Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Het verlangen, of liever, de behoefte en zeker ook dit soort immense vrijheid, van een groot wit laken dat je wordt aangeboden en waarop niemand je komt vertellen "je gaat dit doen" of "je gaat om dat te doen ".
Het is een beetje moeilijk uit te leggen.
Ik ben altijd aangetrokken geweest door de mogelijkheden die digitale tools bieden om een afbeelding te wijzigen of om er een van anderen te maken. Het moet teruggaan naar mijn kindertijd, toen mijn ogen vastzaten aan het filmscherm waar mijn ouders me meenamen om de allereerste Star Wars te zien.
Ik dacht bij mezelf: deze jongens zijn gek, wat ze kunnen doen met camera's, schermen en al deze nieuwe technieken, het is geweldig! ".
Helaas heb ik er niet mijn hoofdtaak van gemaakt, maar vele jaren later, toen de eerste computers voor particulieren uitkwamen, haastte ik me, en nog meer toen digitale camera's gedemocratiseerd werden.
Vandaag is mijn uitrusting sterk geëvolueerd, maar ik ben nog steeds doordrenkt met de eerste sensaties van het kind dat ik was, en die in humoristische strips dronk, waarvan de sporen te vinden zijn in mijn serie "Les Minipéripéties".
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben volledig autodidact en heb geen artistieke opleiding gevolgd.
Fotografie is niet mijn hoofdberoep (wat absoluut niets artistieks heeft).
Maar na mijn scheiding, zo'n vijftien jaar geleden, ben ik me er serieuzer in gaan verdiepen toen ik aan de serie 'Mini-avonturen' begon.
Ik heb mijn materiaal uitgebreid, meerdere tutorials op internet bekeken om Photoshop beter onder de knie te krijgen, veel fouten gemaakt en uiteindelijk... veel geleerd van anderen, wat ik nog steeds doe.
Ik maak fotomontages, maar ook meer "conventionele" foto's, altijd met een digitale camera, dan, afhankelijk van het gewenste resultaat, enkele of vele uren op de computer om precies te zien wat ik heb. in je gedachten.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Het is vrij moeilijk te bepalen, en enigszins ijdel!
Door mijn best te doen, zou ik zeggen dat ik in de eerste plaats niet probeer inspiratie te putten uit het werk van andere kunstenaars, zelfs niet bekende. Sommigen zullen zeker overeenkomsten zien tussen mijn werken en die van andere makers. Als dit waar is, is het puur toeval en niet onderzocht (ik heb bepaalde artiesten op deze manier ontdekt!).
De twee series waaraan ik momenteel werk (“Les Minipéripéties” en “Ghosts”) zijn dus verstoken van elke bewuste verwijzing naar bestaande werken, waardoor ze, denk ik, uniek zijn.
Ten tweede probeer ik in deze creaties altijd mijn intieme werelden na te bootsen.
Dit kan mijn werken alleen maar uniek maken, aangezien niemand anders dan ik door mijn gedachten dwaalt (ik hoop het tenminste!).
Ten slotte is fotografie niet mijn hoofdtaak, dus ik heb volledige vrijheid over de betekenis van mijn werken, hun esthetiek en ik ben niet beperkt door tijd of geld om ze te produceren.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Als ik "conventionele" foto's maak, van het moment, de plaats en de gemoedstoestand waarin ik me bevind.
Als ik aan geretoucheerde foto's of fotomontage werk, mijn ervaring (echtscheiding) en mijn reflecties op het verstrijken van de tijd (werk aan het geheugen).
Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Voor de reeks "Mini-avonturen" was het een kwestie van met humor en zelfspot het leven vertellen van een onlangs gescheiden vader en geconfronteerd met de onmetelijkheid van huishoudelijke taken.
Spelen met pixels bleek toen de enige manier om de vader in kwestie te verkleinen en te installeren in het enorme theater dat het nieuwe appartement was.
Hierdoor kan ik aarzelend vertellen tussen een dromerige, onevenredige, soms verontrustende wereld en een echte wereld, met versterkte beperkingen.
