Eric Lespinasse: Uzun bir süre eserlerimi kendime sakladım

Eric Lespinasse: Uzun bir süre eserlerimi kendime sakladım

Olimpia Gaia Martinelli | 16 Ara 2023 5 dakika okundu 0 yorumlar
 

Sanat dünyasıyla tanışmam çok küçük yaşlarda başladı. Benden 10 yaş büyük bir fotoğrafçı olan ağabeyim, eserlerini yaratmak için bir modele ihtiyaç duyuyordu ve 7 yaşından itibaren film geliştirme sürecinde bana tuhaf pozlar verdirdi ve fotoğraflarını değiştirdi...

Sanat eseri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Sanat dünyasıyla tanışmam çok genç yaşlarda başladı. Benden on yaş büyük bir fotoğrafçı olan ağabeyim, eserlerini yaratmak için bir modele ihtiyaç duyuyordu ve 7 yaşından itibaren film geliştirme sürecinde bana tuhaf pozlar verdirdi ve fotoğraflarını değiştirdi. Daha sonra kendimi bir modelden çok bir sanatçı olarak ruhumu ortaya çıkaran tekniğine kaptırdım 😉. Tüm teknik temelleri ondan aldım ve gençliğimde ilk önemli fotoğrafik yaratımlarıma başladım.

Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?

Uzun bir süre tamamen tevazudan dolayı yarattıklarımı kendime sakladım. Bir mimari fotoğrafçı olarak öncelikle insanlara yakınlaşmam gerekiyordu. Günlük hayatın bu büyülü anlarını dondurma ihtiyacından yola çıkarak, herkesin gördüklerini, aslında görmeden yakalamak... Yani gerçek modellerle çalışma cesaretini bulamadan önce yirmi yıl boyunca sokak fotoğrafçısı olarak çalıştım. Ancak benim seçimim yalnızca canlı canlı derisi yüzülen insanlara, onlarda gördüğüm mesajları ve duyguları bakışlarında yakalamak için hayatın damgasını vurduğu insanlara odaklandı.

Aynı zamanda Marsilya fotoğraf kafesine de katıldım. Çalışmalarımı ilk kez sergileyebildiğim, diğer profesyonel ve amatörlerle fikir alışverişinde bulunduğum yer. Yaratıcı yolculuğumda, gelişimimde ve kişisel gelişimimde hepsi son derece önemliydi. Sanatsal gelişimimin ilk yapı taşını bana babalarımdan ilk tanınmamı sağladılar.

Daha sonra aynı yaratıcı süreci kullanarak dijital resim alanında da yaratımlar geliştirmeye başladım ve fotoğrafta doğrudan başaramadığım bir bölümü tamamlamamı sağladım. Anlamanıza yardımcı olacak bir metafor yapmam gerekse fotoğraf sağ elim, dijital resim ise sol elim olurdu. Kim olduğumdan ayrılamaz ve tamamen tamamlayıcı, sonunda kendimi bir bütün olarak tam olarak ifade etmeme izin veriyor.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?

Bu alandaki tüm profesyoneller bana aslında aynı tavsiyeyi verdi. Başarılı olmak için bir alanda uzmanlaşmanız, niş alanınızı bulmanız, kendi imzanıza sahip olmanız gerekir. Aksi halde hiçbir zaman en ufak bir tanınmanız bile olmayacak...

Seçim yapmamayı seçtim. Tek motivasyonum yaratıcı, ilhamım duygusal ve şiirsel. Ben şöhretin ya da tanınmanın peşinde değilim; her birimizin ve bizi çevreleyen her şeyin içindeki duyguların, duyguların ve güzelliğin peşindeyim.

İzleyiciye en ufak bir duygu aktarmayan bir fotoğraf ya da çalışma kadar sıkıcı ve hayal kırıklığı yaratan bir şey yoktur.

İlhamın nereden geliyor?

Bu nedenle ilhamım hem çok yönlü hem de basittir… Konu ne olursa olsun içimde yankılanmalı. Nasıl olduğunu asla bilmiyorum ve bu anlamda hile yapmak istemiyorum. O olmasaydı yalnızca bütünlüğümü kaybederdim.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Amacım, hangi alan ve konu olursa olsun, her birimizin içindeki sevgiyi, acılarımızı, şiirimizi, güzelliğimizi eserlerim aracılığıyla göstermek!

Saatte bin mil hızla giden, artık komşularımızı tanımadığımız, başkalarına bakmadığımız, son derece bireysel ve benmerkezci bir dünyada yaşıyoruz. Farklılıklarımızdan korktuğumuz, her geçen gün kendimizi biraz daha kapattığımız yer...

Ama özünde hepimiz aynı değil miyiz? Büyülü ve harika bir ortamda yaşamıyor muyuz?

Kendinizi kaptırmak ve yaratımlarıma dalmak için zaman ayırın. Bakın, orada mevcut olan bu evrensel güzelliği, bu iyiliği algılamıyor musunuz?

Eğer samimiyetle ve hiçbir ön yargıya kapılmadan bu işe dalarsanız, onu görmelisiniz. Hoşgörüyü, empatiyi, sevgiyi ve saygıyı geliştirin.

Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka)?

Bütün bunlardan biraz zamanla. Daha sezgisel ve spontane projeler kadar uzun vadeli projeler üzerinde de çalışıyorum.

Örneğin, Paris'teki tüm fotoğraflarım için, doğru kompozisyonu arayarak şehirde çok yürüyorum ve dolaşıyorum, bir yandan da basit bir su birikintisinin varlığının beklenmedik ve fırsatına şaşırmasına izin veriyorum...

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? evet ise açıklayabilir misiniz?

Aslında belirli bir tekniğim yok ama özellikle gece gündüz uzun pozlamaları seviyorum. Sonuç genellikle izleyici için şaşırtıcıdır ancak bunun da ötesinde, dünyaya bakış açımıza ek bir boyut getiriyor.

Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?

İşimin yenilikçi yanının çeşitliliği olduğunu düşünüyorum, bu da onu zengin kılıyor ve kendime dayattığım sınırlamalar ve yasaklar dışında kesinlikle hiçbir sınırlamaya veya yasaklara sahip olmama izin vermiyor.

Benim vizyonum, deneyimim, değerlerim işime yansıtılmalıdır.

En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?

Her formata veya desteğe, yaratıcı sürecin doğuş anında karar verilir, benim için açık bir şekilde, daha kesin olarak konuşursak, nihai çalışmayı oluşturmadan önce ön izlemesini yapıyorum.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Fotoğrafçılığa gelince, hava durumu veya program ne olursa olsun çoğunlukla açık havada ve daha nadiren evimde kurduğum stüdyomda oluyor. Son işlemler elbette tüm dijital resimlerim gibi stüdyomda gerçekleştiriliyor.

Çalışmalarımın birçoğu fiziksel olarak orada depolanıyor ve müşterilerimin duvarlarına katılmaya hazır durumda.

Bu bekleyişte onların varlığı bana hem ilham veriyor hem de güven veriyor. Aynı şekilde bir mimarın kendisini modelleriyle veya geçmiş projelerinin taşbaskılarıyla çevrelediğini düşünüyorum.

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu sizin için ne anlama geliyor?

Yaratıcı amaçlarla seyahat ettiğimde yalnız seyahat etmem gerekir. Ne kadar anlayışlı olursa olsun sevdiklerimize saatlerce başıboş dolaşmayı empoze edemeyiz.

Ve sonra karşılaşmalar aynı olmuyor, sokaktaki insanlara yalnızken yaklaşmak, bütün bir ailenin bir yabancıyla karşılaşmasından çok daha kolay.

Özellikle bu tartışmalar sırasında, farklılıklarımız ne olursa olsun, hangi nitelikte olursa olsun, temelde aynı olduğumuzun farkına varıyoruz... Aynı duyguları, aynı korkuları, aynı hisleri yaşıyoruz ve sonuçta hepimiz aynı şeyi yaşıyoruz. ve hayali sınırları olmayan aynı gezegen…

Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Her zaman şiirsel ve hümanist çizgimi koruyacağımı düşünüyorum.

Evrensel güzelliğe vurgu çünkü hepimiz güzeliz. Neyse ki güzellik sadece fiziksel değil.

Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?

İster fotoğraf ister dijital resim olsun, birden fazla sanatsal proje üzerinde aynı anda çalışma eğilimindeyim, böylece birinden diğerine geçebiliyorum, ileriye doğru hareket edebiliyorum ve diğer bazı fikirlerin ve görsellerin olgunlaşıp gelişmesine izin veriyorum.

Şu anda tamamlanmaya en yakın projem Paris geceleri üzerine bir fotoğraf serisi.

En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?

Otizmli bireylerin sosyal hayata katılımını teşvik etmek için çalışan “Mélissa l’Union de Tous” derneği adına çalışmalar hiç tereddüt etmeden yürütülüyor. Amaç, otizmli çocukların ebeveynlerini öne çıkararak ve onların gündelik süper kahramanlar olarak kişiliklerini ortaya çıkararak yenilikçi bir yaklaşıma sahip olmaktır. [ŞANLI KAHRAMANLAR]

Serginin ötesinde dernek başkanıyla, ailelerle, ziyaretçilerle yapılan görüşmeler beni çok duygulandırdı, duygulandırdı.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratacak olsaydınız hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Bu bir fotoğraf değil ama kesinlikle Bay Salvador Dali'nin “Yumuşak Saat”i olacaktır.

Bay Albert Einstein'ın görelilik teorisine ince bir gönderme yaparken, hepimizin zamana karşı verdiği bu savaşı simgeliyor.

Herhangi bir ünlü sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Zor soru... Her ne kadar Bay Victor Hugo ile samimi bir Paris restoranında güzel bir akşam yemeğinde yüz yüze görüşmeyi ve bana romantik duygularını tutkuyla anlatmasını çok istesem de, sanırım Bay Irving Penn'i seçerdim. elbette tüm çalışmaları için, ama natürmortları yüceltmeyi ve yeniden keşfetmeyi başardığı için... Haşhaş tarlasında piknik yapmanın bu mekan için doğal olarak şart olduğunu düşünüyorum.






Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun