Iryna Kastsova, hala teknikler ve stiller denemeye devam ediyorum

Iryna Kastsova, hala teknikler ve stiller denemeye devam ediyorum

Olimpia Gaia Martinelli | 8 Eyl 2023 4 dakika okundu 1 yorum
 

"5 yaşında ressam olmak istediğim için sulu boyayla resim yapmaya başladım. Her yazımı köyde anneannemin yanında geçirirdim."

Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Ressam olmak istediğim için 5 yaşında sulu boyayla resim yapmaya başladım. Her yaz büyükannemle birlikte köyde geçirirdim. İki amcam-sanatçının nasıl manzara çizdiğini izledim. Bu eylem: Bir saat içinde güzel bir manzara ya da portre çizmek beni etkiledi ve ilham verdi. Gerçek mutluluk, 13 yaşımdayken babamın bana bir şövale, tuvaller ve yağlıboyalar almasıydı. Ve sanat okuluna gitmeye başladı.

Şu ana kadar denediğiniz sanatsal geçmişiniz, teknikleriniz ve temalarınız neler?

Sanat Akademisi'nden mezun oldum. Anıtsal Resim Bölümü. Farklı yönler ve teknikler üzerinde çalıştıkları ve denedikleri yer: freskler: kuru ve ıslak sıva üzerine duvar resmi, gesso üzerine resim, seramik üzerine sırlı resim, vitray. Bütün bunlar çok ilginçti. Ama en çok manzara ve portre yapmayı sevdim. Daha sonra, o zamanlar ilgilendiğim şeyi zaten yaptığım yaratıcı atölyelerde çalışmalar vardı: dini temalı portreler ve kompozisyonlar, şahinlerle ve eski silahlarla avlanma konulu bir dizi çalışma. Daha sonra birçok arama ve deney yapıldı.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?

Hala teknikler ve stiller denemeye devam ediyorum. Şimdi ayırt edici özelliği olumludur. Sanat hayatımızı etkiler. Kendimi ve mekanı ilginç, hoş görüntüler ve güzel renk kombinasyonlarıyla doldurmayı seviyorum.

İlhamın nereden geliyor?

İlham çevremizdeki dünyadan gelir: doğa, insanlar, güzel iç mekanlar, mimari, güzel manzaralar, bazen sanatçılar ilham verir. Bende güçlü olumlu duygular uyandıran şeyleri yazıyorum.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Dikkatimi beni memnun eden, sevindiren, olumlu şeylerle suçlayan şeylere odaklamaya çalışıyorum. Evet, neşeli duygularımı tuvale sıçratmayı ve bunu izleyiciyle paylaşmayı seviyorum. Sanat toplumun bir bütün olarak gelişimini etkiler. Zarar vermemeye çalışıyorum. Sevinç, sakinlik duyguları uyandıran veya insanlara fayda sağlayabilecek başarıya ilham veren şeyleri vurgulayın ve geliştirin.

Çalışmanızı yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak vb.)?

20 yıl önce uzun bir hazırlık süreciyle çalıştım: karmaşık teknik, sanat klasiklerinden ilham alan. Orada gerçekçilik hakimdi. Bugün bu, herhangi bir hazırlık süreci olmadan, kendiliğinden gerçekleşiyor. Yakın gelecekte üzerinde çalışmak istediğim birkaç yönü ve konuyu kendime tanımlıyorum. Bir veya iki günde bir makale yazmayı severim. Büyük bir format olsa bile.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? evet ise açıklayabilir misiniz?

Çeşitli yaratıcılık alanlarım ve buna bağlı olarak çeşitli çalışma tekniklerim var.

Portreler oluşturmak için bu sadece parlak bir akrilik palettir. Geniş fırçalar ve bir spatula kullanarak tuval üzerine hızla parlak boya boyuyorum. Burada duyguları, bir izlenimi aktarmak için konsantrasyon ve hız önemlidir.

