John ve Patrick McEnroe, 2009 ABD Açık'ta, Wikipedia aracılığıyla.
John McEnroe kimdir?
Tenis tarihinde benzersiz bir başarı elde eden McEnroe, başka hiçbir erkek oyuncunun eşi benzeri olmayan bir farkla hem teklerde hem de çiftlerde eş zamanlı olarak dünyanın 1 numaralı sıralamasında yer aldı. Stefan Edberg her iki kategoride de farklı zamanlarda 1 numaraya ulaşmış olsa da McEnroe bu olağanüstü başarıya aynı anda ulaşan tek oyuncu olmaya devam ediyor. Olağanüstü kariyeri, ATP Tour'da teklerde 77, çiftlerde ise 78 şampiyonlukla övünüyor; bu, Açık Çağ'da erkekler için en yüksek toplam toplam olmayı sürdürüyor. Ayrıca hem tek erkeklerde hem de çift erkeklerde 70'in üzerinde şampiyonluk elde eden tek erkek oyuncudur. Ayrıca McEnroe, ATP Şampiyonlar turunda 25 tekler şampiyonluğu elde etti.
McEnroe, Grand Slam etkinliklerinde dördü ABD Açık'ta ve üçü Wimbledon'da olmak üzere yedi Grand Slam tekler şampiyonluğu elde etti. Ayrıca beşi Wimbledon'da ve dördü ABD Açık'ta olmak üzere dokuz Grand Slam şampiyonluğu ve Fransa Açık'ta bir Grand Slam karışık çiftler şampiyonluğu ile çift erkeklerde domine etti. 1984'teki 82-3'lük inanılmaz tekler maçı rekoru, Açık Çağ'daki en iyi tek sezon galibiyet oranı olmaya devam ediyor.
McEnroe'nun hüneri, her ikisi de rekor olan sekiz tekler ve yedi çiftler şampiyonluğu kazandığı yıl sonu turnuvalarına kadar uzandı. Tekler yıl sonu şampiyonalarından üçü Masters Grand Prix'de (ATP yıl sonu etkinliği) ve geri kalan beşi ise 1989'da sonuçlanan Dünya Şampiyonası Tenis (WCT) Finalleri'ndeydi. yıl sonu tek erkekler etkinliği, daha önce Masters Grand Prix olarak bilinen ATP Finalleriydi. 1981, 1983 ve 1984'te üç kez ATP Yılın Oyuncusu ve ITF Dünya Şampiyonu unvanlarını aldı.
Özellikle McEnroe, Amerika Birleşik Devletleri için beş Davis Kupası şampiyonluğunun güvence altına alınmasında çok önemli bir rol oynadı ve daha sonra takım kaptanı olarak görev yaptı. Emekliliğinde bile aktif olmaya devam etti ve sıklıkla ATP Şampiyonlar Turu'ndaki üst düzey etkinliklere katıldı. Ayrıca büyük turnuvalarda televizyon yorumcusu olarak başarılı bir kariyere imza attı.
Amerikalı tenisçi John McEnroe, Wikipedia aracılığıyla Rotterdam'daki 1979 ABN Tenis Turnuvasında.
Sanatsever bir tenisçi
Yıllar boyunca McEnroe sayısız zaferi ve sahadaki şaşmaz mizacıyla tanınıyordu. Hakemlerle karşılaşmaları, bağırarak maçlar yapması ve sert raket vuruşları, ateşli tavrıyla bir tenis yıldızı olarak ününe katkıda bulundu. Şimdi 62 yaşında, önemli ölçüde yumuşadığını iddia ediyor. Bu yeni keşfedilen mizacının yanı sıra, tenis efsanesinin yaratıcı yönünü daha da derinlemesine araştırdığına tanık olduk.
Amerikan tenis tarihinin en ikonik figürlerinden biri olarak bilinmesine rağmen John McEnroe pek çok kişiye bir sanat tutkunu gibi görünmeyebilir. Ancak dikkat çekici sanat koleksiyonuna göz attığınızda bu algı değişiyor. McEnroe'nun görkemli kariyeri boyunca Ed Ruscha, Andy Warhol ve Jean-Michel Basquiat gibi sanatçıların eserlerini içeren ağırlıklı olarak çağdaş bir sanat koleksiyonu oluşturdu.
1994 yılında tenisçi, Renoir ve Picasso gibi ünlü sanatçıların eserleriyle ilgilendiği John McEnroe sanat galerisini kurarak yeni bir girişime girişti. Bu emeklilik sonrası bir arayış gibi görünse de McEnroe'nun sanatla bağlantısı daha eski zamanlara kadar uzanabilir. McEnroe'nun değerli sanatla tanışması genç yaşta gerçekleşti: Stanford'da bulunduğu süre boyunca Norton Simon'un torunu Doug ile yakın bir dostluk kurdu. Matisse ve Picasso'nun eserleriyle çevrili olma fırsatı bulduğu aile evini ziyaret ettiğini hatırlıyor. Gelişim yıllarında Basquiat'la, sanatçı nihai ünlü statüsüne ulaşmadan önce tanıştı. Ancak McEnroe, sanatçının çalışmalarından tam olarak ikna olmamıştı ve parçalarından birine "bin dolar harcamayacağını" iddia edecek kadar ileri gitti.
McEnroe'nun hikaye anlatma tarzı, tenis kortundaki tavrına çok benzer şekilde samimi ve filtresizdir. Basit dili şaşırtıcı derecede büyüleyici. Bir Lichtenstein tablosunu gördüğünde ilk tepkisini hatırlıyor ve bunu "kesinlikle berbat" olarak tanımlıyor.
John McEnroe'nun Warhol hakkındaki ilk izlenimi de aynı derecede çalkantılıydı; Görünüşe göre sanatçıyı oldukça rahatsız edici bulmuştu - ta ki bir portresinin kendisine yaptırılması şansını teklif etmeye karar verene kadar. İhaleyi McEnroe kazandı ve 2008'de portre Sotheby's'de 440.000 dolar gibi şaşırtıcı bir fiyata satıldı. McEnroe'nun sanatsal yolculuğu boyunca yolları, daha sonra 125 milyon dolar değerindeki sanat eserini zimmete geçirmekle suçlanan New York'lu bir satıcı olan Larry Salander ile kesişti; bu, Robert De Niro'nun bile kendisini karışmış halde bulduğu karmaşık bir durumdu.
Ancak McEnroe'nun etkisi sanat alanının ötesine geçti. Kendine özgü moda anlayışıyla tanındı ve genellikle tenis kortunda şık kıyafetleri gençlere özgü bir şekilde giydirdi. Ticari markaları arasında saç bantları, Nike kanvas ayakkabılar ve modern hipster meraklılarının artık vintage olarak kabul ettiği kıyafetlere çarpıcı bir benzerlik taşıyan kıyafetler yer alıyordu.
Ve son fakat en önemlisi McEnroe'nun müzikle bağlantısı. 2015 yılında Hamptons'ta Nirvana'yı coverlamak için sahneye çıktı. 2016 yılında hayır amacıyla tenis raketlerinden yapılmış tellerle gitar çaldı. Bu nispeten yeni gibi görünse de, 80'lerdeki fotoğraflar tenisçinin MTV stüdyolarında Vitas Gerulaitis ve Aerosmith ile birlikte gitar çalmayı öğrendiğini gösteriyor.
Şirketin sponsorluğunu üstlendiği John McEnroe'yu Vikipedi aracılığıyla gösteren Dunlop reklamından alıntı.
Charles Manson'dan Esinlenen Bradford Tablosu
Phillips, 2018'deki bir müzayedede Mark Bradford'un tahmini değeri 6-8 milyon £ (6,8-9 milyon $) olan 32 fit uzunluğundaki önemli bir tablosunu teklif etti. Bu sanat eseri tenis yıldızı John McEnroe'dan başkası tarafından satışa sunulmamıştı.
"Helter Skelter I" (2007) başlıklı tablo, sanatçının memleketi Los Angeles'ın kentsel manzarasını çağrıştırıyor ve ilk kez 2008'deki "Kolaj: Anıtsal Olmayan Resim" sergisinin bir parçası olarak New Museum'da sergilendi. Artnet Fiyat Veri Tabanı'nın bildirdiğine göre, o zamandan bu yana Bradford'un ünü önemli ölçüde arttı; toplam 20 eseri müzayedede her biri 1 milyon doların üzerinde fiyata satıldı.
Sanat eserinin başlığı, Charles Manson'un siyahlar ve beyazlar arasındaki olası bir ırksal savaş vizyonuna gönderme yapıyor. Tabloda, tuval yüzeyine yayılan, topraktaki çatlakları anımsatan bir etki yaratan karmaşık bir çizgi ağı gözlemleniyor. Bu satırlara esrarengiz metinlerden parçalar eşlik ediyor. Bradford'un orijinal görüntüleri kesmeyi ve yırtmayı içeren sofistike "dekolaj" tekniği bu çalışmada tamamen açıkça görülmektedir.
Bu sanat eseri, Bradford'un 2007 yılında Whitney Müzesi'ndeki kişisel sergisinde ilk kez sahneye çıkan gümüş soyutlama serisiyle aynı dönemde yaratıldı. Bu seri, Bradford'un sanatsal pratiğinde derin bir evrimi temsil ediyor ve önceki ızgarasından önemli bir sapma ile karakterize ediliyor. Phillips'in basın bülteninde belirtildiği gibi tabanlı çalışma.
Selena Mattei
