Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
De blootstelling aan Dalí's werken op 5-jarige leeftijd veroorzaakte een voor en na in mijn bewustzijn. De fascinatie voor de beelden van Dali opende voor mij de deuren naar vrijheid, ook al had ik de mogelijkheid ontdekt om via tekenen te communiceren.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben een autodidactische kunstenaar, ik ben opgeleid door het werk van gevestigde kunstenaars te observeren, niet noodzakelijkerwijs surrealisten, zoals Raphael, Botticelli, Michelangelo en andere tijdgenoten zoals Edward Hopper. Voordat ik met kleur begon te werken, werkte ik met inkt, maar toen ik werd aangemoedigd om over te stappen op olieverf, moest ik alle technieken helemaal opnieuw leren.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Wat betreft de esthetiek van mijn werken, zowel in de compositie als in het kleurgebruik, bevatten mijn werken eenheid en een unieke stijl die gemakkelijk te onderscheiden is. Wat het conceptuele aspect betreft, zijn de beelden geen simpele naast elkaar geplaatste spelletjes van tegenstellingen om een absurditeit te markeren, maar vereisen ze van de kijker een doordachte analyse van de mogelijke betekenissen van het werk.
Een ander belangrijk aspect van mijn werk is de thematische eenheid, dat wil zeggen dat mijn werken vaak praten over kwesties als de dood, de samenleving en haar machtsstructuren, en de onderwerping van het individu door deze machtsstructuren.
Mijn werken zijn vaak de vrucht van mijn meditaties die zijn omgezet in beelden die mijn ideeën verdichten.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Mijn beelden zijn geïnspireerd door mijn omgeving, mijn persoonlijke ervaringen, mijn boeklezingen en zelfs muziek.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Mijn artistieke benadering is om de nieuwsgierigheid van de kijker op te wekken, om hun eigen boodschap in mijn werken te vinden, zelfs als deze boodschap niet samenvalt met mijn eigen visie, om hun emoties en zorgen wakker te schudden, aangezien mijn werken universele menselijke zorgen raken.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Mijn werken zijn enerzijds het resultaat van lange meditaties en anderzijds van een eerdere studie van andere aspecten, zoals kleurgebruik en compositie, maar vaak komt het gewenste beeld op die magische momenten tussen de waakzaamheid en slaap (een methode die door Dali werd gebruikt). Ik laat me zelden inspireren door het werk van anderen.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Over het algemeen bedek ik het canvas met een basiskleur, daarna teken ik de figuren met hun lichten en schaduwen, waarbij ik speciale aandacht besteed aan de compositie (deze eerste basis kan een grisaille of verdaccio zijn, ik laat deze laag volledig drogen. Eenmaal droog, begin ik om dunne opeenvolgende lagen aan te brengen met de kleuren die ik kies voor de personages en objecten.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Helaas bestaat de vernieuwing in mijn werk uit het vermogen om te kunnen tekenen en schilderen. Mijn werken staan op zichzelf. In deze tijden wil men mensen laten geloven dat kunst elk object kan zijn dat door curatoren en galeriehouders als zodanig wordt beschouwd.
Deze 'moderne' kunst zoals 'kant-en-klaar' is onhoudbaar zonder een verklarend discours om het te ondersteunen.
Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Zoals ik al zei, is olie mijn favoriete medium vanwege zijn veelzijdigheid.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik produceer mijn werk in mijn huis, vlakbij het "lawaai" naast de televisie en de koelkast.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Eigenlijk is mijn baan vrij eenzaam en afgezonderd. Ik woon in een landelijk gebied ver weg van een stedelijk centrum.
Verzamelaars en galerieën vinden mij via social media en mijn website.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Het antwoord op deze vraag is niet zo eenvoudig.
Van mijn kant zal ik trouw aan mijn kanunniken blijven creëren.
Het is voor mij onmogelijk om mijn carrière te voorspellen, omdat er zoveel factoren zijn die ik niet in de hand heb. Mijn wens is om bekend te worden bij zoveel mogelijk verzamelaars.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Dood, de leiders en hun vazallen.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Mijn opname als permanente kunstenaar in de Residence-galerij, Biarritz, voor het respect voor mij en mijn werken door de directeur françois beauxis-aussalet
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?
The Kiss van Gustav Klimt., Het is gewoonweg uniek, vanwege zijn unieke stijl, zijn compositie, zijn kleuren en het gevoel dat het overbrengt. Ongetwijfeld vanwege zijn artistieke innovatie.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Ik zou naar het atelier van Leonardo da Vinci gaan (ik zou het eten voor het avondeten meenemen), ik zou de dag met hem doorbrengen terwijl ik hem zag schilderen en hem proberen te overtuigen om het geheim van de sfumato aan mij te onthullen.
Olimpia Gaia Martinelli
