O Navaratri, um festival vibrante e espiritualmente significativo na cultura hindu, é celebrado com grande entusiasmo em toda a Índia e pelas comunidades hindus em todo o mundo. Este festival de nove noites, rico em tradição e mitologia, não só marca a mudança das estações, mas também resume o triunfo do bem sobre o mal. O papel da arte religiosa no Navaratri é profundo, servindo tanto como meio de adoração quanto como catalisador para o enriquecimento espiritual. Este artigo investiga a essência do Navaratri e o papel integral que a arte religiosa desempenha na melhoria da experiência espiritual do festival.
Navaratri, que significa literalmente “nove noites” em sânscrito, é dedicado à adoração da deusa Durga. A festa é celebrada duas vezes por ano, uma no início do verão e outra no início do inverno, épocas que são consideradas conjunturas cruciais de influências climáticas e solares. Cada região da Índia celebra o festival de uma maneira única, refletindo as tradições e histórias locais.
O significado principal do Navaratri é a celebração do poder de Shakti, ou energia feminina divina. De acordo com a mitologia hindu, a deusa Durga lutou contra o demônio búfalo Mahishasura durante nove noites e dez dias, acabando por matá-lo no décimo dia, Vijayadashami. Esta história simboliza a vitória do bem sobre o mal e encoraja os fiéis a lembrar que a justiça moral e a força devem sempre prevalecer sobre a negatividade e o caos.
A arte em todas as suas formas desempenha um papel central no Navaratri, realçando o ambiente espiritual do festival e aprofundando a experiência religiosa dos devotos. Desde ídolos intrincados e decorações elaboradas de altar até apresentações de dança vibrantes e música comovente, todos os aspectos da arte estão interligados com as práticas de adoração de Navaratri.
Origens do Navaratri
As origens do Navaratri estão incorporadas em vários mitos hindus, sendo um dos mais populares a batalha entre a deusa Durga e o demônio búfalo Mahishasura. De acordo com a mitologia, Mahishasura, através de intensa penitência, ganhou uma bênção do Senhor Brahma de que nenhum homem ou deus poderia matá-lo. Fortalecido, ele desencadeou o terror, levando os deuses a invocar a Deusa Durga. Durga, uma forma formidável da deusa mãe armada com armas divinas, lutou contra Mahishasura durante nove noites e finalmente o derrotou no décimo dia, Vijayadashami.
O Navaratri também se alinha com os ciclos agrícolas e é tradicionalmente visto como um momento auspicioso para iniciar novos empreendimentos, semear sementes e adorar o princípio divino feminino no Hinduísmo, enfatizando a fertilidade, o crescimento e a renovação.
Práticas Regionais de Navaratri
O Navaratri é celebrado de forma única em diferentes regiões da Índia, cada uma adicionando seu próprio sabor cultural às festividades:
Gujarat : Talvez o mais famoso por seu festival de dança, Navaratri em Gujarat é sinônimo de 'Garba' e 'Dandiya Raas', formas de dança que envolvem bater palmas e bater baquetas, respectivamente, executadas em círculos em torno de uma representação da Deusa Durga.
Bengala Ocidental : Em Bengala Ocidental, Navaratri culmina em Durga Puja, um grande espetáculo onde ídolos em tamanho real elaborados de Durga derrotando Mahishasura são adorados. O festival é marcado por procissões, artes, teatro e apresentações culturais.
Tamil Nadu : Aqui, o festival é celebrado como 'Golu', onde os bonecos são exibidos em plataformas escalonadas e são feitas oferendas. A exposição inclui figuras de textos hindus, retratando temas de fertilidade, agricultura e moralidade.
Karnataka : Em Karnataka, o festival é conhecido como 'Dasara' e é fortemente influenciado pelas tradições reais. Inclui uma famosa procissão da deusa Chamundeshwari em um elefante nos terrenos do palácio de Mysore.
Kerala : Em Kerala, Navaratri termina com 'Vidyarambham', onde as crianças são iniciadas no mundo das letras, refletindo a importância da aprendizagem e da educação na cultura local.
As Nove Formas da Deusa Durga
Cada dia do Navaratri é dedicado a uma forma diferente da Deusa Durga, com cada forma simbolizando uma virtude distinta:
Shailaputri – Conhecida como filha das montanhas, é considerada a personificação do poder coletivo de Brahma, Vishnu e Shiva.
Brahmacharini – Representa penitência e austeridade que levam à bem-aventurança e moksha, o estado final de libertação.
Chandraghanta – Simboliza beleza e bravura, e seu culto é marcado por tranquilidade e prosperidade.
Kushmanda – Associado à energia cósmica e à criação, acredita-se que seu sorriso acaba com a escuridão e traz luz ao mundo.
Skandamata – Representa a mãe de Skanda, ou Kartikeya, o deus da guerra, enfatizando a força de uma mãe.
Katyayani - Filha do sábio Katyayan, ela simboliza coragem e é frequentemente retratada matando o demônio Mahishasura.
Kalaratri – Considerada a forma mais feroz de Durga, sua tez escura representa a noite e a destruição da ignorância.
Mahagauri – Simboliza inteligência e paz. Freqüentemente mostrado como um branco radiante, representando pureza.
Siddhidatri – Distribuidora de poderes sobrenaturais, ela personifica a perfeição e fornece 'siddhis' ou habilidade meditativa.
Formas Tradicionais de Arte Religiosa em Navaratri
O Navaratri, um festival rico em tradição e espiritualidade, é também uma celebração de expressões artísticas vibrantes. Em diferentes regiões da Índia, formas de arte tradicionais como a fabricação de ídolos, Rangoli e Alpana desempenham papéis cruciais na celebração do festival. Estas formas de arte não são apenas um banquete para os olhos, mas também estão profundamente enraizadas em práticas ritualísticas e simbolismo espiritual. Esta exploração investiga essas artes tradicionais, examinando sua criação, significados e os papéis que desempenham nas celebrações do Navaratri.
Criação de ídolos
A elaboração dos ídolos da Deusa Durga é uma forma de arte impregnada de significado religioso e habilidade artística. Tradicionalmente, estes ídolos são feitos de materiais naturais como argila, palha e bambu, que significam a fertilidade da Terra e o ciclo de criação e destruição. Os artesãos, conhecidos como 'Kumhars' ou 'Murtikars', muitas vezes coletam o barro sagrado das margens dos rios, que é então moldado e esculpido na forma de Durga, muitas vezes retratada matando o demônio Mahishasura, simbolizando a vitória do bem sobre o mal.
O processo de criação desses ídolos é ritualístico e começa meses antes do Navaratri. Os olhos dos ídolos são pintados em um dia auspicioso conhecido como 'Chokkhu Daan', que se acredita infundir vida nos ídolos. Este momento marca a presença divina no ídolo, transformando-o de mera escultura em receptáculo do espírito da deusa.
A imersão desses ídolos em corpos d'água no final do festival tem um significado simbólico. Representa a dissolução do corpo físico de volta ao mundo natural, lembrando aos devotos a natureza transitória da vida e o ciclo eterno de criação e destruição.
rangoli
Rangoli, uma forma de arte popular usada durante o Navaratri, envolve a criação de padrões intrincados no chão usando pós coloridos, flores e arroz. Praticados principalmente nas partes sul e oeste da Índia, esses desenhos são colocados nas entradas de casas e templos para receber a deusa e os convidados. O ato de desenhar Rangoli é considerado tanto uma meditação quanto um convite à prosperidade e às bênçãos.
Cada padrão Rangoli é uma expressão vibrante de motivos tradicionais, que podem incluir padrões florais e geométricos, significando crescimento, eternidade e harmonia da vida. As cores utilizadas no Rangoli também são simbólicas; por exemplo, o vermelho representa força e pureza, enquanto o verde denota fertilidade.
Alpan
Alpana, praticado principalmente no leste da Índia, particularmente em Bengala Ocidental, envolve a criação de designs belos e intrincados nas portas das casas e nas salas de puja. Ao contrário do Rangoli, o Alpana é tradicionalmente feito com pasta de arroz, que é um símbolo de prosperidade. Os designs costumam ser menos geométricos e mais fluidos, incorporando motivos como flores de lótus, peixes e redemoinhos, cada um com seu próprio significado. Por exemplo, o lótus representa a deusa Lakshmi, significando riqueza e pureza, enquanto os peixes são considerados um símbolo de fertilidade e abundância.
Rituais e Cerimônias
Essas formas de arte são parte integrante dos rituais e cerimônias do Navaratri. A confecção de ídolos culmina no ritual de instalação de ídolos, onde os ídolos servem como epicentro de adoração durante o festival. A confecção e visualização de Rangoli e Alpana são consideradas atos auspiciosos que purificam e santificam o ambiente, preparando-o para interações divinas.
Ao longo do Navaratri, essas obras de arte não são apenas decorações, mas também são centrais para as práticas ritualísticas que envolvem oferendas diárias, orações e a cerimônia final de imersão, que visam coletivamente invocar, hospedar e despedir-se do divino.
Durga na arte hindu: uma convergência entre pintura e escultura
A representação da Deusa Durga na arte hindu é uma expressão profunda de espiritualidade, mito e veneração cultural da feminilidade divina. Durga, reverenciada como a principal forma da Deusa Mãe no Hinduísmo, incorpora poder, proteção e vitória sobre o mal. As suas representações em pintura e escultura não servem apenas como ícones religiosos, mas também como obras de arte profundas que capturam a rica tapeçaria da mitologia hindu.
Durga na pintura hindu
As pinturas hindus de Durga muitas vezes a retratam como uma guerreira majestosa, montada em seu leão ou tigre, exalando uma aura de invencibilidade. Essas pinturas prevalecem em vários estilos em diferentes regiões da Índia, cada uma adicionando seu próprio sabor local a esse retrato divino. Nas intrincadas pinceladas de Bengal Patachitra, Durga é retratada com dez braços, cada um empunhando uma arma diferente dada a ela pelos vários deuses. Essas pinturas são ricas em cores e detalhes, muitas vezes cercadas por motivos florais e geométricos que realçam a sacralidade da representação.
As pinturas em miniatura do Rajastão e Mughal também apresentam Durga, mostrando-a na batalha contra o demônio búfalo Mahishasura, enfatizando momentos de ação dinâmica e fúria divina. O uso de cores vibrantes e os detalhes finos nessas miniaturas não apenas narram a história das batalhas de Durga, mas também refletem a devoção e admiração do artista pela deusa.
Durga na escultura hindu
A escultura é outro meio significativo através do qual a forma divina de Durga é imortalizada. Dos antigos templos escavados na rocha aos modelos contemporâneos de argila, as esculturas de Durga capturam sua essência dinâmica e poder espiritual. Em regiões como Bengala Ocidental, o festival anual Durga Puja vê artesãos criando elaborados modelos de argila da deusa, que são adorados intensamente durante vários dias antes de serem imersos em rios e lagos.
A representação escultural de Durga frequentemente a mostra no ato de matar Mahishasura, que simboliza a vitória do bem sobre o mal. Esta iconografia é proeminente em esculturas de pedra e bronze encontradas em toda a Índia, particularmente no sul da Índia, onde a deusa é frequentemente retratada com uma expressão serena mas poderosa, a sua postura e expressões faciais transmitindo a sua força divina e protecção maternal.
Simbolismo nas Representações Artísticas
As representações artísticas de Durga estão repletas de simbolismo. Seus múltiplos braços, cada um carregando uma arma, simbolizam sua capacidade de realizar múltiplos atos de força e proteção. O leão ou tigre, seu vahana (veículo), representa poder, vontade e determinação. A representação de Mahishasura a seus pés simboliza o triunfo do poder divino sobre a ignorância e o mal.
Tanto na pintura quanto na escultura, o uso das cores também possui um significado simbólico. O vermelho, frequentemente usado para representar Durga, simboliza a ação e a destruição do mal, enquanto os tons dourados significam a pureza e a natureza divina da deusa.
Análise do trabalho
Durga montando um tigre com armas 1875/99
Durga montando um tigre com armas 1875/99
Esta obra de arte retrata a deusa hindu Durga, uma divindade com vários braços, montada em seu vahana (montagem), um tigre. Durga é mostrada com suas armas tradicionais, sugerindo seu aspecto guerreiro, central em sua iconografia. Ela aparece triunfante, segurando a cabeça de um demônio vencido, simbolizando a derrota do mal pelo bem. A deusa é adornada com trajes tradicionais, incluindo coroa e joias, que refletem seu status divino. O estilo da pintura, com planos de cores planas e ausência de perspectiva, sugere que data entre 1875 e 1899, conforme indicado. A pintura faz parte do acervo do Museu Salar Jung e é um exemplo clássico da arte religiosa hindu, mesclando narrativa espiritual com elementos artísticos característicos da época. As colinas verdes e a vegetação esparsa ao fundo estabelecem um contraste pacífico com a figura dinâmica e poderosa de Durga, tornando a imagem vibrante e serena.
A Grande Deusa Durga Matando o Demônio Búfalo (Mahishasuramardini) - c.1750
A Grande Deusa Durga Matando o Demônio Búfalo (Mahishasuramardini) - c.1750
A imagem retrata a deusa hindu Durga envolvida em seu ato icônico de matar o demônio búfalo Mahishasura, um evento celebrado como Mahishasuramardini. Esta representação de Durga, datada de cerca de 1750, é uma representação clássica da narrativa, captando o momento de triunfo na batalha cósmica entre o bem e o mal.
A Deusa Durga é central na composição, posada de forma dinâmica, exalando ira e poder divinos. Ela é retratada com vários braços, cada um empunhando uma arma diferente, simbolizando suas muitas habilidades para combater as trevas e proteger a justiça. Sua montaria, o leão, também está em ação, participando agressivamente do combate contra o demônio.
Mahishasura, na forma de um búfalo, está sob os pés, no meio da transformação de volta à sua forma demoníaca original, indicando o momento de sua derrota. A expressão do demônio transmite derrota e medo, contrastando fortemente com a determinação feroz de Durga.
O estilo da pintura, com suas áreas planas de cor e linhas delicadas, reflete o estilo tradicional de pintura indiana da época. O fundo suave e pastel contrasta com as figuras de cores vivas, enfatizando a ação dramática. A falta de um ambiente espacial totalmente representado é típica da época, concentrando a atenção do espectador no drama divino.
Esta obra de arte, preservada no Museu de Arte da Filadélfia, resume um momento seminal na mitologia hindu e é um exemplo requintado da arte devocional que tem sido parte integrante do culto hindu e da narração de histórias há séculos.
A deusa hindu Durga no final do século XVII
A deusa hindu Durga no final do século XVII
A imagem é uma representação da deusa hindu Durga, do final do século XVII, preservada no Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA). Nesta obra, Durga é retratada de forma estilizada, típica da época, com fundo simplista, mas expressivo. Ela é retratada como uma deusa com vários braços, cada mão carregando itens e armas simbólicas, como uma espada e um tridente, indicando seu poder marcial e força divina.
O traje de Durga é tradicional e ornamentado, com uma cor vermelha predominante que muitas vezes simboliza ação e vigor na iconografia hindu. Os detalhes de seu vestido e joias são meticulosos, sugerindo a importância da divindade e também a habilidade do artesão. Sua postura é imponente e sugere movimento, traço comum nas representações de Durga, que muitas vezes é retratada em meio à ação, ressaltando seu papel como deusa guerreira.
O fundo plano e terroso cria um cenário nítido para a figura, chamando a atenção para a divindade. O esquema de cores é rico, mas contido, e os limites da imagem são claramente definidos, típico do estilo de pintura em miniatura da época. Esta peça serve não apenas como uma imagem devocional, mas também como um belo exemplo das tradições artísticas da época, transmitindo reverência espiritual e beleza estética.
Figura de Mahisasura Mardini 1700/1799.
Figura de Mahisasura Mardini 1700/1799.
Esta é a imagem de uma escultura que representa a deusa hindu Durga como Mahisasura Mardini, que se traduz como o matador do demônio búfalo Mahishasura. A figura data de entre 1700 e 1799 e faz parte do acervo do Museu Salar Jung.
A escultura é trabalhada com detalhes meticulosos, capturando Durga em uma postura poderosa. Ela é retratada com vários braços, cada um segurando uma arma diferente, indicativo de seus numerosos poderes divinos. A base da escultura é ornamentada, sugerindo que provavelmente foi usada para adoração e rituais em um templo. A expressão facial de Durga transmite tanto sua benevolência como figura materna protetora quanto sua ferocidade como guerreira.
Conclusão
Concluindo, o papel da arte durante o Navaratri vai muito além da mera estética; serve como um meio poderoso para a devoção espiritual e o envolvimento comunitário. Através de formas de arte tradicionais, como a confecção de ídolos e o Rangoli, os devotos expressam sua reverência e se preparam para a recepção espiritual. A imersão de ídolos meticulosamente elaborados simboliza conceitos espirituais profundos, promovendo uma conexão direta entre o divino e o individual.
Além disso, Navaratri testemunha um aumento de projetos artísticos e instalações públicas conduzidos pela comunidade, unindo as pessoas em experiências culturais partilhadas. Desde pandals temáticos em Calcutá até competições Rangoli em grande escala, a arte torna-se um catalisador para a interação social e a continuidade cultural. Coletivamente, estes esforços artísticos aumentam a coesão social e reforçam a identidade comunitária, ao mesmo tempo que permitem individualmente aos devotos aprofundar a sua ligação espiritual através de atos de adoração e expressão criativa. Em última análise, a integração da arte no Navaratri enriquece a experiência do festival, proporcionando tanto um caminho para o crescimento espiritual pessoal como um meio para promover laços comunitários.
Selena Mattei