Sizi sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya iten şey neydi? (Olaylar, duygular, deneyimler...)
Sanatsal ilhamım, bilgisayar danışmanı programcısı olarak kariyerim ile görsel sanatlara olan tutkum arasındaki kesişmeden kaynaklandı. Küçük yaşlardan itibaren teknolojinin yaratıcı ifade alanında sunduğu sınırsız olanaklara hayran kaldım. Zamanla bu tutku, teknolojinin sanatın sınırlarını nasıl genişletebileceğini keşfetme bağlılığına dönüştü ve sanatsal vizyonum ile yeniliğe olan sevgimin bir sentezi olan NEXA ART'ın yaratılmasına yol açtı.
Şu ana kadar denediğiniz sanatsal geçmişiniz, teknikleriniz ve konularınız neler?
Sanatsal yolculuğum, dijital teknolojilere dair derin bir anlayış geliştirdiğim bilgisayar dünyasında başladı. Bu, teknik uzmanlığımı sezgisel bir sanatsal yaklaşımla birleştirerek çeşitli dijital sanat biçimlerini denememe olanak sağladı. Yıllar geçtikçe, görsel sanatın kişisel ve modern bir yorumunu yansıtan çalışmalar yaratmak için görüntü manipülasyonu ve güzel sanatlar giclée baskısı gibi ileri dijital teknikleri araştırdım ve geliştirdim.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?
Sanatım benzersiz yönlerden oluşan bir üçlemeyle öne çıkıyor. Birincisi, bilgisayar danışmanı ve dijital sanatçı olarak ikili deneyimim. Bu ikili uzmanlık, teknolojik yeniliği sanatsal duyarlılıkla iç içe geçirmeme ve dijital sanata yeni ve orijinal bir vizyon getirmeme olanak tanıyor. İkincisi, her eseri özel, sınırlı ve numaralı bir parça olarak yaratmaya derinden kararlıyım. Bu yaklaşım, her eserin benzersiz olmasını sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda koleksiyon değerini de artırıyor ve her bir parçayı hem duygusal hem de maddi bir yatırım haline getiriyor. Üçüncüsü, güzel sanatlar giclée baskısı gibi ileri tekniklerle ilgili sürekli araştırmam ve deneylerim, kreasyonlarımı dijital tuvalin sınırlarının ötesine taşıyor, onları benzersiz kalite ve derinlikle zenginleştiriyor.
Andrea La Martina'nın çalışması.
Andrea La Martina'yı tasvir eden bir fotoğraf.
İlhamın nereden geliyor?
İlhamım farklı kaynaklardan geliyor. Yıllardır üzerinde çalıştığım, gelişimi ve sunduğu olanaklarla beni şaşırtmaya devam eden teknolojiyle olan günlük etkileşimimden derinden etkileniyorum. Hem günlük olaylar hem de hayatımdaki önemli anlar gibi kişisel deneyimlerim, işlerimin temalarını ve duygularını şekillendirmede temel bir rol oynuyor. Ek olarak, etrafımdaki dünyayı (doğa, kentsel mimari, insan etkileşimleri) gözlemlemem, sürekli bir fikir ve izlenim akışı sağlıyor. Bu ilham yelpazesi işlerime açıkça yansıyor: her biri yaşadığım deneyimimin bir parçasını veya sanatsal gözümden süzülen çağdaş dünyaya dair bir yansımayı temsil ediyor. Zamanımızın güzelliklerini, çelişkilerini ve karmaşıklıklarını hem tanıdık hem de şaşırtıcı bir görsel dille ifade ederek yakalamaya çalışıyorum.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Sanatsal yaklaşımım, estetik güzelliği entelektüel ve duygusal uyarımla birleştirme amacına derinden dayanıyor. Yenilikçi dijital teknikleri kullanarak izleyicide merak ve merak duygusu uyandıran, izleyicileri her parçanın ardındaki anlamı ve mesajı daha derinlemesine keşfetmeye teşvik eden çalışmalar yaratmayı hedefliyorum. Kreasyonlarım, sakin bir düşünceden sürpriz ve büyülenmeye kadar çok çeşitli duyguları uyandırmak için tasarlandı. Her izleyicinin eserle kişisel bir bağlantı kurmasını, kendi yaşam deneyiminin yankılarını veya yeni yansımalar için uyaranları bulmasını istiyorum. Özellikle, çalışmamın teknoloji temaları ve onun günlük varlığımızdaki yaygın etkisi üzerine bir iç diyaloğu tetiklemesini, izleyiciyi dijital sanatın dünya algımızı nasıl genişletip zenginleştirebileceğini düşünmeye teşvik etmesini istiyorum.
Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden esinlenerek veya başka)?
Çalışmalarımı yaratma süreci, yapay zekanın (AI) giderek daha önemli bir rol oynadığı, sezgisel kendiliğindenlik ile dikkatli teknik planlama arasındaki dengedir. Sanatsal yolculuğum genellikle duyguların, kişisel deneyimlerin veya hayal gücümü yakalayan görüntülerin ateşlediği bir ilham parıltısıyla başlar. Bu ilk kıvılcım, dijital deneylerle hayat bulan daha somut bir fikre dönüşüyor.
Stüdyomda bu fikirleri keşfetmek ve geliştirmek için yapay zeka da dahil olmak üzere gelişmiş dijital tasarım araçlarını kullanıyorum. Yapay zeka, geleneksel insan yaratıcılığının sınırlarını aşan kompozisyonlar, renkler ve dokular üzerinde deneyler yapmama yardımcı oluyor. Örneğin, bir fikrin çeşitlemelerini otomatik olarak oluşturmak veya yeni sanatsal bakış açıları önermek için yapay zeka algoritmalarını kullanabilirim. Bu yaklaşım, çok çeşitli yaratıcı olanakları çok daha kısa sürede keşfetmemi sağlıyor.
Bilgisayar bilimi alanındaki geçmişim ve dijital sanattaki becerilerim, yapay zeka kullanımıyla mükemmel bir şekilde bütünleşiyor. Sanat klasiklerinden aldığım ilhamı teknolojik yeniliklerle birleştirerek fikirlerimi görselleştirmek ve geliştirmek için bu araçları kullanıyorum. Sonuç, hem sanatsal geleneği hem de dijital yeniliğin sınırlarını kucaklayan yaratıcı bir süreçtir.
Nihai gerçekleştirme sırasında sanatsal sezgi ile teknik hassasiyet arasında bir denge kuruyorum. Teknolojinin güçlü varlığına rağmen insan unsuru temel olmaya devam ediyor: yapay zeka sanatsal vizyonun yerine geçen bir araç değil, bir araçtır. Bu bana sadece estetik güzellikleriyle etkilemekle kalmayıp aynı zamanda duygusal ve entelektüel derinlik açısından zengin, sanat, teknoloji ve insanlık arasındaki sinerjiyi araştıran kişisel tarzımla kusursuz bir şekilde birleşen işler yaratmamı sağlıyor.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? evet ise açıklayabilir misiniz?
Çalışma tekniğim, geleneksel sanat ile teknolojinin yenilikçi kullanımının eşsiz bir karışımıdır. Sanatsal pratiğimin temelinde dijital görüntü manipülasyonu için gelişmiş yazılımların güzel sanatlar giclée baskı teknikleriyle birleştirilmesi yer alıyor. Bu yaklaşım, sanatsal vizyonlarımı somut gerçekliklere dönüştürmek için dijitalin çok yönlülüğünden yararlanmamı sağlıyor. Süreç, renkleri, şekilleri ve kompozisyonları özgürce değiştirebildiğim dijital görüntülerin oluşturulmasıyla başlıyor. Yapay zeka, yaratıcı sürecimi zenginleştiren çeşitlilikler ve kombinasyonlar önererek temel bir rol oynuyor. Dijital tasarımdan memnun kaldığımda, dijital yaratımları fiziksel dünyaya taşımamı sağlayan güzel sanatlar giclée baskısına geçiyorum. Yüksek kalitesi ve uzun ömürlülüğü ile bilinen bu baskı yöntemi, dijital çalışmalarımdaki canlı renkleri ve ince detayları doğru bir şekilde aktarmamı sağlıyor. Bu teknik sadece stilistik bir seçim değil, aynı zamanda sanat felsefemi de yansıtıyor: Sanatın gelişen teknolojilerle birlikte gelişmesi ve yeni ifade yolları açması gerektiğine inanıyorum. İnsan yaratıcılığı ile dijital inovasyonun bu birleşimi sayesinde çalışmalarım, sanat ve teknolojinin buluştuğu ve birbirini zenginleştirdiği bir dünyanın tanıkları haline geliyor ve izleyiciye olağanüstü ilgi çekici bir görsel deneyim sunuyor.
