PÁ (2024) Pintura de Francesco D'Adamo
Os estilos e gêneros mais populares no Artmajeur são: Pop art, Street Art, Arte abstrata, retratos e paisagem. Quer saber por que a maioria dos colecionadores escolhe essas tendências ou assuntos? A resposta está na mesma interpretação da história da arte, que será ilustrada através da escolha de cinco obras temáticas, criadas por pintores Artmajeur. Estes serão descritos e analisados, até chegarmos ao motivo pelo qual são extremamente populares. Comecemos por seguir a ordem anunciada, dedicando-nos a uma pintura Pop, e depois continuando com o resto...
Arte pop
LENIN RECICLADO #10 (2024) Pintura de Oleksandr Balbyshev
Descrição da obra: O pintor e escultor Oleksandr Balbyshev usou um retrato de Lênin da era soviética, que ele modificou pintando sobre ele. Na verdade, o rosto do político só é reconhecível do nariz para cima, já que as partes inferiores estão inteiramente cobertas de tinta laranja. Porém, mesmo as partes visíveis da figura retratada foram reinterpretadas, pois abrigam círculos coloridos, que se dispõem apenas onde sua figura é revelada. A seriedade do assunto diminui, à medida que as modificações aparecem bastante vibrantes, alegres e irônicas, prontas para banalizar qualquer potencial mensagem política a que a figura retratada possa aludir.
Por que é Pop Art? A arte pop, um movimento do final dos anos 1950 e início dos anos 1960, é conhecida por desafiar a arte tradicional ao incorporar imagens da cultura popular e de massa em sua linguagem, como publicidade, mídia de massa, sistema estelar, quadrinhos e objetos culturais do cotidiano. O objetivo era confundir as fronteiras entre a arte “alta” e a cultura “baixa”, sugerindo que não existe hierarquia e que a arte pode inspirar-se em qualquer fonte. Um dos aspectos definidores da Pop art é a utilização de imagens de pessoas famosas, que foram transformadas em figuras icônicas, temas idílicos capazes de refletir o fascínio do movimento pela fama, pelo consumismo e pelo culto à personalidade. Andy Warhol, talvez o artista mais famoso associado a este aspecto da arte pop, é conhecido por suas pinturas em serigrafia de personalidades famosas, incluindo Marilyn Monroe, Elvis Presley e Elizabeth Taylor, entre outros. A técnica de Warhol envolvia repetir a mesma imagem várias vezes, muitas vezes com diferentes esquemas de cores, o que não só enfatizava a mercantilização do indivíduo, mas também refletia sobre a natureza da fama e o papel da mídia na sua criação. Sua abordagem desconstruiu o conceito de celebridade, apresentando essas figuras como produtos de consumo para o público. Então, o que Lênin de Oleksandr Balbyshev tem a ver com isso? Semelhante a atores e cantores, perseguindo os mesmos objetivos, Warhol também retratou muitos políticos, como Richard Nixon, Mao Zedong, John F. Kennedy, Rainha Elizabeth II e Ronald Reagan. Usando imagens mediáticas como base para estes retratos, Warhol destacou a interacção entre política, representação mediática e percepção pública. Contudo, é importante esclarecer algumas diferenças entre a abordagem de Andy e a do artista Artmajeur. Enquanto o primeiro propõe que personagens de sua época sejam transformados em mitos, o segundo fala de uma figura já bastante celebrada. Esse fato significa que não é mais a arte que elege alguém como ícone, pois o sujeito retratado já alcançou fama eterna. Por fim, apesar da figura de Lénine aparecer compulsivamente na investigação artística de Balbyshev, ela não alude à produção mecanizada, pois é traduzida em obras claramente diferenciadas, que vão da pintura à escultura, bem como em múltiplas perspectivas únicas e inovadoras.
