Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ne ilham verdi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Benim fikrim her zaman, kendilerini gözümüze sunan şeylerden birini ya da diğerini, ya ışık onları aydınlattığında gerçekte oldukları gibi görmekten ya da benim görme biçimimle onları kendilerinden çekip almaktan aldığım zevki paylaşmak olmuştur. Bir ilham perisine, bir arkadaşa, bir koleksiyoncuya ya da beni tanımayan, tanımadığım birine, bakışları fotoğraflarımda duracak birine bir fikri, bir gülümsemeyi ya da bir mesajı gösteren resimler yapmak için bağlam.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Bir duyguyu ifade etmeye ya da şeylerin basit bir yorumunu yapmaya izin veren tüm teknikleri denediğimi düşünüyorum; heykelden resme, gravür ve çizimden, şiirden, müziğe geçerek. Ama kısa sürede bana en uygun olanın ve yaşam tarzıma göre hareket etmemi en çok sağlayanın fotoğraf olduğu ortaya çıktı; bu, hayatı bir saniye kaybetmemek ve onları yaşamak için önemli olan geçici bir an olarak düşünmektir. abartılı, yüzde seksen veya iki yüz.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
- Kesinlikle basit olduğum ve galerilerde veya sergilerde duyduğum kavramsal söylemlerden hiçbir şey anlamadığım, hatta beni sergi açılışlarında sunan ve kesinlikle çok daha akıllı olması gereken eleştirmenler tarafından geliştirilenler bile. en azından benden daha iyi ve daha eğitimli. Bu, özellikle Rencontres d'Arles'da, bu anlamda bir başka olağanüstü yer olan Venedik Bienali'nde kanıtlıyor.
- Bir yandan elimde bol miktarda bulunan fotoğraf malzemesini, film olsun ya da olmasın, tamamen normal, mantıklı ve klasik bir şekilde kullanırken, diğer yandan seçilen konuya bağlı olarak kullandığım gerçeği veya görüntünün amacı, bana en uygun görünen, bir akıllı telefon ve 20x25 teknik kamera olabilecek malzemeyi oluşturmak.
- Çağdaşlarımı - özellikle ve tutkuyla kadınları - ve nesneleri sevdiğim gerçeği. Çıplak, portre ve natürmort fotoğrafçılığındaki uzmanlığımın nedeni de kuşkusuz bu.
İlhamın nereden geliyor?
Karşılaştığım bir bakışın yarattığı duygudan, beni şaşırtan bir fizikten, çirkinliğiyle ya da güzelliğiyle, bir antikacıda, ikinci el satıcısında ya da bir garaj satışında bulduğum, yaşamış bir nesne.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Her şey konuya bağlı ve çıplaklık, manzara, natürmort veya diğer konularla ilgiliyse hislerim ve hislerim farklı. Her şeyden önce ne yaptığımı, neyi sevdiğimi, üzüldüğümü, duygulandığımı, vurgulanmaya değer göründüğümü ve sunulan görüntüyü nasıl görselleştirdiğimi ve sonra fark ettiğimi izleyecek olan herkesle paylaşmak istiyorum.
Eserlerinizi oluşturma süreci nasıldır? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Burada yine birkaç olasılık var, ya sitede ya da stüdyoda yapabileceğim bir görüntüde hemen hayal ettiğim bir konuya denk geliyorum ya da denk geliyorum ya da bu görüntüler için geçerli örneğin “case koloniche” ( Çiftlik evleri) ışığın ideal olduğunu düşündüğüm şeye karşılık gelmesinin önemli olduğu yerler. Bu durumda, işlem yapacağım yerleri Google haritasında belirledikten ve konumlandırdıktan sonra, ideal ekipmanla sahaya çıkmadan önce ışığın bana uygun açıya göre tam olarak ne zaman aydınlatacağını belirlerim. elde etmek istediğim görüntü türü.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Çalışma tekniğinden bahsetmek, sadece ışığı görmek ve ya dışarıda, kesin anı belirlemek ve beklemek ve aydınlatmak için en iyi olduğunu tahmin ettiğim şeye karşılık geleceği kısacık olan modus operandi'mi tanımlamanın yolu değil. göstermek istediğim şeyin altını çizmek ve vurgulamak için onu yeniden yaratmak için stüdyoda. Gerisi, bence, görselleştirdiğimiz görüntüyü rahatça elde edebilmek için ekipmanın ve her şeyden önce sınırlarının ve işleyişinin bilgisinin zorunlu olduğu fotoğrafçılıkta ustalaşmak için önemli olan basit tekniktir.