Dijital sanat hakkında ne düşünüyorsunuz? Bu işe nasıl girdin?
Benim için dijital sanat, sanatsal alanda olağanüstü derecede devrim niteliğinde bir sınırdır. Dijital sanata doğru yolculuğum programlama ve bilgisayar dünyasına derinlemesine dalmamla başladı. Bu alanlarda çalışırken dijital teknolojilerin sunduğu sonsuz yaratıcı olanaklara hayran kaldım. Dijital sanatın gerçeklik ile hayal gücü arasındaki sınırları bulanıklaştırma gücü var ve bu da bana geleneksel yollarla ulaşamayacağım dünyaları ve vizyonları keşfetmemi sağlıyor. Akıcı ve dinamik doğası, fikirleri ve kavramları tamamen yeni yollarla ifade etmeme olanak tanıdı ve beni yenilikçi teknikleri keşfetmeye ve farklı araçları denemeye itti. Dijital sanatın geleneksel tekniklerin dijital formatta kopyalanmasıyla sınırlı olmadığını, yeni bir ifade dili sunduğunu keşfettim. Dijital manipülasyon, artırılmış gerçeklik, güzel sanatlar giclée baskısı ve yapay zekanın kullanımı, diğerlerinin yanı sıra, görsel dilimi genişletmeme ve fikirlerimi yeni ifade düzeylerine taşımama olanak sağladı. Benim için dijital sanat, sanat ve bilim arasındaki mükemmel sinerjiyi temsil ediyor; teknik eğitimimi sanatsal vizyonumla birleştirebildiğim, yalnızca görsel dikkat çeken değil aynı zamanda derin düşünceyi teşvik eden çalışmalar yaratabildiğim bir ortam. Bu yaklaşım beni yalnızca geleneksel sanat algısına meydan okuyan parçalar yaratmaya değil, aynı zamanda teknolojinin çevremizdeki dünyayı algılama ve etkileşim şeklimizi nasıl yeniden tanımladığına dair bir diyalog açmaya da yönlendirdi.
Çalışmanızın yenilikçi yönleri var mı? Bize onlar hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?
Çalışmalarım teknoloji ve sanatsal geleneğin yenilikçi birleşimiyle öne çıkıyor. Geleneksel sanatsal uygulamaları yeniden yorumlamak ve dönüştürmek için ileri dijital grafik ve programlama tekniklerini kullanıyorum. Örneğin, algoritmik programlama unsurlarıyla birleşen dijital resim sanatı, gerçek ile dijital arasında gidip gelen, yeni ifade olanakları ve benzeri görülmemiş düzeyde görsel ayrıntı sunan çalışmalar yaratmamı sağlıyor. Kreasyonlarım sadece sanat eseri değil; sanatın dijital çağda nasıl gelişebileceğini ve uyum sağlayabileceğini temsil ediyor, sanat ve teknolojinin birleşimiyle elde edilebilecek şeylerin sınırlarını zorluyorlar.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Öyleyse neden?