Ik ontdekte in feite in deze nieuwe situatie een grappige paradox tussen een wereld om me heen die aan het slinken was (de vriendenkring, de financiën, de huisvesting, de uitstapjes, zelfs de gewonde geest die zich in zichzelf terugtrekt - zelfs), en deze andere wereld waar de omvang van de klusjes dit "kleine" appartement vergrootte toen het alleen nodig was om te zorgen voor de maaltijden, de afwas, het linnengoed, de schoonmaak, de doe-het-zelf... De grootteverhouding veranderde.
Geënsceneerd, met een paar visuele transformaties, nodigde de oorspronkelijke situatie niet impliciet uit tot een glimlach, dus het was noodzakelijk om deze puinhoop in perspectief te plaatsen door humoristische fotografische teksten te gebruiken die op het absurde spelen.
Mijn appartement is zo een gigantisch en absurd circus geworden, mijn intieme universum is een collectief geworden, want uiteindelijk droomt iedereen ervan de vuile vaat en de schoonmaak onder de hoede van een magische elf achter te laten.
Wat betreft de serie "Ghosts", heb ik ervoor gekozen om te werken rond het thema verdwijningen.
Niet de meest pijnlijke, zoals het verlies van een dierbare, maar eerder de momenten die ik de kleine dagelijkse verdwijningen zou noemen, die momenten die onze hersenen vastleggen, opslaan in ons geheugen, om ze vervolgens naar eigen goeddunken te kunnen transformeren , in dit wat we onze herinneringen noemen.
Ik voelde dat de bewegingen van artiesten, muzikanten, dansers, zangers, circusartiesten en anderen bijzonder bevorderlijk zijn voor dit spelletje.
Ze vervagen beetje bij beetje achter hun instrumenten, hun uitvoeringen, ten gunste van de sporen die ze in ons geheugen zullen achterlaten, en de herinneringen die ons onbewuste zal produceren.
Aan het einde van de show helpt hun kleine verdwijning ons om te bevolken, om onze geest te achtervolgen.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Voor de serie “Mini avonturen” zie ik de foto in mijn hoofd en ga ik pas aan de slag als het volkomen duidelijk is. Het is dan een kwestie van de scène opnieuw creëren en het voorbereidingsproces kan relatief lang duren.
Voor de serie "Ghosts" ben ik meer onmiddellijk. Door de muzikant op het podium te zien, begint alles. Ik hoef niet een heel theater na te bouwen, het staat al voor mijn ogen, het begint al te verdwijnen, en ik moet dit proces gewoon voortzetten door te werken met de meerdere gemaakte opnames.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik gebruik veel fotomontagetechnieken, maar ze zijn geen doel op zich.
Ik denk dat fotomontage alleen interessant is als deze techniek het mogelijk maakt om een verhaal te vertellen, een universum of een gevoel over te brengen.
Ik werk ook aan een techniek om perfect zuivere foto's te stapelen, waarbij ik op de transparanten speel om een indruk van onscherpte te krijgen. Vervolgens verbeter ik de details die mijn geest markeerden met kleine details. Dit is de techniek die ik gebruik voor de serie "Ghosts". Ik vind dat het de manier waarop ons geheugen werkt perfect vertaalt, door opeenvolging van transformaties in de tijd.
Zitten er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Ik weet niet of humor als vernieuwend in de kunst kan worden beschouwd, maar het is in ieder geval niet erg wijdverbreid.
Het is behoorlijk aanwezig in verschillende van mijn werken. Het is een eigenschap die mij ook kan dienen. Ik heb de indruk dat humor veel moeite heeft om geaccepteerd te worden in artistieke creatie, dat je niet serieus wordt genomen als je het op je werk strooit, dat het niet 'academisch' is.
Maar ik blijf volhouden en teken: als we tijdens ons leven niet lachen, doen we het daarna ook niet! En waarom niet ook in de kunst?
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?
Nee. Ik blijf in de klassieke fotoformaten. Ze zijn op zich een ideaal venster voor mijn creaties.
Waar maak je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Voor de opnames hangt het allemaal af van de serie. Heel vaak tijdens klassieke muziekconcerten, en voor de reeks "Mini-avonturen", doet mijn huis natuurlijk dienst als theater.
