David Chau kimdir?
David Chau, Şanghay'ın önde gelen sanat meraklılarından biri olarak tanınıyor. Eklektik koleksiyonu yalnızca yeni ortaya çıkan Çinli ve uluslararası sanatçıların eserlerini içermiyor, aynı zamanda çok çeşitli video sanatı ve 20. yüzyılın başlarından kalma Şangay modernist tablolarını da içeriyor. Sanat projelerini finanse etmekten sanat fuarlarını kolaylaştırmaya ve vakıf kurmaya kadar Çin sanat ortamının her yönüyle ilgilenen Chau, önemli katkılarda bulundu. Özellikle Leo Xu ve Simon Wang'ın Antenna Space gibi galerilere mali destek sağladı ve Şangay'ın hızla genişleyen sanat fuarı Art021'in kuruluşunda önemli bir rol oynadı. Larry's List ile yaptığı bir sohbette Chau, koleksiyonculuğa olan tutkusunun kökenlerini, Çinli koleksiyonerler arasındaki canlı dostluğu ve Çin'in küresel sanat pazarındaki gelişen rolüne dair içgörüsünü açıkladı.
David Chau'nun kendi toplama kriterleri var
David Chau, 2003 yılından bu yana çağdaş sanat koleksiyonculuğuyla aktif olarak ilgilenerek kendi koleksiyon sistemini ve alışkanlıklarını oluşturdu. Satın alma kriterleri iki yönlü: Birincisi, sanatçının koleksiyon sistemine uyup uymadığı, ikincisi ise sanatçının gelecekte potansiyel gelişim beklentileri. Sanat tarihi çalışmalarından yola çıkan Chau'nun edinimlerinin çoğu, sanat tarihinin gidişatına göre yönlendiriliyor. Sanatçının eserlerinin sanat tarihine katkı sağlayıp sağlamadığını, geleceği şekillendirme potansiyeline sahip olup olmadığını değerlendiriyor.
Yıllar geçtikçe Chau'nun sanat koleksiyonu, çeşitli konuları kapsayan 500 ila 600 parçayı kapsayacak şekilde genişledi. Başlangıçta Wu Dayu, Wu Guanzhong ve Zao Wou-Ki gibi Asyalı modernist ustaların pullarını ve eserlerini toplarken, koleksiyonu daha avangard çağdaş ve video sanatı içerecek şekilde gelişti. Bu evrime rağmen Chau, koleksiyonculuk yolunun tutarlı kaldığını ve Çin modernizminin önemli bir odak noktası olmayı sürdürdüğünü vurguluyor.
Chau, "Wu Dayu benim için çok önemli çünkü onun şu anda Çin Sanat Akademisi olan şeyin kurucu isimlerinden biri olduğuna ve etkisinin Çin modernizminden çağdaş sanata kadar uzandığına inanıyorum" dedi. Çin sanat tarihinin açık mirasına değer veriyor. Chau, geleceğin pazarını değerlendirirken sanatçıları destekleyen kurumların önemini vurguluyor. Sanatçı ajanslarının ve galerilerinin sanatçıların uzun vadeli gelişimini kolaylaştırmadaki rolünün altını çiziyor.
Chau'nun sanatçıları destekleme konusundaki kararlılığı ticari girişimlerin ötesine uzanıyor. Ticari olmayan çalışmaların desteklenmesinin toplumsal ilerlemeyi sağlayacağının bilincinde olarak sanat fonlarının önemli bir bölümünü her yıl sanatçıların projelerini desteklemek için ayırıyor. Chau, Yu Deyao, Qiao Zhibing, Liu Yiqian, Wang Wei ve eşi gibi sanatçıları Çin çağdaş sanatının gelişiminde önemli figürler olarak gösteriyor.
Sanat müzeleri kurmayı tercih eden bazı koleksiyoncuların aksine Chau, Çin sanat pazarının ekolojisini oluşturmaya odaklanıyor. Şöyle açıklıyor: "Ben sistemdeki eksiklikleri gidermeyi seçtim." Chau, Antenna Space ve Leo Xu Project gibi yerel galerileri destekleyerek Şangay'daki sanat fuarlarının yokluğunun bıraktığı boşluğu doldurmak için ART021'i kurdu.
