Alessandro Piano, sanat ve oyuncak aşkı

Alessandro Piano, sanat ve oyuncak aşkı

Olimpia Gaia Martinelli | 4 Haz 2022 4 dakika okundu 0 yorumlar
 

Çağdaş sanat ve oyuncak koleksiyoncusu Alessandro Piano, bu iki tutkuyu, ağırlıklı olarak epoksi reçineden yapılmış, 70'li ve 80'li yılların çocukluk dünyasını hatırlatan heykellerin yaratılmasında birleştirdi...

Sizi sanata yaklaşmaya ve sanatçı olmaya iten ne oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Lock-Down sırasında bir çıkış bulma ihtiyacı hissettim ve bu yaratıcılık bir süredir içimde uykuda olduğu için kendimi ifade etme şansı verildi.

Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?

Her zaman bir çağdaş sanat ve oyuncak koleksiyoncusu oldum ve bu fırsat, bu iki dünyayı birleştirmeme izin verdi. Bugüne kadar ağırlıklı olarak epoksi reçineden heykeller yapıyorum, aynı zamanda kanvas, dibond+akrilik ve daha pek çok şey yapıyorum.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve işinizi özgün kılan üç özelliğiniz nedir?

20 yıl kakao komisyoncusu olarak çalışmış ve sonunda yaratıcılığımı ifade edebilen bir kimya mühendisiyim. Bence bu üç yönün kombinasyonu özel bir şeyi karakterize edebilir.

İlhamın nereden geliyor?

Çok merak ederim, çok gözlemlerim ve çok düşünürüm. İşimde her zaman danışanlarımın sorunlarına "çözüm" bulmak zorunda kaldım ve çevremdeki dünyaya "sanatsal çözümler" arayabilmek beni büyülüyor ve heyecanlandırıyor.

Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Pek çok insan gibi ben de çocukluğumdan beri tuğlalara aşığım ve onların birkaç ölümsüz oyuncaktan biri olduğunu fark ettim. Ayrıca 70'ler ve 80'lerden birçok başka oyuncağı da bu forma dahil ederek ölümsüzleştirmeye çalışmak istedim. Akranlarımda anıları ve hafifliği, yeni nesillerde ise merakı tetiklemek isterim. Nihai amaç, her iki neslin de olumlu duyguları ifade etmek için bir köprü olarak kullanarak sanatla etkileşim kurması ve oynaması için ek araçlar sağlamaktır.

Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?

Klasiklerden ve aynı zamanda daha çağdaş sanattan güçlü bir şekilde ilham alıyorum. Bugün sosyal medyaya dalmış durumdayız ve bu nedenle sürekli olarak meydan okunuyor ve ilham alıyoruz. Yarattığımı hissettiğim neşe, gerçekten tüm bu etkilerin birleşimidir. Klasiği çağdaş sanat oyuncakları dünyasıyla birleştirmeyi seviyorum.

Hangi teknikleri tercih edersiniz? Evet ise, açıklayabilir misiniz?

Esas olarak iki bileşenli bir epoksi reçinesi kullanıyorum. Bahsettiğim gibi, ben bir kimya mühendisiyim ve sanatsal ilhamı kimya sevgisiyle birleştirmekten mutluyum.

İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?

Reçine veya pleksiglas objelere ilk yer veren kesinlikle ben değildim ve aslında Arman'dan da çok ilham aldım ama sanırım bazı oyunları bu şekle sokarak ölümsüzleştirmek isteyen ilk kişi bendim. Bu heykellerin içine bazı klasikleri de (Guernica, Yıldızlı Gece ve Venüs'ün Doğuşu gibi) yerleştirdim, sonra tabloyu insan şeklindeki küçük anahtar deliklerinden bakıyormuş gibi yeniden yarattım. Amaç, büyük klasiklere bir çocuğun gözünden bakmaktır.

Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortamınız var mı? Evet ise, neden?

Reçine heykellerin benim gücüm olduğunu söyleyebilirim. Daha önce de söylediğim gibi, yaratıcılığın ve kimya sevgisinin birleşimi sayesinde oldu.

İşinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bu alanda üretiminiz nasıl organize ediliyor?

Tam olarak karantina beni buna izin verdiği ve buna mecbur ettiği için evde yarattım, ancak yakında kendi stüdyomu açacağım.

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, sergiler veya fuarlar için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne elde edersiniz?

Bir kakao komisyoncusu olarak, başta Avrupa olmak üzere kakaonun doğduğu ülkeleri de her zaman çok gezdim. Avrupa seyahatlerimde sonunda ikisini birleştirip sadece kakao fidesi tedarikçilerimi değil, birlikte çalıştığım sanat galerilerini de ziyaret edebiliyorum. İki hafta önce beş günümü bu nedenle Hollanda'ya seyahat ederek geçirdim.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve figürünüzün gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Bilmiyorum. Şu an için bu deneyimden büyük bir memnuniyet ve keyif alıyorum. İnsanlarda olumlu düşünceler uyandırmayı ve diğer sanatçılarla işbirliği yapmayı seviyorum. Umarım hiç bitmez.

En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?

170 cm boyunda ve fiberglastan yapılmış bir Maxi alter ego yarattım (ekteki fotoğrafta görebilirsiniz). Bu "kapsamları" geniş ölçekte takip etmeme izin veriyor. Farklı Avrupalı sanatçılarla şimdiden bir düzine işbirliği planladım.

Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

Umarım en önemli olan her zaman bir sonraki olur. Bugüne kadar pek çok sergiye katıldım ve her biri bende silinmez birer hatıra bıraktı.

Hepsini burada bulabilirsiniz: https://www.alepiano.com/exhibitions/

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçersiniz?

Lütfen beni seçim yapmaya zorlama. Bütün bu eserlerin yaratılışına tanık olmayı çok isterdim. Sonsuza kadar sürerdi ama süper tatmin edici bir hayat olurdu.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) yemeğe davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmelerini önerirsiniz?

Andy Warhol, Arman ve Takashi Murakami'yi davet ederdim ve güzel bir yemekten sonra onlara bir kutu oyunu (Monopoly veya Risk gibi) teklif ederdim. Daha fazla insanı davet etmem gerekiyor çünkü çok sayıda insanla akşam yemeklerini seviyorum ve sonra birlikte Risk oynayamayacağımız için 😁.


Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun