Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ne ilham verdi (olaylar, duygular, deneyimler...)?
Küçük yaşlardan beri sanata karşı hep bir tutkum vardı. Resim yapmamın bir nedeni olduğunu düşünmüyorum. Daha çok ihtiyaçtır. Bir insanın beslenmeye ihtiyacı olduğu gibi, bir güvercinin de uçmaya ihtiyacı vardır.
Yaratmak, nefes almamı, yalnızca bana ait olan yaşam anlarında nefes almamı sağlıyor.
Bana aitler ve beni iyileştiriyorlar.
Sanatsal geçmişiniz, teknikleriniz ve şimdiye kadar denediğiniz konular nelerdir?
Sanatsal yolculuğuma karton üzerine pastel boyalarla gerçekçi tarzda portreler ve natürmortlar yaparak başladım.
Zamanla karakalem için bu tutkuyu bir kenara bıraktım ve hiç resim yapmadığım için yağlı boya ile denemeler yaptım, ancak kötü sonuçlar elde ettim.
Ancak akrilik boya ile hemen ilgimi çekti.
Daha sonra, yaratıcı pazarlarda sergilediğim yazarın kopyalarını pop art tarzında yeniden üretmeye başladım. Daha sonra sadece bana ait olan kişisel bir şey yaratmaya başladım. Maddeyi her biçimiyle sevmişimdir, ancak kağıt, resimle birlikte kendimi en iyi ifade etmeme yardımcı olan araçtır.
İlk çalışmalarımda gemide temel bir kolaj yapardım (zamanla yaşamış ya da mahvolmuş bir şey fikrini vermesi gerekiyordu), sonra üzerine şablonlar uygulayarak boyardım.
Konular geçmişten gelen nesnelerdi: eski plaklar, retro telefonlar ve mankenler, antika anahtarlar, vintage tutkumla.
Bir süre sonra, melankolik bir bakışla, kağıda gözyaşlarıyla işaretlenmiş, resmin sonunda yaptığım kadın ve çocuk portrelerine (daha sonra günlük hayatta da tasvir edildi) geçtim: ruhun gözyaşları.
Şimdi resimlerimin konuları kadınlar, özellikle 1920'lerin ve 30'ların kadınları çünkü kadınlığın şiirini ve inceliğini en iyi ifade ediyorlar.
Gözyaşları gitti, ama işlerimi her zaman karakterize eden o melankoli peçesi kaldı.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
-Resimlerimde kullandığım kağıtların dekoratif motiflerinin yan yana gelmesi asla rastgele seçilmez, düşünülür: Resim yapacağım bağlamda hangi desenin en iyi görüneceğine karar vermek için çok zaman harcıyorum, ben benzersiz bir şey istiyorum.
İnternette çok fazla araştırma yaptığımda 1800'lere kadar uzanan eski Fransız kumaş artıklarının resimlerini buldum. Harika desenleri var ve son zamanlarda resimlerim için onları seçiyorum.
Güncel teknikleri uzak zamanlardan gelen konularla birleştiriyorum, aynı zamanda çağdaş ve modern bir şey yaratıyorum.
Bence her sanatçı benzersizdir, herkes farklıdır, herkes kendi dünyasını, kendisini ifade eder: sanat bu yüzden güzel ve benzersizdir.
ilham nereden geliyor?
Nesnelerden modaya geçmişin kokan her şeyi seviyorum.
Eski vintage fotoğrafları severim, bana ilham veren onlardır, onları internette ararım ya da bit pazarlarında bulurum.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Resim yapmak, kendi dünyamda yaşamama ve kendimi bırakmama izin veriyor.
İzleyici, sanatım aracılığıyla zamanda geriye gider: günümüz tüketim toplumunun unuttuğu bir zevk ve ağırbaşlı bir dengeyi bayağılık lehine yeniden kazanır.
Çalışmalarınızın yaratıcı süreci nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Spontane oluyor, gözüme çarpan bir görüntü bulduğumda hemen onu kendi tarzımda nasıl kişiselleştireceğimi düşünmeye başlıyorum. Hazırlık süreci biraz uzun: Taslak yapmıyorum, seçtiğim fotoğrafın çıktısını alıyorum ve süjenin elbisesinden veya arka planından parçalar kesmeye başlıyorum, onların yerine dekoratif kağıdı yerleştirmeye çalışıyorum. Farklı desenlerle birkaç deneme yapıyorum, hazırladığım son kompozisyonu seçtikten sonra, ahşap bir tahta üzerinde, resmin tabanını bir kolaj oluşturarak üzerine dekoratif kağıt ve boyayı uyguluyorum.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Evet ise, açıklayabilir misiniz?
