Sanata yönelmenize ve sanatçı olmanıza ne sebep oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Ben bir sanatçı olarak doğdum. Hayatım boyunca, her zaman ve her yerde çizim yaptım. İlk öğretmenim, üniversitede betimsel geometri öğreten dedemdi. Çizim ve resim alanında yüksek eğitim aldıktan sonra profesyonel bir sanatçı oldum.
Şimdiye kadar denediğiniz sanatsal yol, teknikler ve konular nelerdi?
Headdress tasarımcısı olarak çalıştığım bir dönem vardı ve bundan gerçekten keyif aldım. Sonra fotoğrafçılıkta dört yıllık bir aşama vardı ve bu da büyüleyiciydi. Aynı zamanda, hem yaratıcı hem de sipariş üzerine her zaman çizdim. Ama hobi gibiydi. Yavaş yavaş, kocam ve ben, becerilerimin ve yeteneklerimin sanatta maksimum düzeyde kullanılması gerektiği sonucuna varmaya başladık. Çağdaş Sanata kademeli olarak dalmamız ve yeni yollar ve kendi tarzımız arayışımız bu şekilde başladı. Malzemeler, kaplamalar, teknikler konusunda çok şey denedik. Biz en çok bakırı sevdik. Özellikle boyanın pürüzsüz yüzeyindeki duruşu ve bakırın turuncu tonu içeriden parlıyor.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Kendi resim stili: gerçekçilik ve ressamlık kalitesinin bir kombinasyonu
Malzeme. Eşsiz bir bakır tuval üzerine resim yapıyorum. Ekibimiz 6 yıldır üzerinde çalışıyor.
Motivasyonel yönelim ve resimlerin konularına maksimum uygunluk.
İlhamın nereden geliyor?
Güncel gerçekliklerden, güncel haberlerden, elimizdeki sınırsız imkanlardan ve başarılı kişilerin biyografilerinden ilham alıyorum. Dünya baş döndürücü bir hızla değişiyor. Daha dün çağrı cihazları kullanıyorduk ve bugün iPhone'larımız var. Dalganın üzerinde olma arzusu bana çağdaş sanat yaratma konusunda ilham veriyor.
Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyguları veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Son yıllarda pop art çok ilkel ve monoton hale geldi. Herkes bu akımın eskiden ne kadar ilginç ve güzel olduğunu unutmuş görünüyor. Tom Wesselman ve Morton Wayne Thibault gibi sanatçılar karmaşık ve pahalı Pop Art yarattılar. Bu yöne katkıda bulunmak istiyorum: mevcut gerçekliği yansıtmak, ancak karmaşık, klasik yağlı boya tarzında. Bu pahalı Pop Art. İzleyici için güzel kılmak benim için önemli! Amaç ve başarı temasını da koruyorum. Resimlerimdeki karakterler genellikle istediklerini elde etmeye odaklanmış, dirençli bir karaktere sahip ve kırılmaz bir kazanma arzusuna sahipler. Şanslı, azimli ve başarılı karakterlerdir.
Çalışmanızı yaratma süreci nedir? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alma veya diğer)?
Resimler için eskiz oluşturma sürecini çok ciddiye alıyorum. Afiş (afiş) kompozisyon tarzını seviyorum. Her resmin kendi hikayesi vardır. Karmaşık alegorilerden hoşlanmıyorum ve izleyicinin mesajı, resmi incelerken ilk saniyelerde okuması gerektiğine inanıyorum. Otobanda hızlanırken, reklam panosunun mesajını yakalamak için yalnızca üç saniyeniz var. Resimlerimi oluştururken de aynı kuralı uyguluyorum.
Hangi teknikleri tercih edersiniz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Resimlerimi eski ustaların klasik tarzında yapıyorum. Sadece yağlı boyalarla resim yapıyorum ve derinlik ve karmaşıklık verebilecek tek boyaların bunlar olduğuna inanıyorum.
İşinizin yenilikçi bir yönü var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Ekibim ve ben, çevreye tamamen dayanıklı benzersiz bir metalik kanvas geliştirdik. Biz buna "külçe altın" diyoruz ve gelişiminin ayrıntılarını bir sır olarak saklıyoruz. Dünyada benzerleri yok ve muhtemelen olmayacak çünkü onu yaratma süreci çok karmaşık ve çok adımlı.
Ve bu gerçekten sanatta bir yenilik!
İşinizi nerede yaratıyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve üretiminiz bu alanda nasıl organize ediliyor?
Ferah ve aydınlık bir stüdyomuz var. Tabii ki ana kısım resim alanı tarafından alınır. Ama stüdyomuz sadece resim yapmak için değil, aynı zamanda video/fotoğraf oluşturma sürecini filme almak için de var. Yani fotoğraf ekipmanlarımız, arka planlarımız ve flaşlarımız var.
Fotoğraf çekimleri için hazırlandığım bir makyaj odası ve gerekli aksesuarların bulunduğu bir dolap var.
Kuruması zaman alan ciddi bir teknik olan yağlı boya yapıyorum. Bu nedenle stüdyonun tabloları kurutmak için ayrı bir odası var.
Dinlenmek için bir yer ve küçük bir mutfak.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, sergilemek için seyahat etmeye mi yönlendiriyor? Eğer öyleyse, bundan ne elde edersiniz?
Sanat, seyahat etmek ve yeni tanıdıklar ve projeler yapmak için harika fırsatlar sunuyor. Tüm dünyadaki galerilerden çok sayıda teklif aldık (diğerleri arasında Fransa, Norveç, Singapur, Tayvan, İsrail, Kanada, İngiltere, İsviçre ve İtalya). Yavaş yavaş onlarla çalışmaya başlıyoruz ve tabii ki bu ülkeleri ziyaret edip galerileri tanımayı planlıyoruz.
Koleksiyonerler ve galeri sahipleri de stüdyomuzu ziyaret ediyor ve ziyaretçilerimiz her zaman bizi mutlu ediyor!
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve figürünüzün gelişimini nasıl tasavvur ediyorsunuz?
Çağdaş pop sanatına yeni bir soluk getirmek istiyorum. Klasik resmin karmaşıklığını modaya geri getirirken aynı zamanda içinde bulunduğumuz anı da yakalamak. Resimlerimin tarihe geçeceğine ve gelecek nesillere iz bırakacağına eminim.
En son sanat eserinizin teması, stili veya tekniği nedir?
Güncel bir tema üzerine yaptığım son tablo "YAĞ".
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Size en ilginç deneyimimin 14-17 Haziran 2022 tarihlerinde Tayvan'da düzenlenen son sergi olduğunu söyleyebilirim ART TAIPEI.
TAICHUNG Forest Hotel'de eserlerin klasik stantlarda değil, odalara, yataklara yayılmış olması bizi şaşırttı.
Ama bu sergi de büyük bir başarıydı çünkü neredeyse tüm resimlerim satıldı.
Ünlü bir sanatçıyı (merhum veya hayatta) akşam yemeğine davet edecek olsaydınız, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Tabii ki en sevdiğim deli Salvador Dali olurdu! Eminim akşam için plan önerim çok ilkel olurdu ve kesinlikle daha heyecan verici bir şey önerirdi!
"Altı yaşında aşçı olmak istedim. Yedi yaşında Napolyon olmak istedim. Ve o zamandan beri hırsım istikrarlı bir şekilde artıyor."
-Salvador Dali
Olimpia Gaia Martinelli