Ik doe ook het postproductiewerk thuis.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het jou op?
Soms neem ik deel aan tentoonstellingen, beurzen of festivals in Frankrijk.
Ruim voor de uitwisselingen met de professionals is het vooral de feedback van bezoekers die mij het meest verrijken. Mijn beste beloning is een glimlach of een lachsalvo van een bezoeker die voor een van mijn creaties is geplant!
Deze evenementen zijn naar mijn mening de beste plaatsen om zijn werk bekend te maken en kritiek te verzamelen, zowel goed als slecht.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Het moet een ander kenmerk van mijn persoonlijkheid zijn, en van de vrijheid die ik eerder noemde, maar ik plan niets!
Voor nu werk ik aan mijn twee belangrijkste series. Ik liet ze leven, en zeker sterven, op zichzelf.
Ik heb er alle vertrouwen in dat er andere inspiraties zullen komen om de voortzetting te verzekeren. De tijd zal het leren !
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Ik heb onlangs een reeks van 15 creaties gemaakt voor het Maison de l'environnement van een gemeenschap van gemeenten in Ile de France.
Ik had volledige carte blanche om aan het begrip verspilling te werken.
Tegen de stroom in van alles wat we over dit onderwerp hadden gezien, koos ik ervoor om de verspilling van het dagelijks leven uit ons zicht te wissen. We praten nooit zo veel over het onderwerp als wanneer het er niet is!
Uitgaande van het uitgangspunt dat we zo gewend zijn aan de aanwezigheid van afval dat we het, kortom, (bijna) niet meer zien. Dus maakte ik alledaagse taferelen waar alle verpakking of afval in wording, op korte of middellange termijn, verdwijnt en alleen de inhoud zichtbaar is.
Hiervoor gebruikte ik fotomontage en 3D-modelleringstechnieken.
Gefocust op de verschillende gebaren van het dagelijkse leven van een huishouden, heeft de serie geen kritische of moraliserende betekenis voor onze gewoonten, maar stelt ze eenvoudig voor om te reflecteren op de noties van productie, behandeling en recycling van afval (kunnen we alles recyclen, onder welke voorwaarden, tegen welke financiële en milieukosten, voor onbepaalde tijd?).
Ten slotte brengt het het idee met zich mee dat het beste van ons afval dat is wat niet bestaat.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Ik heb er twee. Mijn allereerste tentoonstelling tien jaar geleden, ik was nog maar een amateur!
En dan mijn deelname aan de Mac Paris-show in Parijs in 2019.
Dit was mijn eerste "pro" tentoonstelling. Ik ontdekte een nieuwe sfeer en een week lang kon ik in contact komen met professionals, artiesten en bezoekers.
Het opende een paar deuren voor mij, maakte meerdere verkopen mogelijk, alles was onverwacht voor mij.
Om nog maar te zwijgen van het feit dat ik het leuk vond om te werken met een team van gepassioneerde, vriendelijke organisatoren die echt op een activistische manier werken voor kunstenaars. Het was een geweldige introductie!
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom ?
De "Dali atomicus" van fotograaf Philippe Halsman.
Omdat het een foto is, en hij wist een bijzondere beweging te bevriezen die perfect paste bij Dali's surrealisme. Ik heb altijd geloofd dat hij een assemblage had gemaakt met de technieken van die tijd.
Nou nee, het was allemaal in één keer gedaan, en dat laat de fotomontage-fan over die ik droom!
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat hij de avond doorbrengt?
Leonardo da Vinci.
Oké, hij is geen fotograaf, maar ik weet zeker dat hij fotografie had kunnen zijn, of zelfs had uitgevonden als hij een paar eeuwen later was geboren.
Hij was een manusje-van-alles-genie, een visionair.
Ik zal hem aanbieden terug te gaan in de tijd en me zijn workshops, zijn plannen, zijn technieken te laten ontdekken. En misschien ook om mij het geheim van de raadselachtige en betoverende glimlach van zijn Mona Lisa te onthullen!
Olimpia Gaia Martinelli
