Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Mijn grootmoeder verzamelde religieuze Bronzen, mijn psychiater-moeder, heeft me veel geholpen om na te denken over mezelf en over wat mij omringt. Ik herinner me de musea en tentoonstellingen die onze vakanties in mijn jeugd onderstrepen.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik heb altijd gewerkt aan het onderwerp jeugd, herinneringen, de beroemde Madeleine de Proust, die zo duur is. Ik ervaar gevoelens, meestal positief, die bij ons terugkomen als we volwassen zijn en die we terugdenken aan bepaalde momenten in ons leven toen we kinderen waren, dit is wat de link legt in al mijn creaties.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Het is lastig om te benoemen wat een artiest uniek of anders kan maken. Wat mij betreft, zou ik kunnen zeggen dat ik de as heb gelegd op exclusiviteit, het feit dat ik werk aan personages die nooit zijn behandeld en dat ik op zoek ben naar expressiemiddelen die vaak door andere kunstenaars worden verwaarloosd.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt van mijn zoon Louis, mijn gezinsleven en mijn nostalgische kant van het verleden. Wanneer ik het heden creëer, wanneer ik mezelf met het verleden in de toekomst projecteer, heb ik de indruk me in een beschermd universum te voelen waarin ik de verschillende assen beheers.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Mijn benadering is gebaseerd op gevoel, op de emotie die zal ontstaan bij een personage dat zal hebben geteld tijdens de kindertijd, adolescentie van mijn verzamelaars of tentoonstellingsbezoekers. Ik zoek altijd dezelfde emotie en wek een glimlach op bij de bezoeker.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Dit is de hele paradox. Ideeën stromen de hele dag door, maar het productieproces is extreem lang, iets meer dan 18 maanden voor elk nieuw idee.
We gebruiken nieuwe technologieën om ons te helpen, maar er is het werk van het materiaal en het chroom dat onvergeeflijk is. Bij een mislukking of onvolkomenheid moet je helemaal opnieuw beginnen.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Verbeelding, stille momenten die de creativiteit helpen, en dan nog veel meer actuele zaken zoals 3D-hulp, mal tegen mal, harsprints, brons of verchroomd RVS werk in zilver.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Eerlijk gezegd zie ik geen vernieuwend aspect. Dat is niet wat ik zoek in mijn creaties, eerder tijdloosheid.
Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik begon op hars zoals velen nu ben ik veel comfortabeler met materialen zoals brons en roestvrij staal zoals Jeff Koons mijn grote model.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Al het ontwerpgedeelte wordt in huis gedaan. Ik werk veel in het gezin met mijn broer en mijn vrouw Laura die me helpt bij het hele denkbeeldige proces, daarna omring ik mezelf met de beste werkplaatsen, gieterijen en andere drukkerijen om een optimale kwaliteit te garanderen.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Ik zou zeggen dat het de meest opwindende kant is, maar ook de meest beperkende in termen van mijn gezinsleven. Ik ben constant op reis, hierdoor kon ik de wereld ontdekken. 80% van mijn werk komt uit privécollectie op bestelling. Ik werk veel in het Midden-Oosten, waar ik veel succes heb.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik omringde mezelf. We hebben nu een team gevormd van ongeveer 16 fulltime mensen die met mij samenwerken op het gebied van ontwikkeling, productiebeheer en galerijcorrespondentie. We moeten zo professioneel en georganiseerd mogelijk zijn om zo goed mogelijk aan de verschillende eisen te voldoen.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
De nieuwste productie is het spiegelgepolijste brons dat hij vertrok naar een groot land in Afrika. Het is een stuk waar meer dan 220 uur aan gewerkt is. Hij is een Babolex goochelaar van 70 cm 85 kilo.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Ik kan er niet over spreken, want het is toekomst, het zal in het Midden-Oosten staan met monumentale werken.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?
Ik hou echt van het werk van Jeff Koons, de nieuwe aanpak van Warhol en de provocerende kant van Mauricio Catellan.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Ik heb al vriendschappen met Ludwig Koons met wie we een ongelooflijk diner hebben gedeeld in Rome naast het Colosseum. Afgezien van de drie namen die ik je hierboven als reactie heb gegeven, is het misschien leuk om een van de lezers te ontmoeten en ze een etentje aan te bieden.
Olimpia Gaia Martinelli
