Barbsie: Sempre me interessei por pintura

O que o inspirou a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

Sempre me interessei por pintura e adoro o processo, mas a decisão de me tornar artista veio depois da minha transformação psicológica. Percebi que a arte possui o poder de fazer mudanças na vida de alguém. É a ferramenta para enviar uma mensagem ao mundo e ser ouvida por um público mais amplo. Por ser visual, tem um poder magnífico de manifestar a energia e os sentimentos e transformar os seus pensamentos.

Depois de entender isso, você se torna imparável como artista.

Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até agora?

Estudei na Central Saint Martins, desenvolvi um estilo próprio, único e brilhante. Adoro cores vibrantes, formas dinâmicas e pinceladas grossas. Trabalho com todos os tipos de tinta, mas a minha preferida é a tinta a óleo.

Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?

Todas as minhas coleções têm uma mensagem forte e apesar da variedade, todas contêm forte energia feminina, sensualidade e poderosa sensação de paz e recursos infinitos. Sendo um artista empreendedor, traduzo a energia para motivar e inspirar pessoas e entregar valores atemporais.

Tenho projetos multimídia que existem em um espaço digital de animações 3D e como pinturas físicas de belas artes. Dominar o nível de competências que me permitem ser competitivo no mercado profissional é outro ponto forte de mim como artista.

De onde vem sua inspiração?

Minha inspiração vem de dentro, da minha experiência pessoal e dos personagens que me cercam. Estou tentando digerir a informação que passa por mim diariamente e voltar com a resposta e reação do lugar de amor incondicional, paz e luz.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Penso profundamente no conceito, permitindo-me acumular a experiência que daria forma à minha mensagem. Depois crio quantas obras forem necessárias para mostrar todos os lados e profundidade dela. Então, quando não há mais nada a dizer, significa que a coleção está finalizada e pronta para ser exibida. Tento retratar os sentimentos de reação, vivenciando e respondendo ao problema, desafiando o personagem a se abrir em diferentes ambientes. A diversidade de cores em minhas pinturas costuma realçar o lado emocional delas para criar a atmosfera certa para o espectador e deixá-lo observar. Cada pintura deve ser quase meditativa para olhar e descobrir seus novos tons ao longo do tempo.

Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outro)?

Cada obra de arte começa com uma ideia. Em primeiro lugar procuro «colorir» a ideia, sentir a forma, a dinâmica da mesma. Isso me permite escolher a maneira correta de minhas pinceladas, desde um fluxo impressionista impulsivo até linhas precisas aplicadas com precisão. Depois penso no movimento ou ação que a obra de arte deve refletir e faço um esboço. Depois de estar pronto para iniciar a pintura em tela, espero vários dias e se durante esse tempo tiver uma sensação de paz e harmonia isso significa que a ideia é toda e nada pode ser alterado ou acrescentado.

Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?

Minhas técnicas variam de uma coleção para outra e isso me dá liberdade para experimentar. No entanto, há algo comum entre todas as coleções que torna o meu estilo reconhecível.

Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

O aspecto inovador do meu trabalho é que ele está na vanguarda das tendências e o caráter muda e se ajusta de acordo com as situações internacionais e a trajetória da humanidade em geral.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Adoro telas brutas em grande escala e tinta a óleo.

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina compartilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?

Tenho um estúdio em casa de vidro com espaço exterior e muita luz e vista para a floresta. Estar perto da natureza me reinicia e me energiza, inspirando para um recomeço e um trabalho produtivo. Completamente distraído da vida social, consigo me concentrar e expressar melhor meus sentimentos.

O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Sim, estou expondo amplamente minhas obras. Tenho mais de cem pinturas vendidas para países da Europa e EUA. Minhas obras de arte estão em todos os continentes, exceto na Austrália. Mudei-me para fazer as minhas exposições em Londres e isso mudou a minha vida.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Imagino-me como um artista famoso e gostaria de produzir e explorar diferentes dimensões. Tenho interesse em fazer algumas esculturas de meus personagens e quero mostrar minhas animações digitais em uma tela grande.

13. Qual o tema, estilo ou técnica da sua última produção artística?

É um projeto de arte sobre o mundo de fantasia do outro lado do planeta. Este mundo é a essência da paz, da liberdade de existência e da infinidade da vida. Cheia de criaturas surreais, a terra da Serenidade é um espaço de tranquilidade, energia calma e recursos infinitos. Convidando o espectador a pensar além dos limites e sobre a conexão com o propósito superior da vida.

O estilo pode ser descrito como um impressionismo futurista.

O projeto começou há mais de 2 anos com a criação de uma série de curtas animações 3D e já foi exibido em feiras de arte digital em Los Angeles e Nova York.

Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?

Minha experiência expositiva mais importante foi ser vencedor de um concurso internacional de arte. Meu trabalho artístico viajou por 35 países envolvidos no projeto em um ano.

Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?

Teria sido O Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli. Esta obra é a celebração da paz, é simbólica e contém a pureza da energia feminina.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Esse seria Salvador Dali. Eu o traria para o mundo contemporâneo e pintaria junto com ele.