Dijitali tercih etmem onun inanılmaz çok yönlülüğünden ve geleneksel sanatın sınırlarını aşma yeteneğinden kaynaklanıyor. Dijitalde çalışmak sadece teknik bir seçim değil, aynı zamanda sanatsal vizyonumun bir uzantısıdır. Bu ortam bana neredeyse sınırsız bir ifade özgürlüğü sunuyor; dokular, renkler ve şekillerle, diğer formatlarda düşünülemeyecek veya son derece zahmetli olabilecek şekillerde deneyler yapmama olanak tanıyor. Onarılamaz hatalar yapma veya malzeme israfı korkusu olmadan, bir fikrin farklı varyantlarını keşfederek çalışmalarımı hızlı bir şekilde yineleyebilir ve değiştirebilirim. Bu süreç beni özgürleştiriyor ve yaratıcılığımı teşvik ediyor, her yeni işe açık ve tarafsız bir zihinle yaklaşmamı sağlıyor. Ayrıca dijital sanat, artırılmış gerçeklik ve yapay zeka gibi yeni ortaya çıkan teknolojileri entegre etmeme ve denememe olanak tanıyor. Bu araçlar sanatımda yeni bakış açıları açarak izleyicilerim için sürükleyici deneyimler yaratmamı sağlıyor. Bu teknolojilerin etkileşimli ve çok boyutlu doğası, daha geniş bir sanatsal ifade yelpazesi sunuyor ve fikirlerimi keşfedilmemiş alanlara taşımamı sağlıyor. Dijitalin bir diğer temel yönü erişilebilirliği ve paylaşılabilirliğidir. Çalışmalarımı çevrimiçi platformlar ve sosyal medya aracılığıyla küresel bir izleyici kitlesiyle kolayca paylaşabiliyorum ve çalışmalarımın erişim alanını fiziksel bir galerinin sınırlarının çok ötesine genişletebiliyorum. Paylaşımın ve geri bildirimin bu yakınlığı, daha geniş bir kitleyle etkileşim kurmamı ve yaratıcı sürecimi daha da etkileyebilecek girdiler almamı sağlıyor.
Anlatmayı tercih ettiğiniz konular var mı?
Çalışmalarımda özellikle izleyiciye derin, elle tutulur duygular aktaran kadın yüzleri ve karakterleri tasvir etmeye ilgi duyuyorum. Bu yüzler yalnızca portreler değil; bunlar her konunun hikayelerine, deneyimlerine ve duygularına açılan pencerelerdir. Sadece estetik güzelliklerini değil aynı zamanda yüzeyin altında yatan duygusal yoğunluğu da yakalamaya çalışıyorum. Aynı zamanda kendimi yeni bakış açıları ve boyutlar sunan, izleyiciyi dünyayı farklı bir mercekten görmeye iten manzaralar yaratmaya adadım. Bu manzaralar genellikle geleneksel geleneklere meydan okuyan renk ve şekil oyunlarıyla karakterize edilir ve etrafımızdaki dünyaya benzersiz ve modern bir bakış sunar. Her iki durumda da amacım izleyicide bir tepki uyandırmak, onları eserle daha derin bir düzeyde bağlantı kurmaya davet etmek.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir stüdyoda mı, yoksa kendi stüdyonuzda mı? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Kişisel stüdyom sanatsal faaliyetimin atan kalbidir. Fikirlerin şekillenip somut gerçekliklere dönüştüğü, hem yaratıcı ilhamı hem de teknolojik yeniliği beslemek için tasarlanmış bir yerdir. Sakin ve teşvik edici bir ortamda yer alan stüdyom, dijital sanata benzersiz yaklaşımımı yansıtan kişisel bir sığınaktır. Stüdyonun içindeki alanı farklı işlevsel alanlara göre düzenledim. Bir alan, fikirlerimi geliştirmek ve iyileştirmek için gelişmiş yazılım ve yapay zekayı kullandığım tasarım ve dijital ön görselleştirmeye ayrılmıştır. Burada büyük ekranlar ve yüksek hassasiyetli giriş cihazları, görüntüleri ve kompozisyonları büyük ayrıntılarla değiştirmeme olanak tanıyor. Başka bir alan ise dijital fikirlerimin fiziksel form aldığı güzel sanatlar giclée baskısına ayrıldı. Bu hayata geçirme süreci hem derin teknik bilgi hem de sanatsal duyarlılık gerektirir. Teknik yönlerin yanı sıra, stüdyom aynı zamanda bana ilham veren kitaplar, eskizler ve sanat eserleriyle çevrili, derinlemesine düşünme ve tefekkür alanıdır. Bu sakin ortam, günlük karmaşadan sıyrılıp sanatıma odaklanmamı sağladığı için yaratıcı sürecim için çok önemli. Stüdyomun organizasyonu, her araç ve malzeme elinizin altında olacak şekilde iş akışını optimize etmek ve yaratıcılığı teşvik etmek için tasarlandı.
İşiniz yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuar veya sergilere katılmak için seyahat etmeyi içeriyor mu? Eğer öyleyse, sizi oraya ne götürür?
