Sanata yaklaşmanıza ve sanatçı olmanıza ne sebep oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Sanata her zaman doğuştan gelen bir çağrım olmuştur. Hatırlayabildiğimden beri, her zaman yaratıcı bir şeyle meşgul oldum. Ama resim, kendimi en rahat hissettiğim eski ve güvenilir bir arkadaş gibi, her zaman geri döndüğüm tek sabit oldu.
Bugüne kadar deneyimlediğiniz sanatsal yolculuğunuz, teknikleriniz ve konularınız neler?
Elime fırça alır almaz girdiğim resim sanatının yanı sıra takı, heykel, üniversitede fotoğrafçılık kursu ve arada çizim gibi birkaç farklı sanat dalıyla da ilgilenmeye cesaret ettim.
Konum genellikle her zaman değişen bağlamlarda ve enkarnasyonlarda insan formuna odaklandı. İnsanlığın durumundan çok etkilendim ve her zaman insanlığın metafizik karmaşıklıklarını resimlerim aracılığıyla aktarmaya çalıştım. Spektrumun daha ağır tarafında yer alan duyguları tasvir etmeye çalıştığım yüzlere özellikle odaklanıyorum. İşlerimde melankolik veya biraz asık suratlı bir ifade, neşeli ve etkilenmemiş bir gülen surattan çok daha ilginç bir çalışma. Bana göre, ikincisi, bize bu duyguları veren anlar daha kısa süreli olduğundan, insan olmanın ne olduğunu tam olarak temsil etmiyor.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve çalışmanızı benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
Herhangi birimizin bizi bir sonraki sanatçıdan 3 yönün ayırdığını kesin olarak söyleyebileceğimizden emin değilim. Her bir sanatçı, bir sonrakinden az ya da çok farklı olacaktır. Sanırım bu ne kadar açık bir fark olduğunu söyleyebildiğimiz ve zanaatımızda benzersiz hissetmemizi sağladığımızdır. Çalışmalarımda hem ince hem de soyut stilleri birleştiriyorum. Buradaki zorluk, ikisini uyumlu bir şekilde bir araya getirmektir, böylece estetik olarak resim çalışır. Eskiden sadece güzel bir sanat tarzıyla resim yapardım ama yavaş yavaş kendimi çok özgür hissettiğim daha yabancı soyut topraklara dalmaya başladım. Şimdi, neredeyse her tarzın ancak parçalarımda diğerinin varlığıyla gelişebileceğini hissediyorum.
İlhamın nereden geliyor?
İlhamım gördüğüm, gördüğüm, göreceğim veya ilişki kuracağım her insandan geliyor. Biz, bir araştırma olarak, kesinlikle en büyüleyici konulardan biriyiz. İnsanların çalışmalarımda somutlaştırabileceği belirli niteliklerin veya duyguların unsurlarını yakalamaya devam ediyorum.
Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Sanatımın amacı, izleyiciyi görsel olarak meşgul etmek ve ilgisini çekmek. Çalışmalarımda hiçbir zaman bir gündem oluşturmaya veya açık bir mesaj veya anlam yüklemeye çalışmadım. Resimlerime baktığınızda izleyici olarak ne göreceğinizi dikte etmek benim işim değil. Neye baktığına karar vermenin ve kendi anlatısını ve duygularını yaratmanın izleyiciye ait olduğuna inanıyorum. Ayrıca beynimin en içteki işleyişini bilmenin ve herkesin görmesi için ruhumu taşımamın izleyicinin işi olduğuna inanmıyorum. Boyadığım şeyi çiziyorum çünkü bu benim için bir anlam ifade ediyor ve benimle rezonansa giriyor ve bunun bilgisi yaratıcılığın tamamen keşfedilmesine izin veriyor. Eğer eserimin ardındaki duygu ve kavramlarımı ortaya koysaydım, eser özel olmaz, benim olmaz ve üzerine kurulduğu temeller saf, organik olmayacağı için bir sanat eseri olarak gücünü kaybederdi. ve dürüst. Bozulacaklardı.
Eserlerinizin oluşum süreci nasıl? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Genelde her zaman güzel sanatlarla başlarım çünkü bu en fazla konsantrasyon ve zaman alır. Resmin bu bölümünün tamamlanmasından memnun olduğumda, uyumlu soyut olanlar yaratmak için ince fırça darbeleri üzerinde çalışıyorum. Bu kısım daha fazla özgürlük ve yaratıcılık sunuyor ve parçayı nereye istersem oraya götürmeme izin veriyor.
Hangi teknikleri tercih ediyorsunuz? Cevabınız evet ise açıklayabilir misiniz?
Bir tekniği tercih etmiyorum - ince fırça darbelerine karşı soyut fırça darbelerini diğerine tercih etmem, çünkü her ikisinin de avantajları vardır ve hem süreç hem de görsel efekt olarak kendi ödüllerini sunarlar. Ve her biri, diğeri kadar resmin ayrılmaz bir parçasıdır.
İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Belki yenilik değil, çalışmamın tanınmasını sevdiğim bir şey, hem soyut hem de güzel sanatı birleştirme tekniğim. Bu her zaman kolay bir süreç değil ve sonsuza kadar her resimde fethetmeye çalıştığım bir süreç.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? Evet ise, Neden?
Yağlar benim tercihim boyalardır. Boyanın tahtanın etrafında nasıl hareket ettiğini seviyorum ve daha yavaş kuruma süresi boyanın kolayca manipüle edilmesini sağlıyor.
Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bu alanda üretiminiz nasıl organize ediliyor?
Kuzey Londra'da özel bir stüdyo alanım var. Belirlenmiş bir boyama duvarı dışında çok az bilinçli organizasyon vardır.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, gösteriler veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne kazanıyorsunuz?
Tüm akımlardan yeni koleksiyonerlerle tanışıyorum. İşimi seven ve ondan bir şeyler alan insanlarla tanışmak her zaman bir zevktir. Bu çok ödüllendirici.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin gelişimini ve figürünüzü nasıl hayal ediyorsunuz?
Yaratıcı bir alandaki herkesin sürekli gelişme ve büyüme göstermesinin önemli olduğunu düşünüyorum. Durağan kalmak, iyileşmeye veya büyümeye yol açmaz.
Konuyu keşfetmeye devam ediyorum ve her yeni çalışmamda elimden geldiğince iyi bir resim üretmeye çalışıyorum.
En son sanatsal üretiminizin konusu, stili veya tekniği nedir?
Konu sürekli bir - rakamlar. Ama son zamanlarda çalışmalarıma kolajı dahil etmeye başladım. Tamamlanan parçanın sunduğu farklı dokuları ve görsel renk ve desen şölenini seviyorum.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Muhtemelen ilk kişisel sergim. 25 yaşındaydım. Daha önce eserlerimi sergilememiştim. İnanılmaz bir deneyim ve daha önce hiç yaşamadığım bir gurur duygusuydu. Çalışmalarımın herkes tarafından iyi karşılandığını bilmek benim için inanılmaz bir başarıydı.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçeceksin?
Lucian Freud'dan herhangi bir şey. Muhtemelen 'Yöneticinin uyumasına yarar'. Çarpıcı, şok edici, güzel, grotesk, harika ve olağanüstü. Çoğu eseri gibi.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da yaşayan) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Lucian Freud. En sevdiği batı Londra restoranlarından birinde akşam yemeği yerdik ve ardından bir veya iki veya üç şişe kırmızı şarabın tadını çıkarır ve sanatı tartışırdık.
Olimpia Gaia Martinelli