Ticari katılımına rağmen Chau, eylemlerinde dürüstlüğü ve ilkelere bağlılığı sürdürüyor. Çabalarını çağdaş sanatın gelişimini teşvik etmenin ve onu kamuya erişilebilir kılmanın ayrılmaz bir parçası olarak görüyor. ART021'in Şangay'ın sanat fuarı sahnesinde bir referans noktası haline gelmesiyle birlikte Chau'nun asıl amacı yalnızca işletme maliyetlerini karşılamak ve Şangay'ın sanat ekolojisine katkıda bulunmaktı.
Potansiyel kayıpları değerlendirirken Chau, bir işadamı olarak rolünü kabul ediyor ancak kârlılığı sağlamak için stratejik planlamayı vurguluyor. ART021, pazar eğilimlerine ve müşteri ihtiyaçlarına titizlikle dikkat ederek sürekli olarak iyi performans gösterdi. Chau, ilerlemeyi sağlamak için temel görevlere öncelik vererek, dış karşılaştırmalar yerine temel hedeflere odaklanmayı sürdürüyor.
Chau'nun ilginç bir gözlemi, ART021'deki daha küçük galerilerin şaşırtıcı başarısıdır. Daha büyük galerilerin daha iyi performans gösterdiği yönündeki varsayımların aksine Chau, satışların genellikle çevrede daha güçlü olduğunu, yeni koleksiyonerlerin ilgisini çektiğini ve sanat pazarının erişim alanını genişlettiğini belirtiyor. Fuarın yeni koleksiyonerler yetiştirme ve sanat piyasasına canlılık sağlamadaki rolünden gurur duyuyor.
David Chau, sanat alanında hizmetin büyük önemini vurguluyor. Sanatı, tüketicilere hak ettikleri deneyimi sağlamak için eşit derecede istisnai bir yaklaşım gerektiren nihai bir lüks olarak görüyor. Chau'ya göre sanat hizmetinin en önemli yönü, sanata ilgi duyan ancak anlayıştan yoksun potansiyel alıcılara yardımcı olmak için profesyonel bilgi sunmak ve karmaşık kavramları basitleştirmektir. Profesyonelliğin, alıcılara değer duygusu aşılama ve onları sadece parasal olarak değil entelektüel olarak da sanata yatırım yapmaya istekli kılma gücüne inanıyor.
Chau'nun değerlendirmesine göre Çin, oldukça büyük bir koleksiyoncu havuzuna sahip ancak pazarda dikkatli bir ekimden yoksun. Pek çok varlıklı birey sanat ortamına girmeye hevesliyken, bazılarının yanlış veya sahte eserler satın alarak aldatmacaya kurban gittiğini gözlemliyor. Dahası, sanat tarihindeki, tarihsel önemlerine rağmen kariyerleri zayıflayan önemli sanatçıların ihmal edildiğine dikkat çekiyor. Chau, özellikle mali kriz zamanlarında bu tür sanatçıların kariyerlerinin yeniden canlanmasını savunuyor.
Chau, birçok sanat kurumunu temel içerik ve hizmetleri sağlayamadığı için eleştiriyor. Potansiyel alıcıların farklı düzeylerde mali imkanlara ve kültürel ilgilere sahip olabileceğinin bilincinde olarak, galerilere yeni koleksiyonerleri çekmek için çeşitli stratejiler öneriyor. Daha da önemlisi, sanata gerçek ilgiyi ve katılımı teşvik etmenin bir yolu olarak satın almaları teşvik etmenin gerekliliğini vurguluyor. Son olarak Chau, sanat piyasasının kalbinin içeriğinde yattığını yineleyerek elit kültürü neşeli bir yaklaşımla teşvik etmenin başarının anahtarı olduğunu öne sürüyor.
Koleksiyoncuları Hissederek Nehri Geçmek
Kasım 2023'teki Şangay Sanat Haftası'nda David Chau, "Koleksiyonerleri Hissederek Nehri Geçmek" başlıklı sergide koleksiyonundan geniş bir sanat eseri yelpazesini görücüye çıkardı. Çin atasözü "taşlara dokunarak nehri geçmek"ten ilham alan tema, Chau'nun sanat dünyasında belirli kurallar olmadan gezinme yaklaşımını özetledi.
Küratörlüğünü sanatçı Xu Zhen'in üstlendiği iddialı sergi, Çin sanat ortamında büyük ses getirdi ve sosyal medyada büyük ses getirdi. 24 ülke ve bölgeden 90'ı aşkın sanatçının yer aldığı gösteri, ticari kompleks C-PARK Haisu'nun beş katını da kapsıyor ve resimden videoya kadar çok çeşitli ortamları sergiliyor. Chau, serginin başarısından duyduğu memnuniyeti dile getirerek, sergiye katılan uluslararası bayilerin sanat eserlerinin çeşitliliği ve derinliğinden etkilendiklerine dikkat çekti. "Batılılar, Çin'in de bu kadar farklı koleksiyonlara sahip olabileceği hissine kapıldılar" dedi.
