Sizi sanata yaklaştıran ve sanatçı yapan nedir (olaylar, duygular, deneyimler...)?
Her şey 2019 yazında Küba'da Genç sanatı destekleyen bir organizasyon olan Hermanos Saíz Derneği tarafından verilen bir fotoğraf kursu sırasında başladı, kursa katıldım ve istediğim şeyin bu olduğunu anladım, fotoğrafçılık sayesinde fotoğraf çektim. söyleme, kendimi ifade etme, gerçekliğimi hafifletme ve dönüştürme aracı vardı.
Bugüne kadar deneyimlediğiniz sanatsal yolculuğunuz, teknikleriniz ve temalarınız neler?
Yolculuğum sürekli bir evrim oldu, çalışmalarımda Siyah Beyaz oldukça tekrarlanıyor, fotoğraflarımda Dijital müdahale kullanımına karşı yüksek kontrastlar, sonunda hikayeler anlatmak için farklı teknikler kullanmaya çok açığım. gol.
Yinelenen temalarım yalnızlık, terk, sosyal ve politik konular, örneğin belgesel fotoğraftan görsel olarak biraz farklı olan ancak bu fenomenlerin izlerini çok iyi yansıtan görüntülerim aracılığıyla insanların ruhuna dokunmayı seviyorum.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve eserinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
Bu zamanlarda başarmanın oldukça zor olduğunu düşünüyorum, çalışmalarımda yavaş yavaş kendi damgamı elde ettiğimi düşünüyorum ve onu diğerlerinden ayıran şeylerden biri de eserlerdeki yüksek psikolojik ve duygusal yük, bir diğeri de her birinin birbirine bağlanması. kendi duygularımla her görüntünün anlattığı hikayenin ötesinde beni biraz göstermesini sağlıyor ve nihayet çalıştığım temalarla en yerelden küreselleşen fotoğraflarımın yol ve yaklaşımlarını düşünüyorum.
İlhamın nereden geliyor?
İlhamım günlük hayatımdan, beni çevreleyen olaylardan, derinlerde tuttuğum ve anlatmak istediğim şeylerden, benim veya bana çok yakın olan insanların hikayelerinden geliyor.
Sanatınızın amacı nedir, izleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Duyguları, tepkileri, işimi gördüklerinde ne hissettiklerini, zevk veya memnuniyetsizliklerini uyandırmaya çalışıyorum, önemli olan ve aradığım şey insanların kendilerini özdeşleşmiş hissetmeleri ve bunun duyumlar üretmesi.
Eserlerinizin oluşum süreci nasıl? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğerleri)?
Yaratıcı süreç çok gelişti, ilk başta biraz daha doğaçlamaydı ve zamanla değişti ve basit bir portre veya daha ayrıntılı bir fotoğrafın ötesinde yerleri, referansları ve oldukça güçlü bir kavramsallaştırma ve göstergebilim çalışmasını inceliyorum. Her zaman daha fazla zaman alırım.
Sanatın klasik temsilcilerinden daha çağdaş sanatçılara kadar pek çok şeyden yararlanıyorum, başlıca referanslarım arasında Magritte, Irving Penn, Andres Serrano ve Antoine D'agata'yı sayabilirim.
Her şey bir fikirle başlar, realto olarak yazmayı sevdiğim, konuların duygu ve eylemlerinin yanı sıra görsel detayları da anlattığım bir hikaye.
İkinci bir anda araştırma, sanatsal, psikolojik referanslar vb.
Ardından fotoğrafımı çekeceğim yeri arama kısmına geçiyorum, beğendiğimi bulmak oldukça zor.
Ardından sanat yönetmenliği, gardırop, kullanacağım unsurlara başlıyorum.
Bu yüzden fotoğraf çekme günüm oldukça hızlı çünkü zaten oldukça güçlü bir ön prodüksiyon çalışmam var.
İşinizde yenilikçi yönler var mı ve hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Çalışmamın bir çok sanatsal ve akademik öğenin ve etkilerin bir araya gelmesinin sonucu olduğunu düşünüyorum.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı?
Fotoğraf benim için mutlaka görülmeli ve yaptığım iş türü büyük baskı formatlarında her zaman hoşuma gidiyor, bazen tuval üzerine baskı yapmak bazı resimlerimin resimsel söylemini desteklese de fotoğraf kağıdı kullanıyorum.
Çalışmalarınızı evde, ortak veya özel bir stüdyoda nerede üretiyorsunuz? Ve bu alan içinde üretiminizi nasıl organize ediyorsunuz?
Mevsimlik çalışmayı seviyorum, ideal bir yer bulduğumda orada bütün bir seriyi yapıyorum, portrelerimin çoğunu evde yapmama rağmen, Küba'daki ekonomik koşullar tam olarak çalışmak için maksimum koşulların olmasına izin vermiyor, bu yüzden yapmak için çaba sarf ediyorum. iş çift.
Fotoğraflarımın çoğu doğal ışıkla veya sadece sürekli ışıkla çekildi.
İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, gösteriler veya sergiler yapmak için seyahat etmeye mi götürüyor? Eğer öyleyse, bundan ne kazanıyorsunuz?
Ben Küba'da yaşayan bir sanatçıyım, sanatçıların seyahat etme ve diğer sanatçılarla, koleksiyonerlerle bağlantı kurma veya sergi düzenleme konusunda koşullar oldukça olumsuz olduğu bir yer.
Sosyal ağlar, çalışmalarımı ulusal ve uluslararası düzeyde konumlandırabilmek için en başından beri en iyi müttefikim oldu.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin gelişimini ve figürünüzü nasıl hayal ediyorsunuz?
Bence amacım işimi uluslararası alanda konumlandırmak ve yaptıklarımdan yaşayabilmek, eğitimim tamamen kendi kendime öğrettiğim için kendimi geliştirmeye devam etmek, bir okulda fotoğrafçılık okumak istiyorum.
Sanatımı Küba dışında da gösterebilmek asıl hedefim.
En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Son üretimim "Yokluklar", resimsel bir üslup ve insan figürünün baş kahraman olduğu ayrıntılı sahnelere sahip ve onun üzerinden, insanın yaşamı boyunca yaşayabileceği tüm duygusal eksikliklere göndermeye çalıştığım, tamamen ilk fotoğraf serim. renkli.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Benim için birkaç önemli deneyimim var ama en önemlisi 2022 Eylül'ünde işlerim New York'ta Latin Amerika Sanat Trienali'nde sergilenecek, bundan çok mutluyum çünkü kariyerim için önemli olacak. .
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz ve neden onu seçerdiniz?
René Magritte'in "Aşıklar" olacağını düşünüyorum, çocukluğumdan beri sevdiğim bir eser ve duygusal yükü nedeniyle işimle çok bağlantılı.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmeyi önerirsiniz?
Şüphesiz Andrés Serrano olurdu, sahip olduğum ana referanslarımdan ve dünyadaki en sevdiğim sanatçılardan biri, fotoğraftaki yolumda beni çok etkiledi.
Ve sanırım onu akşam yemeğinde Küba yemeği yemeye ve sanat hakkında konuşurken güzel bir rom içmeye davet ederdim.
Olimpia Gaia Martinelli