Por que a pop art é popular entre os colecionadores? É bem simples: o que nos atrai se parece conosco, o que gostamos nos é facilmente compreensível. Portanto, parece óbvio que a arte pop reflete e critica a cultura do consumo de massa, da mídia, da publicidade e das celebridades, que ainda prevalece hoje. Na verdade, o mundo contemporâneo está literalmente inundado com bens de consumo, imagens de marcas e meios de comunicação ainda mais omnipresentes do que antes, tanto que as plataformas de redes sociais, os ciclos de notícias 24 horas por dia e a publicidade digital criaram um fluxo incessante. Este fluxo, feito de figuras e mensagens, está pronto para evocar de forma ainda mais compulsiva e frenética as imagens mediáticas que inspiraram os primeiros artistas da Pop art. Outro aspecto de grande atrativo para os colecionadores é a estética de cores vibrantes, linhas arrojadas, enriquecidas por uma iconografia sempre acessível e imediatamente reconhecível. Além disso, também pode ser mencionado o aspecto irônico e satírico, capaz de proporcionar ao espectador uma interpretação da realidade que permanece relevante à medida que o consumismo e os contextos midiáticos evoluem. Finalmente, a visão do movimento permanece popular pelo seu valor inalterado dentro da narrativa histórica artística, uma vez que a arte pop foi uma tendência disruptiva que questionou sobre o que poderia ser a arte, como poderia ser feita e para quem.
Arte de rua
RENAISSANCE 2 (2023) Pintura de Kassim Baudry
Descrição da obra: Kassim Baudry preparou o fundo de sua tela tingindo-a de preto, depois pegou uma lata de spray para reproduzir nela compulsivamente a palavra “ART”, às vezes “cortada” e “reduzida” para “RT”. Este texto, nas cores vermelho, azul ou creme, é muitas vezes interrompido, ou melhor, ocultado, pela presença de uma imagem que conhecemos, criada na técnica do stencil. Refiro-me à figura sagrada da Virgem Maria, cuja presença é justificada neste contexto pelas palavras da artista: “a obra mistura iconografia religiosa e arte urbana, oferecendo um forte contraste entre o classicismo, a serenidade da figura feminina e o selvagem lado do grafite." Por que a Madonna, mesmo reinterpretada em tom contemporâneo, sempre pertence a uma linguagem mais antiga? A forma como se apresenta no suporte reproduz com eficácia exemplos memoráveis da história da arte, como os criados por Sassoferrato, Leonardo da Vinci ou Rafael. Em particular, as vestes com que Baudry cobriu a Virgem lembram a Madona em oração do primeiro pintor, enquanto o olhar descendente da mulher traz à mente a Madona do Cravo e a Madona do Pintassilgo dos outros dois mestres. Mas por que a Virgem olha para baixo? Na realidade, quando não dirige a atenção para o espectador ou para cima, concentra-se inteiramente na observação do filho, que, na obra do artista Artmajeur, está ausente.
Por que é arte de rua? A arte de rua é uma forma de arte expansiva e dinâmica que transformou paisagens urbanas em todo o mundo. Nascida do movimento do graffiti e ganhando destaque no final do século XX, a arte de rua abrange uma variedade de técnicas, meios e temas, muitas vezes caracterizada pela sua acessibilidade pública e envolvimento em questões sociais e políticas. Os artistas desta forma de arte usam várias técnicas e materiais, incluindo tinta spray, estênceis, adesivos, pôsteres e instalações. Estes modos de execução permitem a criação rápida e muitas vezes temporária de obras, o que é crucial num ambiente urbano em constante mudança. A arte de rua aborda uma ampla gama de temas, dos direitos humanos à justiça social, do meio ambiente à política. Muitas obras refletem questões atuais e buscam estimular a reflexão e o debate. Alguns artistas, como Banksy, são conhecidos pela sua abordagem crítica e satírica, desafiando as normas sociais e políticas. Como acabamos de descrever, reconhecemos vários aspectos do Renascimento 2 de Kassim Baudry que visam envolver peculiaridades técnicas e temáticas, que vão desde o grafite aos já mencionados estênceis, até a Virgem Maria. Não é a primeira vez que a arte de rua se expressa num contexto religioso, como evidenciam as obras espalhadas por Roma de Maupal, destinadas a imortalizar o Papa como um super-herói, ou o famoso presépio de Banksy intitulado Cicatriz de Belém. O objetivo é sempre o mesmo: demonstrar como a arte de rua pode servir de plataforma para questionar e criticar crenças e instituições religiosas. Ao apropriar-se de símbolos e motivos religiosos, os artistas de rua iniciam um diálogo sobre o papel da religião na sociedade contemporânea, abordando questões de poder, moralidade e justiça social. A natureza subversiva da arte de rua permite a expressão de vozes dissidentes e perspectivas alternativas, contribuindo para debates contínuos sobre a fé, a espiritualidade e a condição humana. Portanto, este contexto pode nos levar a olhar para a Virgem de Kassim Baudry com novos olhos, interpretando-a como a versão mais transgressora da Madonna, protetora de todos os artistas de rua do mundo.
Por que a Street Art é popular entre os colecionadores? A arte de rua tornou-se cada vez mais popular entre os colecionadores por vários motivos, desde a ascensão de artistas proeminentes como Banksy até aos temas provocativos e contemporâneos que explora. Em primeiro lugar, o surgimento de artistas urbanos famosos contribuiu, sem dúvida, para o sucesso da arte de rua entre os colecionadores: Banksy, com as suas obras subversivas e instigantes, recebeu grande aclamação, e o seu anonimato, combinado com as suas declarações ousadas sobre questões sociais. , elevou-o ao status de ícone cultural. De um modo mais geral, a tendência da arte de rua para abordar questões sociais, políticas e culturais actuais torna-a particularmente atraente, ao contrário das formas de arte tradicionais, que muitas vezes podem parecer demasiado desligadas das realidades contemporâneas. Temas como justiça social, ativismo ambiental, política de identidade e vida urbana repercutem fortemente no público, levando os colecionadores a procurar obras que falem com seus valores e crenças pessoais. Além disso, a natureza inerentemente rebelde e anti-institucional da arte de rua aumenta o fascínio desta expressão artística, uma vez que os artistas de rua operam frequentemente fora dos limites do mundo da arte tradicional, contornando galerias e museus para interagir directamente com o público em ambientes urbanos. Este desafio às normas artísticas tradicionais e às fronteiras institucionais confere à arte de rua um sentido de autenticidade e genuinidade que ressoa num público cada vez maior que procura obras que desafiem o status quo.
Arte abstrata
COMPOSIÇÃO 24. LUZ (2024) Pintura de Sergiy Dekalyuk
Descrição da obra: Nada do que vemos pode nos levar a um confronto direto com a realidade, exceto aquele ligado à experiência da marca. Pense em Sergiy Dekalyuk decidido a pintar e “rabiscar” sobre o suporte da luz da Composição 24, para misturar aleatoriedade, precisão, cálculo e espontaneidade do gesto: tudo isso deve dar um resultado coerente, harmonioso e agradável ao olhar , sem se inspirar na beleza da realidade. O resultado é uma composição que ora me lembra os grafites de Basquiat, ora os exemplos de Willem de Kooning e Franz Kline, todos expoentes do Expressionismo Abstrato.
Por que é Expressionismo Abstrato? O Expressionismo Abstrato surgiu em meados do século 20 para enfatizar a expressão espontânea e gestual e a exploração da psique interior do artista. Em sua essência, o Expressionismo Abstrato rejeitou a ideia da arte como mera representação da realidade externa e, em vez disso, concentrou-se na comunicação das experiências internas, emoções e pensamentos subconscientes do artista. Os pintores procuravam expressar sua agitação interior, ansiedade e preocupações existenciais por meio de pinceladas dinâmicas e expressivas, cores fortes e formas não representativas. As técnicas empregadas pelos artistas expressionistas abstratos variavam amplamente, mas geralmente incluíam pinceladas espontâneas, gotas ou respingos de tinta na tela e o uso de ferramentas não convencionais para manipular a tinta. Esses métodos permitiram-lhes criar trabalhos profundamente pessoais e carregados de emoção que enfatizavam tanto o processo criativo quanto o produto final. O que está descrito pode ser encontrado na obra do referido artista de Artmajeur, que pretende trabalhar exclusivamente através de sua marca emocional e intuitiva, a fim de trazer à tona sua experiência subjetiva, revelando e compartilhando com o espectador os conteúdos de sua psique.
Por que a arte abstrata é popular entre os colecionadores? O Expressionismo Abstrato é uma forma de arte abstrata. Este último representa um estilo muito apreciado pelos colecionadores porque se afasta da realidade e, portanto, está fora das modas temporárias mais suscetíveis do figurativismo. Consequentemente, entramos num universo onde as cores e as marcas são os únicos elementos que importam, sempre capazes de se adaptarem perfeitamente à decoração moderna e energética das nossas casas contemporâneas. Esta liberdade de interpretação e expressão permite ao colecionador encontrar obras que se integram perfeitamente nos seus ambientes, acrescentando um toque de vivacidade e dinamismo aos espaços domésticos. Além disso, a abstração oferece uma ampla gama de interpretações e significados, permitindo aos colecionadores encontrar pinturas que refletem plenamente os seus gostos pessoais, estimulando a sua imaginação e criatividade. Por fim, a capacidade da abstração de evocar emoções e sensações sem ter que representar objetos ou cenas específicas a torna atraente para quem deseja obras de arte que estimulem a mente e a alma, transcendendo a superficialidade.