Sergiye giren ziyaretçiler, Los Angeleslı sanatçı Lauren Halsey'in aynalı enstalasyonu Briccs tarafından karşılandı ve sürükleyici bir deneyimin tonunu belirledi. Mekanın her yerinde Lu Pingyuan'ın ürkütücü hayalet tasvirleri ve tuhaf hikayeler içeren “Hikaye” serisi gibi sanat eserleri izleyicileri büyüledi.
Sergi kavramsal enstalasyonlarla sınırlı değildi; aynı zamanda Çin modern sanatının öncüsü olarak kabul edilen Wu Dayu'nun nadir çiçek resimlerini de içeriyordu. Üniversite günlerinden kalma ilk edinimleri arasında yer alan bu resimler Chau için manevi değer taşıyordu. Chau, ilk satın alımını anımsatarak şunları hatırladı: "O zamanlar Çin'de bugünkü gibi bir sanat piyasası yoktu ve bu çalışma muhtemelen birkaç bin dolara mal oldu."
Serginin merkezinde, Chau'nun kar amacı gütmeyen Cc Vakfı tarafından barındırılan ve 250 sanatçının yaklaşık 1000 eserinden oluşan kendi koleksiyonu yer alıyor. 1980'lerden günümüze uzanan koleksiyonda Christina Quarles, Adrián Villar Rojas, Huma Bhabha ve Cao Fei gibi farklı sanatçıların eserleri yer alıyor.
2015 yılında kurulan vakıf, perspektifleri Avrupa-Amerika merkezli anlatının ötesine genişletmeyi amaçlıyor ve özellikle Pasifik Kıyıları ve Küresel Güney'den gelen, yeni ortaya çıkan ve kariyerinin ortasındaki sanatçılara odaklanıyor. Uluslararası kapsamına rağmen koleksiyonun kökleri çağdaş Çin sanatına dayanıyor. Chau şöyle açıkladı: "Benim bakış açıma göre bu, küresel sanatla 'çarpışma'nın görülebildiği çok uluslararası bir koleksiyon, ancak yine de Çin çağdaş sanatını teşvik etmekle ilgili."
Koleksiyonu sadece sanat eserlerinin sergilendiği bir sergi değil, aynı zamanda kişisel zevklerinin ve ilgi alanlarının bir yansımasıdır. Sergide sergilenen çok sayıda eser arasında David Chau, Douglas Gordon ve Philippe Parreno'nun bodrum katında dikkat çekici bir şekilde sergilenen "21. Yüzyıl Portresi" (2006) eserini favori olarak seçti. Tutkulu bir futbol tutkunu ve Çin'de profesyonel bir futbol takımının sahibi olan Chau, sanat eserinde öne çıkan futbol efsanesi Zinédine Zidane'a özel bir sevgi besliyor. Chau, "Bu benim kişisel kimliğime mükemmel şekilde uyum sağlayan bir parça" dedi.
Chau'nun video çalışmasıyla tanışması 2006 yılında bir film festivalinde oldu ve burada onu 2 milyon dolara satın alacak kadar büyülendi ve o zamanlar video sanatı rekoru kırdı. Satın almanın yatırımdan çok tutkuyla gerçekleştiğini anlatan Chau, bunu yıllardır hayranlık duyduğu, sanat tarihi açısından önemli değere sahip bir sanat eserine sahip olma fırsatı olarak gördü.
Chau'nun öncülük ettiği sanat fuarlarının yükselişine paralel olarak Çin'de özel sanat müzelerinde de bir artış yaşandı ve bu durum onunki gibi özel sanat koleksiyonlarının geleceği hakkında tartışmalara yol açtı. Müze kurma planlarını açıklamasa da koleksiyonunun her zaman uluslararası sanat müzeleri veya vakıflarının standartlarına uygun olduğunu vurguladı. Amacı, acil olanın ötesine uzanıyor ve Çin'in sanat piyasası için standartlar belirlemeyi amaçlıyor. Chau, "Batı ile karşılaştırıldığında Çin'in sanat piyasası nispeten genç, sadece 20 yaşında ve hâlâ kendi normlarını ve değer sistemini oluşturuyor" diye açıkladı. Şu anda müzayede pazarı hakim durumda ancak Chau, sanat ekosisteminin çeşitlendirilmesi ve güçlendirilmesi gerektiğine inanıyor.