Karma bir teknik, akrilik ve kağıt kullanıyorum.
Çalışmaya gemide bir kolaj tabanı hazırlayarak başlıyorum: Birkaç kat gazete sayfasını beyaz suluboya katlarla değiştirerek pürüzlü, kusurlu bir dokusal yüzey oluşturuyorum. Daha sonra konuyu çizer, etkilenen bölgelere dekoratif kağıt uygular ve akrilik ile boyarım. Birçok kişi eski kağıdı duvar kağıdı sanır: öyle değil, klasik bir yazıcı tarafından basılan A4 sayfalardır. İşin sonunda kağıdı korumak için bir kat parlak vernik uyguluyorum.
İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize onların ne olduğunu söyler misin?
Günümüz gerçeğinde yenilikçi olmak gerçekten zor, bence şimdiye kadar her şey yapıldı. Buna rağmen her zaman denemek ve özgün olmaya çalışmak, kalabalığın arasından sıyrılmak ve işlerimden birine bakan insanların beni tanımasını sağlamak istiyorum.
Bence güçlü yanım resimlerimde uyguladığım dekoratif kağıtlar, desenler, kombinler, renkler.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Evet ise, neden?
Büyük formatlarda çalışmayı her zaman sevmişimdir, ancak annelikten sonra, iş ve aile arasında, az zamanım olduğu için küçük formatları tercih etmek zorunda kaldım.
Onları gerçekten rahat buluyorum çünkü üretim süresi yarıya iniyor, bu da daha fazla üretmeme izin veriyor.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir stüdyoda mı yoksa kendi stüdyonuzda mı? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Garajımın içini boyadım, çok sıkışık ve dağınık bir yer.
Her zaman tüm çalışmalarımı organize edebilecek ve rahat bir alanda boyayabilecek kendime ait bir stüdyo istedim.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne çıkarıyorsunuz?
Geçmişte sergilere, fuarlara katıldım ama şu anda bir sanatçı için en iyi yatırımın online pazar olduğunu düşünüyorum.
Gelecekte gelişen bir sanatçı olarak işinizi ve kariyerinizi nasıl görüyorsunuz?
Sanatım her zaman gelişiyor, bu yüzden geleceği düşünerek çok olumluyum.
Hala verecek çok şeyim olduğunu hissediyorum ve resim yapmaya devam edeceğim çünkü en iyi yaptığım şey bu.
En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Denekler 1920'ler ve 30'lardaki kadınlar ve diğer figürler.
Bu işlerin özelliği, kahramanın yanındaki ikincil figürün tanımsız olmasıdır, bu yüzden sadece kağıttan yapılmış, yüzü olmayan bir siluet görüyoruz.
Kızımın doğumundan sonra iş, sanat ve aileyi uzlaştırmak zor oldu: Sık sık kenara çekilmek zorunda kaldım.
Resimlerimde resmedilen kadın beni ve her şeye rağmen orada olma ve kendimi ifade etme arzumu temsil ediyor.
Sanat, dünyamın kahramanı olmamı sağlayan araç ve resim yaptığımda diğer her şey yok oluyor.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
İlk kişisel sergim diyebilirim.
İnsanlardan harika bir yanıt aldım, bana çok fazla duygu verdi. İnsanlarla iletişim önemlidir: İnsanlara kendimden ve resimlerimden birinin arkasındaki hikayeden bahsetmeyi seviyorum ve aynı zamanda izleyicinin anahtarını merak ediyorum.
Ünlü bir sanat tarihi eseri yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Frida khalo'yu seviyorum, bu yüzden "İki Frida" adlı çalışmayı seçerdim. Eşsiz ve hatasız üslubuyla, hayatın geçişleriyle, özellikle de bir şeyden ve dolayısıyla da bir parçadan vazgeçmeyi gerektirdiğinde başa çıkmanın ne kadar zor olduğunu göstermesi hoşuma gidiyor.
Kendi kırılganlığından utanmadan, filtresiz bir şekilde içsel benliğini temsil etme cesaretine hayranım.
Ünlü bir sanatçıyı (yaşayan veya ölü) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı onlarla nasıl geçirmeyi önerirsin?
Tabii ki Frida khalo!
Sohbet ve sırdaş bir akşam geçireceğiz. Bana Diego'ya duyduğu içten sevgiyi, ihanetleri, sırlarını anlatmasını istiyorum. Ve tabii ki iyi bir kırmızı şarap yudumlarken sanat hakkında konuşun, karşılaştırın, duygu ve düşüncelerinizi paylaşın.
Olimpia Gaia Martinelli
