Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Creatie is voor mij vooral een mentale en fysieke noodzaak. Elke creatieveling zal je vertellen dat creëren is om te leven. Creatie is een uitlaatklep, een uitweg. Werken maken is een houvast vinden, een medium om je te ontdoen van je mentale projecties.
- Ik denk niet dat ik een kunstenaar ben geworden, ik denk achteraf dat ik als kunstenaar geboren ben. Ik heb altijd een andere kijk op dingen gehad, had moeite om in de rij te staan. Het besef van mezelf als kunstenaar was visceraal.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik was 20 jaar artistiek directeur van de grote Parijse ontwerpbureaus. Ik vond het geweldig, maar ik had een groeiende behoefte om meer persoonlijke en unieke dingen te creëren.
- Ik omschrijf mezelf meer als beeldend kunstenaar dan als schilder. Ik heb een honger naar materialen en texturen. De matte en de glanzende.
Ik geef toe dat ik boven opgespannen doeken de voorkeur geef aan hout, MDF, kraft en metaal.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
De aspecten die mij onderscheiden van andere kunstenaars zijn misschien het gebruik van metalen constructie-elementen voor de realisatie van mijn wandsculpturen, het gebruik van MDF-dragers voor mijn schilderijen en een unieke associatie van texturen en afbeeldingen.
Het regressieve karakter van mijn werken kan ook uitdagend zijn.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Objectief gezien inspireert alles me, ik ben een spons, ik absorbeer en herinterpreteer dingen. Vooral 's nachts !
Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Mijn creatieve avontuur maakt deel uit van zowel REGRESSIVE ART als UpCycling.
Een artistieke benadering die voortbouwt op onze jeugdherinneringen en objecten. Een vervlogen wereld, maar zo geliefd. Een wereld van onzorgvuldigheid en inventiviteit zonder complexen.
REGRESSIVE ART bestaat uit het gebruik van objecten en speelgoed die verouderd zijn, in grafische en plastic creaties die onze Peter Pan-zielen zullen vleien.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Ik denk niet dat ik een duidelijk creatief proces heb voor mijn werken.
Ik ben nogal impulsief. Ik denk dat ideeën rijpen in mijn geest en spontaan naar buiten komen. Natuurlijk heb ik fasen van technische verkenning waarin ik experimenteer met dragers en materialen. Ik graaf creatieve wegen om onverwachte dingen te bereiken, en daar... dwaal ik af.
Tentoonstellingen en artistieke ontmoetingen kunnen mij waarschijnlijk beïnvloeden.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik heb meerdere assen van creatie en dus meerdere werktechnieken.
-Bij het maken van mijn metalen sculpturen gebruik ik metalen constructiespelplaten, die ik schuur, schilder en patina voordat ik ze in een houten bekisting monteer.
-Voor mijn schilderijen gebruik ik steevast een MDF-drager, omdat het in de natuur een stevige en mooie drager is. Ik schilder het, borstel het, schraap het of graaf het uit. Ik gebruik voornamelijk acryl- en vinylinkten.
-Mijn schilderijen objecten zijn gemaakt van stukken houten planken die ik heb gesneden, beeldhouwen, gegraveerd, geschilderd en gemonteerd in bekisting.
-Mijn "metalumigraphies" zijn fotolijsten van mijn creaties in uitvoering die ik print op een plaat van geborsteld aluminium. Ik leg graag deze workshop snapshots vast, die altijd in één exemplaar worden afgedrukt.
Zitten er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Vreemd genoeg denk ik dat ik heb geïnnoveerd door bouwstenen te gebruiken voor de realisatie van mijn wandsculpturen.
Naar mijn mening denk ik dat ik de enige ben die dit medium op deze manier en op deze schaal gebruikt.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?
Mijn formaten zijn nog relatief klein, ik streef ernaar om werken van substantiële omvang te produceren.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb een comfortabele atelierruimte aan huis waar ik mijn werken maak.
Maar gezien de behoeften en eisen zal de oprichting van een grotere werkplaats essentieel zijn.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het jou op?
De tentoonstellingen en vooral mijn ontmoetingen met verzamelaars nemen me mee op reis. Speciaal voor grote maatwerk installaties.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
De evolutie van mijn carrière lijkt te versnellen, maar ik reken erop goede mensen te ontmoeten.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Mijn nieuwste artistieke productie is "Gustave le Girafon", een regressief beeld gemaakt met Meccano-spelelementen. Een zoömorf beeld van mat zwart metaal en 150cm hoog.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Met de Covid-episode zijn fysieke blootstellingen zeldzamer geworden. Communicatie moest evolueren. Zo werden de afgelopen twee jaar gekenmerkt door collectieve tentoonstellingen in de Marais, tijdelijke tentoonstellingen en online galerijen.
Mijn verzamelaars volgden en hielpen me ook!
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom ?
Ik denk dat als ik een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, ik een van de "Black Light"-werken van Pierre Soulages zou kiezen.
Voor zijn innovatie, zijn vooringenomenheid en het werken met het materiaal.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat hij de avond doorbrengt?
Als ik een beroemde kunstenaar zou kunnen uitnodigen voor een diner, zou ik kiezen voor een van de illustere onbekende kunstenaars die de fresco's in de grot van Lascaux schilderden. Ik zal hem voorstellen om op mijn muren de dingen van onze tijd te schilderen, rond een goede pizza.
Olimpia Gaia Martinelli