Fuarın etkisine değinen Chau, fuarlardan uluslararası bayiler de dahil olmak üzere çok sayıda ziyaretçi çekmedeki başarısını dile getirerek memnuniyetini dile getirdi. "Batılılar Çin'deki koleksiyonların çeşitliliği ve derinliği hakkında fikir sahibi oldular" diye belirtti.
Chau, pazarın koleksiyonerler üzerindeki etkisini kabul etti ve Çin sanat pazarı için benzersiz standartlar oluşturmanın önemini vurguladı. Sanat müzeleri ve bienalleri kapsayan bu standartların çağdaş sanatın gelişimini teşvik ettiği bir gelecek hayal ediyor. Chau, kişisel tercihlere ve titiz araştırmalara şöhret peşinde koşmaya öncelik veren yeni bir koleksiyoncu dalgasıyla koleksiyonculuk ortamında bir değişim gözlemledi. Bu nesil, Çin pazarına hizmet veren Batılı galerilerin stratejik olarak uyum sağlamasını gerektiren özgünlük ve şeffaflık talep ediyor.
David Chau'yla röportaj
Sanat koleksiyonculuğu yolculuğunuza çıkmanız için size ilham veren şey neydi? Koleksiyonculuk tutkunuzu neler tetikliyor?
Küçük yaşlarımdan beri pullar, madeni paralar, çizgi romanlar ve spor kartları gibi çeşitli eşyaların ateşli bir koleksiyoncusuyum. Koleksiyonculuğu her zaman tedavi edilemez bir "ölümcül hastalık" olarak gördüm. Üstelik koleksiyonculuğun ticari yönüne olan hayranlığım, beni henüz 14 yaşındayken ilk eBay mağazamı açarak spor kartları satmaya yöneltti. Andy Warhol'un ve sanatının rekor fiyatlara satıldığı hikayesine rastladığımda büyülendim. Bu beni üniversitede sanat tarihine yönelmeye yöneltti; burada sanatın tıpkı pullar ve madeni paralar gibi toplanabileceğini keşfettim.
Başlangıçta, 20. yüzyılın başlarındaki Şangay modernist ressamlarının yüzlerce eserini topladınız. Sizi bu özel döneme ve sanatçı grubuna çeken şey neydi?
British Columbia Üniversitesi'ndeki profesörüm, 20. yüzyıl modernist resminin ilk öncülerinin çoğunun ikamet ettiği veya ders verdiği Hangzhou'daki Çin Sanat Akademisi'nden mezun olmuştu. Bu bağlantı alana olan ilgimi artırdı. Ayrıca koleksiyoner içgüdüm bana bu öncülerin eserlerine yeterince değer verilmediğini söyledi. Yaygın inanışın aksine, Şanghay ve Hangzhou sanatçılarının Paris ve Tokyo'da öğrenim gördüğü gibi, Çin gerçekten de küresel trendlerle örtüşen modernist bir hareket yaşadı. Çin sanat tarihinin bu önemli yönünü korumak ve tanıtmak istedim.
Daha sonra odak noktanızı yalnızca çağdaş sanata kaydırdınız. Bu değişikliğe ne sebep oldu?
Çoğu kişi sadece çağdaş sanat koleksiyonu yaptığımı düşünse de aslında farklı ilgi alanlarım var. Ancak 2000'li yılların ortalarında Çin'de çağdaş sanat piyasası neredeyse yoktu. Eserler ve sanatçılar nispeten ucuzdu ve çok az Batılı koleksiyoncu bunlara ilgi gösterdi. Sanat dünyasıyla iç içe olup koleksiyon yaparken tanınma ve geçim mücadelesi veren çağdaş sanatçılarla karşılaştım. Onlarla dostluk kurmak onların eserlerini toplamaya olan ilgimi artırdı.
Koleksiyonunuzu neden Liu Wei, Xu Zhen ve Yang Fudong gibi Çinli sanatçılara yoğunlaştırmayı tercih ettiniz? Koleksiyonunuzdaki eserleri arasında ortak bir nokta var mı?