İfade, soyutlama üzerinde çalışırken yatay bir yüzeye boya damlatma ve sıçratma tekniğini kullanıyorum. Ön çizim yapmadan spatulayla bazı soyutlamalar yapıyorum. Tuval üzerine akrilik boya kullanıyorum.

Çalışmalarınızın yenilikçi yönleri var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?

Yenilikçi yönlerim vardı. Çalışma uzun sürdü. Gerçekçi bir çizim yapmadan önce alçı, özel rulolar ve vernik kullanarak karmaşık katmanlı bir doku oluşturdum. Ancak internetteki çağdaş sanatçıların eserleriyle tanıştıktan sonra bu tekniği hızlı, spontan resim adına terk ettim.

En uygun formata veya ortama sahip misiniz? evet ise neden?

Formatlar farklıdır. Çoğunlukla küçük: 100x100 cm, 100x120 cm, 100x140 cm. Bunun nedeni artık küçük bir atölyede çalışmamdır. Artık tuvalde yağlı boya tablolardan daha fazla akrilik var.

Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Atölyem evde. Burası küçük bir oda. Büyük formatlarda yazma ihtiyaçlarım göz önüne alındığında, çalışmak için daha geniş bir alan yaratmayı düşünüyorum.

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle, fuarlarla, sergilerle tanışmak için seyahatlere mi götürüyor? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?

5 yıldır çalışmalarımı çevrimiçi galeriler aracılığıyla satma sürecine dalmış durumdayım. Çevrimdışı sergi ve fuarlara katılmayı bıraktım. Sonuç olarak seyahat etmeyi bıraktım. Bana çok daha fazla gelir ve memnuniyet getirdi. Ancak gelecekte sergilerin tekrar çevrimdışı yapılması olasılığını dışlamıyorum.

Gelecekte gelişen bir sanatçı olarak işinizi ve kariyerinizi nasıl görüyorsunuz?

Gelecekte bir sanatçı olarak işimin ve kariyerimin gelişimini hayal etmek benim için zor. Sonuçta geriye dönüp baktığımda iş ve önceliklerimin bu kadar değişeceğini düşünmemiştim.

Son çalışmanızın teması, üslubu ya da tekniği nedir?

Bugün resmini yaptığım eser: Kral 3. Charles'ın taçtaki portresi. En sevdiğim tekniklerden birini kullanıyorum: Pop Art tarzında, geniş fırçalar ve bir spatula ile parlak, çok renkli akrilik boyanın tuval üzerine hızlı ve kendiliğinden uygulanması.

En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?

En ilgi çekici kişisel sergi Almanya'nın Lünen kentinde gerçekleşti. 30 yaşıma girdiğimde doğum günümde beklenmedik bir şeydi. Ben planlamadım. Tanımadığım etkili bir kişi beni aradı ve kitapçıkların zaten basıldığını ve sergi için her şeyin hazır olduğunu, davet eden tarafın her şeyi ödediğini söyledi: yol, resimlerin taşınması, konaklama, yemek, yemek dahil. büfe, reklam, basın ve Amsterdam Müzesi gezisi. Tek yapmam gereken resimleri paketlemekti. Düşünecek zaman yoktu. Sergide resimlerin neredeyse tamamı mucizevi bir şekilde satıldı. Bu hoş bir sürpriz oldu. Gerçek bir mucize.

Eğer ünlü bir sanat tarihi eseri yaratabilseydiniz bu ne olurdu? Ve neden ?

Henüz ünlü eserler yaratmayı düşünmedim. Umarım bir gün bunu kolay ve hızlı bir şekilde yapacağım.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da yaşayan) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Eğer ünlü sanatçı Demian Hirst'ü akşam yemeğine davet edebilseydim o zaman akşam resim yapmayı deneyebilirdim. Bir işbirliği ayarlayacaklardı: birlikte bir resim çizecekler ve hepsini videoya çekeceklerdi.


Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun