Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Çizim yapmak ruhumun bir parçası. Resim yapmadan ne geçmişimi ne de geleceğimi göremem. Çocukken çizimler kelimenin tam anlamıyla her yerdeydi; odamın duvar kağıdında, okul defterlerinde. Sanat Üniversitesi'ne girdiğimde annem ve babam bir sanatçı yetiştirdiklerini hemen anladılar ve bana destek oldular.
Sanatsal deneyiminiz, teknikleriniz ve denediğiniz temalar nelerdi?
Hepimiz yeteneğin yaratıcılığın değişmez bir unsuru olduğunu anlıyoruz, ancak becerileri geliştirmek, geliştirmek ve geliştirmek için her zaman yer vardır. Herkesin yetenekli olduğuna inanıyorum, sadece kendinizi bulmanız gerekiyor. Kendimi çeşitli teknik ve türlerde denedim ve her süreç bana eşsiz bir keyif ve deneyim kazandırdı. Sanatta ifade özgürlüğünü sevdiğim anlayışı hemen gelmedi. Portreler yaptım, soyutlama, natürmort ve heykel sanatlarında şansımı denedim, bu da bana ilk tanınmamı sağladı. Hayatımın bu aşamasında, denizi resmederek duyguları ifade etmekten ilham alıyorum çünkü ışığın oyununda, suyun azgın kuvvetlerinde veya sakin dinginlikte, her dalgada izleyiciye her şeyi anlatabilirsiniz. Sadece görmeleri için değil, hissetmeleri için de.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan üç yön nedir?
Her sanatçının kendine göre çalıştığına inanıyorum ama üç yönü vurgulamaya çalışacağım. Belki de belirtmek istediğim ilk şey, çok sayıda araştırma ve stilizasyonla oluşmuş, kendine özgü, kolayca tanınabilen bir yazarlık tarzıdır. İkinci olarak, dikkatinizi impasto tekniğinin kullanımıyla izlenimcilik ve dışavurumculuğun yenilikçi sentezine çekmek istiyorum. Son olarak üçüncü nokta, her yaratıcının eserine kattığı duygularla, ruhun bir parçasıyla, benzersiz bir şeyle sonuçlandığını söyleyeceğim.
İlhamın nereden geliyor?
İlham, içinde çok şey var ama yine de kelimelerle aktarılabilecek çok az şey var. Hayal gücümü neyin etkileyeceğini, göğsümü sıcaklıkla dolduracağını, hayallerime neyin kanat vereceğini asla bilemiyorum. Benim için ilham, bir insanın gülümsemesinden, gün doğumuna, hatta rüyada gelen bir görüntüye kadar kanatlanabilecek bir duygudur... öngörülemez. Şu anda deniz bana şarkısını söylüyor. Doğanın etkileşimi, onun ince yönleri, her şey o kadar birbirine bağlıdır ve tek bir organizma gibi çalışır ki, bu insanın kontrolünde değildir. Buna hayret ediyorum ve duygularımı tuvale aktarmaya çalışıyorum.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Benim memleketimde bir deyim vardır: "Yabancının ruhu karanlıktır." Çoğu zaman şehirde dolaşırken, her yoldan geçenin, yüksek binaların pencerelerinin, yanımdan geçen arabaların hepsinin ayrı bir kaderi ve hikayesi olduğunu düşündüm. Her insanın kendi hayalleri, gizli acıları, mutluluk anları, düşünceleri ve etrafındaki dünyaya dair algıları vardır. Bazıları sadece yağmurda sulu kar ve şemsiye alma ihtiyacını görüyor, bazıları ise bu olgunun doğayı canlandırdığını, güçle beslediğini, neşeyle karşıladığını anlıyor. Duygularımı tabloya katıyorum ama onları kimseye empoze etmiyorum; İnsanların kendi iç dünyalarından yola çıkarak bakınca ne gibi duygular yaşadıklarıyla ilgileniyorum.
Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, klasik sanattan esinlenerek vb.)?
Boyaların karıştırılmasından detaylandırmaya kadar saf doğaçlama. İlham ve sezgiler üzerinde çalışırken, nihai sonucu ben bile bilmiyorum; ellerim duygularıma uyarak kendi başlarına yaratıyor.
Çalışmalarınızda belirli bir teknik kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse açıklayabilir misiniz?
Kendime özel bir teknik kullandığımı rahatlıkla söyleyebilirim. Pek çokları gibi ben de bir palet bıçağı ve boyalarla çalışıyorum, ancak işin sırrı tuvalin belirli bir eğiminde ve ışıklandırmanın yanı sıra hacimli boya darbelerinin rahatlamasını aktarmamı sağlayan özel araçlarda yatıyor.
Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Bize bunların ne olduğunu söyleyebilir misiniz?
Eserlerime baktığınızda, hatta onlara dokunduğunuzda heykelsi vuruşların etkisi olduğunu anlayacaksınız. Daha önce bunun için boyayı işlemek için kendim yaptığım benzersiz bir araç kullandığımı belirtmiştim.
Tercih ettiğiniz bir format veya ortam var mı? Öyleyse neden?
Kongre kesinlikle bana göre değil. Doğam gereği ben içsel sınırları olmayan bir insanım. Bir not defterine eskiz çizebilirim ya da keten bir tuval üzerine yağlıboya resim yapabilirim ama bunların hepsi kendimin bir ifadesi. Ancak şu anda meşgul olduğum boyama yöntemi için, ihtiyacım olan eğim açısını elde etmek için en uygun boyutu 40-50 cm olarak seçtim.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir stüdyoda mı, yoksa kendi stüdyonuzda mı? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Elbette en çok kendi stüdyomun sessizliğinde çalışmaktan keyif alıyorum. Ancak kendime münzevi diyemem; Çok seyahat ediyorum, dünyamızın muhteşem köşelerini keşfediyorum, güzelliğine hayret ediyorum ve o kadar yoğun duygularla doluyorum ki, elim doğal olarak onu tuval üzerinde yakalamak için uzanıyor, bu nedenle eserlerimin çoğu doğadan oluşuyor.
İşiniz yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuar veya sergilere katılmak için seyahat etmenizi gerektiriyor mu? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?
Evet, etkinliklere katılıyorum, fuar ve sergileri geziyorum. Benim için sanata benim kadar tutkulu olan insanlarla etkileşimde bulunmak çok değerli bir deneyim. Aynı zamanda hayatımın çalışmalarına verilen tepkileri görmemi, duyguları yakalamamı ve dinlememi sağlıyor. Eleştiri her zaman gelişmenin itici gücü olmuştur.
Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl öngörüyorsunuz?
Çizim yapmak benim için uzun zamandır sadece bir hobi ya da iş olmaktan çıktı; o benim bir parçam. Dünya hızla geliştiği için hangi yeni teknikleri veya malzemeleri kullanacağımı söyleyemem. Ben öncelikle klasik resim tarzından yanayım ama teknoloji yeni olanaklar ve keşifler sunuyor. Bir sanatçının kariyerinden bahsederken... yüksekliklerden, sergi yerlerinden ve benzerlerinden uzun uzadıya bahsedilebilir ama tüm bunlar benim gerçek arzularımı ifade etmiyor. İnsanlar için resim yapıyorum, kendimi bu dünyaya açıyorum. İzleyicinin kalbine dokunmak en büyük ödüldür.
Son sanat eserinizin teması, stili veya tekniği nedir?
Deniz. Empresyonizm ve Ekspresyonizmin bir karışımı. Yağ ve palet bıçağı.
En önemli sergi deneyiminizi bize anlatır mısınız?
2000 yılında Kiev Sanat Akademisi'ndeki yarışmayı kazandım. O zamanlar bu yönde ustalaşan bir birinci sınıf öğrencisiydim ve bu kadar yüksek övgü beklemiyordum. Bu olay benim kendime inanmamı sağlayan olaylardan biriydi.
Sanat tarihinde ünlü bir sanat eseri yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Gündoğumu. İzlenim. 1872, Claude Monet.
Bu sanat eseri resimde her sanatçının hayali olan yeni bir üslup yarattı.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmeyi önerirsiniz?
Kesinlikle William Turner olurdu. Neden? Sanırım o da benim gibi denizin büyüsüne kapılmıştı. Su elementinin gücünü ve iradesini aktaran bir deniz sanatçısı, onu asla içeriden görmemiş ve modernite ona pek çok yeni ve keşfedilmemiş şey gösterme fırsatına sahip.
Ve elbette, fikrini ve eleştirisini almayı umarak ona çalışmalarımı göstermek.
Olimpia Gaia Martinelli