Evet, bir BT danışmanı ve programcısı olarak müşterilerle yapılan konferanslara, seminerlere ve toplantılara katılmak için sık sık seyahat ediyorum. Bu geziler bana en son teknolojik trendlerden haberdar olmamı, profesyonel ağımı genişletmemi ve diğer sektör uzmanlarıyla işbirliği yapmamı sağlıyor. Her yolculuk, öğrenme, profesyonel olarak büyüme ve yeni bilgi ve becerileri projelerime uygulama fırsatını temsil ediyor.
Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl öngörüyorsunuz?
Gelecekte sanatsal kariyerimi, sürekli keşfetme ve yeniliğe olan bağlılıkla beslenen, sürekli gelişen bir yol olarak görüyorum. Vizyonum, teknik ve sanatsal becerilerimi geliştirmek, yeni teknolojilerin sunduğu fırsatları tam olarak benimsemektir. Yapay zekanın evrimi ve giderek daha karmaşık ve ilgi çekici ifade biçimleri yaratmak için dijital sanata nasıl entegre edilebileceği konusunda özellikle heyecanlıyım.
Artırılmış gerçeklik, güzel sanatlar giclée baskısı, 3D baskı ve sanal simülasyonlar gibi yeni teknikler ve araçlarla denemeler yapmaya devam etmeyi planlıyorum; böylece yalnızca görsel dikkat çekmekle kalmayıp aynı zamanda sanatı algılama ve sanatla etkileşim kurma şeklimize meydan okuyan çalışmalar yaratmayı planlıyorum. Bu çok disiplinli yaklaşım, sürükleyici ve çok duyusal sanatsal deneyimler yaratmamı sağlayacak.
Ayrıca sergilere, sanat fuarlarına katılarak ve dünya çapındaki galeriler ve koleksiyonerlerle işbirliği yaparak uluslararası sanat sahnesinde daha fazla yer almayı hedefliyorum. Bu deneyimler profesyonel ağımı genişletmek ve çalışmalarımı daha geniş ve daha çeşitli bir kitleye sunmak için çok önemli olacak.
Ayrıca diğer sanatçılar ve sektör profesyonelleriyle işbirliği yapmaya da kararlıyım. İşbirliğinin ve fikir alışverişinin kişisel ve profesyonel gelişim için temel olduğuna inanıyorum. Bu işbirlikleri, ortak sanat eserleri yaratmaktan, atölye çalışmaları ve sergi projeleri düzenlemeye, karşılıklı öğrenme ve yeni sanatsal alanları keşfetmeye yönelik benzersiz fırsatlar sunmaya kadar çeşitli biçimlerde olabilir.
Son olarak, sanatımı önemli konularda farkındalık yaratmak ve küresel konularda diyaloğu teşvik etmek için bir araç olarak kullanarak kendimi sosyal ve kültürel etkisi olan projelere adayacağım. Kariyerimin bu yönü sadece sanatsal deneyimimi zenginleştirmekle kalmayacak, aynı zamanda topluma ve sanat camiasına önemli katkılarda bulunmamı da sağlayacak.
Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?
Son zamanlardaki sanatsal üretimim, insan-dijital etkileşimi temasına derinlemesine dalmayla karakterize ediliyor. Son çalışmalarımda teknolojinin gerçeklik ve çevre algımızı nasıl değiştirdiğini araştırıyorum. Dijital yaşamın yaşama, düşünme ve hissetme biçimimizi nasıl etkilediği fikri beni büyülüyor.
Stil açısından bu çalışmalar gerçekçilik ve soyutlama unsurlarını birleştiriyor. Canlı renkler, geometrik şekiller ve dijital olarak özenle hazırlanmış dokular kullanarak, dijital dünyanın akıcı ve bazen aşırı yüklenmiş özünü yakalamayı ve onu fiziksel dünyanın somutluğuyla karşılaştırmayı hedefliyorum. Zıtlıkların bu oyunu ilgi çekici bir görsel dinamik yaratarak izleyiciyi dijital dünyadaki kendi deneyimleri üzerinde düşünmeye davet ediyor.
Teknik olarak bu çalışmalar, çeşitli dijital grafik yazılımları ve 3 boyutlu baskı teknikleriyle yapılan yoğun deneylerin ve aynı zamanda yapay zeka yoluyla oluşturulan unsurların bütünleştirilmesinin sonucudur. Yapay zeka, yaratıcı süreçte önemli bir rol oynuyor ve geleneksel yöntemlerle elde edilemeyecek desenleri ve dokuları keşfetmeme olanak tanıyor. Yapay zeka yalnızca bir yaratım aracı olarak değil, aynı zamanda işlerin teması için bir ilham kaynağı olarak da kullanılıyor ve toplumumuz üzerinde giderek yaygınlaşan etkisinin altı çiziliyor.
Benim vizyonum sadece estetik açıdan hoş değil, aynı zamanda düşünme ve diyalog için katalizör görevi gören sanat yaratmaktır. Çalışmalarım merakı ve hayal gücünü teşvik etmek, izleyiciyi giderek dijitalleşen bir çağda varlığımızın çeşitli yönlerini düşünmeye davet etmek için tasarlandı. Sanat aracılığıyla insan doğası ile teknolojik yenilik arasındaki birlikteliği keşfetmeyi ve sorgulamayı, çağımızın yeni anlayışlarına kapı açmayı hedefliyorum.
En önemli sergi deneyiminizi bize anlatır mısınız?
Şimdiye kadar sanatsal kariyerim, henüz galerilerde veya halka açık sergilerde fiziksel olarak sergilenme fırsatım olmadan, esas olarak dijital sanat eserlerinin geliştirilmesi ve yaratılmasına odaklandı. Ancak bu durum değişmek üzere: 2024 yılı için ünlü İtalyan galerilerinde bir dizi sergi etkinliği düzenliyorum. Bu sergiler sanatsal kariyerimde çok önemli bir adımı temsil edecek; yalnızca çevrimiçi bir varlıktan fiziksel bir varlığa geçişe işaret edecek ve bana halkla ve diğer sanatçılarla doğrudan etkileşime girme olanağı sağlayacak.
Bu arada çalışmalarım Artmajeur.com gibi platformlarda ve kişisel web sitem nexaart.com'da online olarak görüntülenebiliyor ve satın alınabiliyor. Bu dijital varlık, dünyanın farklı yerlerinden koleksiyonerlerin ve sanat meraklılarının ilgisini çekerek küresel bir izleyici kitlesine ulaşmamı sağladı.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratacak olsaydınız hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratma fırsatım olsaydı, hiç tereddüt etmeden Gustav Klimt'in bir başyapıtını seçerdim. En sevdiğim sanatçılardan biri olan Klimt, cesur renk kullanımı ve karmaşık dekoratif motiflerle karakterize edilen benzersiz tarzıyla güzellik ve sanat anlayışında devrim yarattı. Altının, dokuların ve desenlerin yoğun duygusal ve sembolik bir görüntü yarattığı "The Kiss" adlı çalışması benim için sanatsal ustalığının zirvesini temsil ediyor. Eğer "The Kiss" gibi bir çalışma yaratabilseydim, Klimt'i sanat dünyasının simgesi haline getiren tutku, romantizm ve yenilikçiliğin aynı birleşimini yakalamaya çalışırdım.
Eğer ünlü bir sanatçıyı (yaşayan ya da ölen) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı onlarla nasıl geçirmeyi önerirsiniz?
Eğer ünlü bir sanatçıyı akşam yemeğine davet etme şansım olsaydı şüphesiz Leonardo da Vinci'yi seçerdim. Onun doyumsuz merakı ve sanatı, bilimi ve teknolojiyi birleştirme konusundaki olağanüstü yeteneği benim için tükenmez bir ilham kaynağı teşkil ediyor. Akşam, onun bütünsel sanat ve bilgi vizyonuna kendimi kaptırabileceğim derin ve teşvik edici sohbetlere ayrılacaktı. Dijital sanatın sonsuz olanaklarını tartıştığımızı, teknolojinin yaratıcılığın sınırlarını nasıl genişletebileceğine dair fikirleri paylaştığımızı hayal ediyorum. Elbette unutulmaz bir öğrenme ve kültürel zenginleşme deneyimi olacaktır.
Olimpia Gaia Martinelli