Bu, teknik olarak “başarısız” olan harika görüntülerin ve teknik açıdan mükemmel bir şekilde gerçekleştirilmiş üzücü görüntülerin varlığını kesinlikle engellemez. Tüm kuralların istisnaları vardır.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Lascaux ve Chauvet mağara sanatçılarından bu yana her şeyi denediğini ve her şeyin yapıldığını düşünüyorum. Ve şaşırtmak ya da şok etmek istemediğim için, var olmaya çalışmak için dışkımı bir kutuya koyma ya da bir haça işeme ihtiyacı hissetmiyorum.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise, neden?
Dijitalin doğuşuna kadar ağırlıklı olarak 6x6 Hasselblad veya 4x5 ve 8x10 inç Sinar kullandım ve bu nedenle görüntülerimi bu formatlarda veya kareler halinde oluşturma alışkanlığı kazandım. Bu nedenle, genellikle oluşturduğum ve kareler halinde kestiğim dijital sensör formatları konusunda daha az rahatım.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Burada yine her şey ne yapmam gerektiğine bağlı, biri Fransa'da, ikisi İtalya'da olmak üzere, boyutlarına göre portrelere veya natürmortlara uyarlanmış elektronik flaşlar ve sürekli ışıkla donatılmış üç stüdyom var. Diğer görüntüler için, büyük tesisler benim için yararlı olduğunda veya yönettiğim atölyeler ve Master sınıfları için, kullanım amacına mükemmel şekilde uyarlanmış yerleri seçme imkanı sunan kiralık stüdyolarda çalışırım.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Gerçekten de, kurslar vermek, konferanslar veya sergilerim için, hatta satın aldıkları görüntüleri dostane ve ticari olmayan ilişkiler kurduğum bazı koleksiyonculara sunmak veya "teslim etmek" için çok seyahat ediyorum.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
74 yaşındayım ve bu nedenle geleceğim nispeten sınırlı. Covid benim için büyük bir endişe, çünkü ülkesinde beni temsil eden istisnai bir Çinli kadın olan lala Zhang'ın yardımıyla, ışıkla ilgili kitaplarımdan birinin tercüme edildiği ve referans alındığı Çin'de yerel sanatçılarla sağlam bir ağ geliştirdim. , galeriler ve koleksiyoncular.
Virüs, sınırların bloke edilmesi, bu temaslarla artık yazı dışında paylaşımda bulunulmaması, ilişkilerimizi kesinlikle değiştirmiş ve nesnel olarak kalitesinin bir kısmını bu güne kadar kaybetmiştir. Oraya dönmek için bu pandeminin bitmesini sabırsızlıkla bekliyorum, ancak yapılan çalışmaların tamamen yeniden başlamasından korkuyorum ve yine de beni bu kadar eğlendirecek mi, motivasyonumu bulacak mıyım bilmiyorum. YAPILACAKLAR için sağlam.
En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Yılın büyük bir bölümünde, sipariş edilen portreler ve çıplaklara ek olarak, bolca natürmort ve mevsim uygun olduğunda, gökyüzünün kalitesi, doğası ve yüksekliği için İtalya'dayım. kültürler, özel bir cilt fikri, "koloni vakası" görüntüleri, aslında bataklıkların "Bonifica" sına kadar uzanan ve bugün çok büyük, çok izole, ekonomik olarak yönetilemez olan çiftlik evleri fikriyle gerçekleştirmeye devam ediyorum. bugün, birbiri ardına sönüp gitmek ve amansızca ufalanmak
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
En önemlisi olmasa da, çok güzel anılar biriktirdiğim sergi Çin'de gerçekleşti, ayrıca Paris-Fotoğraf'tan sonra Pekin-Fotoğraf'ta onur konuğu olarak kırmızı halıda yürüme zevkini yaşadım. Pekin'deki bu Çin sergisi beni etkiledi, çünkü akşam havaalanına bavulumda, rulo halinde, ertesi gün sergilenecek 140 fotoğrafla geldim, açılış saat 18.00'de gerçekleşecekti. Ve ertesi gün saat 18.00'de, sorumlu Lala Zhang ile, bazıları beş fitten daha geniş formatlarda, mükemmel çerçeveli 140 fotoğraf, mükemmelden daha fazla bir alanın duvarlarında milimetreye asıldı. . Bu Çin'de oluyor, nokta.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Chauvet mağarasından bir bizon sürüsünü kovalayan yaklaşık on beş kediyi gösteren "avlanma sahnesi". Çünkü bunu yapanları ve yaptıkları koşulları düşündüğümde beni en çok duygulandıran resimdir.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
İkisini, Picasso ve Leonardo'yu davet edeceğim ve akşamımı onların birbirleriyle konuşmalarını dinleyerek geçireceğim.
Olimpia Gaia Martinelli