Basitçe söylemek gerekirse, onlar benim neslimdeki yeteneğin zirvesini temsil ediyorlar. Bu sanatçılar yalnızca Çin'de beğeni kazanmakla kalmadı, aynı zamanda uluslararası tanınırlık da kazandı. Amacım, neslimin en iyi sanatçılarını kapsamlı bir şekilde, tüm eserlerini kapsayacak şekilde bir araya getirmek. Bunu yaparken sanat tarihinin küçük bir dilimine katkıda bulunuyorum. Ayrıca bu sanatçıların birçoğu benim yakın arkadaşlarımdır.
Sizi özellikle video sanatına çeken şey nedir?
Araçtan ziyade sanatçının mesajıyla ilgileniyorum. İster resim, ister video, ister fotoğraf ya da enstalasyonla aktarılsın, sanatçının vizyonunu etkili bir şekilde aktaran işlerle ilgileniyorum.
Satın aldığınız ilk ve en son sanat eserlerinin yanı sıra sattığınız son parçayı da hatırlıyor musunuz?
2003 yılında satın aldığım ilk eserlerden biri, Çin'de modernizm teorisinin babası ve Çin Sanat Akademisi'nin kurucusu olarak kabul edilen saygın Wu Dayu'nun kağıt üzerinde yaptığı bir çalışmaydı. En son satın aldığım Allora ve Calzadilla'nın Art021'den aldığı bir parçaydı. Satışa gelince, yakın zamanda sanatçı Chen Yifei'nin en iyi eserlerinden biri olan ve son Guardian Müzayedesinde 149,5 milyon RMB ile Çin'de satılan en pahalı yağlı boya tablo olarak rekor kıran "Yeşim Köşkü'ndeki Sıcak Bahar" ile ayrıldım.
Sanat dünyasında nereye yatırım yapacağınızı nasıl belirlediniz?
Benim yaklaşımım trendlerden kaçınmak ve bunun yerine sektör içindeki ilişkileri geliştirmekti. Sanatçılar, eserleri ve sanat tarihindeki önemi üzerine yapılan kapsamlı araştırmalar kararlarımı etkiledi. Ayrıca sanat dünyasının ekosistemine de saygı duydum; satın almaları galerilerden ziyade müzayedelerden veya ikincil piyasadan temin ettim.
Art021'in kurulmasına ne sebep oldu ve bu sayede hangi hedeflere ulaşmayı hedefliyorsunuz?
Sanat çabalarımın yatırım aşaması artık kâr amacı gütmeyen vakfa odaklanarak sona erdi. Amacım kendi kuşağımın en seçkin sanatçı koleksiyonlarından birinin küratörlüğünü yapmak ve bu yetenekleri dünya çapında destekleyip tanıtmak. Ancak sanat fuarının başlangıcı farklı bir mantıktan kaynaklanıyordu. Çin'de en iyi küresel sanatın sergilendiği yüksek kaliteli sanat fuarlarının yokluğunun farkına vararak ortaklarım ve ben bu boşluğu doldurmaya mecbur hissettik. Çin çağdaş sanatının ve koleksiyoncularının uluslararası alanda varlıklarını yükseltmelerinin zorunlu olduğuna inanıyorduk. Basit arzumuz, dünyanın dört bir yanından en iyi sanatı Çin'e tanıtmak ve koleksiyonerlerin sergilenmesini kolaylaştırmaktı. Art021'in hızlı başarısı ilk beklentilerimizi aştı.
Eğer akşam yemeği konuğu olarak dünyadaki herhangi bir kişiyi seçebilseydiniz bu kim olurdu ve neden?
Sanat dünyasının dışında çağımızın önde gelen yatırımcısı olarak gördüğüm Warren Buffett'ı davet ederdim. Zekası ve zekası ilgi çekici bir sohbete olanak sağlıyor. Ancak onunla öğle yemeği için fahiş açık artırma fiyatını ödemeye niyetim yok. Sanat alanında tercihlerim Joseph Duveen ve François Pinault olurdu; ilki tarihin en büyük sanat iş adamı olarak övülüyor, ikincisi ise derin hayranlık ve saygı duyduğum bir koleksiyoncu.
Geleceğe baktığınızda Çin'in önümüzdeki üç yıl içinde sanat piyasasında nasıl bir rol oynayacağını öngörüyorsunuz?
Daha fazla Çinli sanatçının uluslararası tanınma kazanacağını ve dünya çapında müze sergileri için fırsatlar elde edeceğini tahmin ediyorum. Ek olarak, daha fazla Çinli koleksiyoncu küresel sahnede dikkat çekecek.
Selena Mattei