Retrato
VANESSA (2023) Pintura de Adeline Dutel
Descrição: Os retratos podem ser representações mais ou menos fiéis do modelo, mas em qualquer caso procuram captar a sua essência, atitude e interioridade, tomando forma em vários suportes, respeitando as mais variadas técnicas e estilos. No caso de Vanessa, o trabalho de Dutel assume a forma de um retrato “realista”, cujos contornos moldam um rosto feminino. O que vai além de uma simples narrativa figurativa é o suporte sobre o qual a mulher é retratada, feito de diferentes camadas de papel, aparecendo irregularmente e assumindo o aspecto de uma infinidade de rosas colocadas juntas. Esta escolha é explicada nas próprias palavras do artista sobre Artmajeur, que confessa: "Gosto de trabalhar com suportes diferentes; cada material carrega a sua própria história, profundidade e singularidade. Esta série de flores de papel de seda é particularmente interessante pelo relevo que traz ao rosto e às diferentes interpretações do retrato dependendo de onde você o olha."
Por que os retratos são populares entre os colecionadores? O gênero do retrato tem mantido consistentemente grande popularidade entre os colecionadores, e esse apelo duradouro pode ser atribuído ao fascínio atemporal pela própria humanidade. No centro do retrato está a representação do ser humano – sua essência, emoções e própria existência. Para os indivíduos, a forma humana, com as suas complexidades e nuances, continua a ser uma fonte inesgotável de intriga e interesse. Seja capturando uma expressão fugaz de alegria, um momento de introspecção ou o peso das experiências acumuladas, os retratos têm o poder de evocar empatia, conexão e contemplação nos espectadores. É esta profunda ligação à experiência humana que torna o retrato eternamente relevante e envolvente. Na verdade, desde as civilizações antigas, artistas de todas as épocas procuraram captar a essência da humanidade através do retrato, imortalizando indivíduos e as suas histórias para as gerações futuras. Assim podemos afirmar que: enquanto a humanidade existir, a arte do retrato continuará a captar e a inspirar, servindo de espelho da nossa existência partilhada, prestando homenagem à beleza e complexidade do espírito humano.
Paisagem
FALAISES DE SETE IRMÃS, SUSSEX, Reino Unido (2023) Pintura de Laurent Gilbert
Descrição: A paisagem de Gilbert retrata uma costa com altas falésias, mas com cores fortemente expressionistas, pronta para se afastar da realidade, para tingir o céu de emoções, tornando-o negro, enquanto a areia fica roxa e o mar permanece azul. Depois, o título da obra intervém para nos reconectar com a verdade, pronto para revelar o que foi retratado: As Sete Irmãs, uma série de falésias de giz com vista para o Canal da Mancha, localizadas em South Downs, em East Sussex, entre as cidades de Seaford e Eastbourne, no sul da Inglaterra. São muito populares, tanto que têm sido utilizados em produções cinematográficas ou televisivas, como em “The White Cliffs of Dover”. No entanto, as falésias permaneceram relativamente intocadas pela actividade humana e apresentam uma erosão contínua e inteiramente natural.
Por que as paisagens são populares entre os colecionadores? Em primeiro lugar, penso no sucesso do Impressionismo, movimento extremamente famoso, especialmente conhecido pelas suas paisagens, criadas por pintores que pintavam ao ar livre. Consequentemente, posso também levantar a hipótese de que muitos colecionadores apreciam o género em questão precisamente porque imaginam pintores de paisagens à semelhança do Monet barbudo, todos divertidos com a intenção de capturar a natureza ao ar livre, talvez mesmo sob chuva ou tempestade. Acrescento ao que acaba de ser dito os mais antigos ideais românticos, que visam a busca do conforto na arte paisagística, ou seja, um meio de colocar o homem em contato com a beleza e a grandiosidade da natureza. A tudo isto junta-se a vontade de aventura e exploração inerente ao espectador, juntamente com a vontade de ver paisagens familiares realizadas pelo pincel, capazes de acolher memórias. Assim nascem lembranças visuais de lugares queridos, concebidas também para se oporem ao mundo frenético e urbanizado, do qual a arte muitas vezes nos permite escapar.
Olimpia Gaia Martinelli
