduyla kendini sergileyerek kendini aptal yerine koyan yüzeysel ve narsist bir fahişeye dönüşüyor.
Çalışmam, etkileyicilerin sosyal ağlara dayattığı diktanın zararlarını incelikli bir şekilde kınamaktadır.
En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?
Şu an için bir serginin diğerinden daha önemli olduğu hissine kapılmadım.
Sanata olan sevgimi koleksiyonerlerle paylaşmama olanak tanıyan sadece karma sergilerim oldu.
Özellikle sanat dünyasına dair birçok fikir alışverişinde bulunduğum sanatçılarla yaptığım harika buluşmaları hatırlıyorum.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratacak olsaydınız hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Andy Warhol ve Roy Lichtenstein'ın eserlerini gerçekten çok seviyorum.
Andy Warhol'un "Shot Sage Blue Marilyn" adlı eseri kesinlikle seçeceğim eser olurdu. Uluslararası bir ikon ve yıldız haline gelen Hollywood oyuncusu bir seks sembolü haline geldi ve trajik kaderi Andy Warhol'un ilgisini çekmeyi ihmal etmedi.
Onun çizdiği portre, sonunda Amerikan ve uluslararası popüler kültüre girecekti.
Bugün bile Marylin Monroe çağları aşıyor, bir efsaneye dönüşmüş ve ben de dahil olmak üzere dünya çapında birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur ve henüz sona ermeye hazır değildir ve bunu büyüleyici buluyorum.
Herhangi bir ünlü sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Eğer ünlü bir sanatçıyı akşam yemeğine davet edebilseydim, Andy Warhol'u tereddütsüz seçerdim çünkü kendisi gösteriş yapmayı seven eksantrik bir karakter ve bana pop art akımı hakkında öğretecek çok şeyi olan çok disiplinli bir sanatçı. Çok seviyorum.
Polaroid kamerasını almasını ve akşamları efsanevi kulüp "Studio 54" gibi gelecek çalışmaları için şov dünyasının yıldızlarının fotoğraflarını çekmesini önereceğim.
Ve akşamı benim için birkaç güzel kadın ve onun için birkaç yakışıklı adamla dünyayı yeniden yaratmak için atölyesinde bitirmek.
Olimpia Gaia Martinelli
