Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Mijn vader, een computergrafisch ontwerper van beroep voor wie ik grote bewondering had, stimuleerde mij om kunstwerken te maken.
De eerste tien jaar van mijn leven bracht ik door in zijn atelier.
Hij schilderde surrealistische werken in olieverf die zijn levensreis karakteriseerden en verafgoodde Salvador Dali.
Ik bracht prachtige tijden met hem door, waarbij ik naar de bioscopen ging om geweldige Amerikaanse films te kijken, maar ook gewoon naar de films, series en tekenfilms keek die in de jaren 80 op tv waren.
Ik blijf erg gehecht aan dit tijdperk en denk dat we vandaag zeker deze grote passie, de 3e en 7e kunst, zouden delen.
Toen was er zijn plotselinge dood. Het was het meest tragische moment van mijn leven, waarna ik de kunst voor een hele lange periode opgaf zonder ooit mijn overvolle verbeelding los te laten.
Ik heb een wetenschappelijke achtergrond en werk al 20 jaar in de farmaceutische industrie.
Ik heb mijn artistieke kant pas onlangs ontdekt tijdens de COVID-crisis. Ik bracht veel tijd thuis door en begon met schilderen.
Creëren geeft mij een goed gevoel, het is een soort uitlaatklep waar ik mijn emoties kan uiten.
Vanaf dat moment wilde ik deelnemen aan dit universum waar ik altijd van heb gehouden.
Ik heb de artiestennaam van mijn vader aangenomen om hem te eren.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben een autodidact kunstenaar en heb geëxperimenteerd met verschillende technieken, zoals acrylschilderen, collage, digitaal schilderen, fotomontage, software-retoucheren, fotografie.
Ik ben voortdurend op zoek naar nieuwe dingen en naar wat mijn werken dankzij technologie naar een hoger technisch niveau kunnen brengen.
De kunstwereld is voortdurend in verandering, evolueert en ontwikkelt zich naar mijn mening richting nieuwe inzichten en iedereen met verbeeldingskracht en bepaalde vaardigheden om digitale hulpmiddelen te gebruiken kan zijn bijdrage leveren aan het gebouw.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik gebruik persoonlijke afbeeldingen en maak vervolgens nieuwe met behulp van fotomontage en een beetje humor. Vervolgens meng ik digitale kunst met fysieke kunst, in een poging unieke reliëf- en textuureffecten te creëren.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Toen ik heel jong was, voelde ik me heel snel aangetrokken tot de beeldende kunst en de 7e kunst.
Tegenwoordig haal ik mijn ideeën vooral uit de actualiteit, mijn passie voor de Amerikaanse cinema, mijn liefde voor de popcultuur, bezoeken aan musea en kunstgalerijen.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Het gaat mij om het gevoel dat een kijker krijgt als hij naar mijn werk kijkt.
Omdat ik veel belang hecht aan herinneringen uit mijn kindertijd, hoop ik mensen te raken, emoties te creëren door er een moment van gemeenschappelijk leven mee te delen.
Ik vertel een verhaal door de personages en iconen van de popcultuur van de jaren zestig tot nu tot leven te brengen en breng hulde aan de grote artiesten van vroeger en nu, terwijl ik een subtiele kritiek op onze samenleving.
Bovenal probeer ik positieve berichten te sturen om een beetje geluk en gelach te brengen.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
In één keer digitaal en fysiek, mijn creaties combineren software-retouchering en handmatige interventie.
Het is een lang, doordacht, voorbereidend proces, verre van spontaniteit.
Ik ben me ervan bewust dat kunst emoties oproept die niet altijd met perfectionisme kunnen worden opgewekt, maar ik ben zeer nauwgezet in mijn werk en hecht belang aan elk detail.
De dialoog tussen virtueel en fysiek stelt mij in staat een unieke esthetiek te verkrijgen en met het materiaal te spelen voor een steeds impactvoller en interactiever resultaat.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Het werk wordt eerst digitaal gedaan met retoucheer- en digitaal schildersoftware.
Ik selecteer, sorteer, manipuleer beelden, schilder digitaal, plaats een filter met reeksen punten naast elkaar op bepaalde delen van het werk, een techniek die enigszins lijkt op die van Ben-Day, ik voeg ook een specifieke textuur toe (craquelé, korrel, pixelatie... . .) op elke afbeelding waaruit het digitale werk bestaat.
Ik hecht veel belang aan kleuren, altijd helder of zelfs verzadigd, om een dynamische of zelfs excentrieke kant aan het werk te geven.
Vervolgens komt de productie van high-definition drukwerk op dibond met selectieve vernissen om reliëf te geven.
Dan is er nog acrylverbeteringswerk met specifieke acrylverf (iriserend, glitterend, metallic) op bepaalde delen van het werk en alle reeksen punten die digitaal zijn gemaakt.
Deze fase zal het werk nog meer verlichten.
Als afwerking breng ik transparante epoxyhars aan om een indruk van diepte en een mooie afwerking te geven.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Ik experimenteer soms en stap uit mijn comfortzone.
Ik heb bijvoorbeeld onlangs stencilletters toegevoegd en ben voortdurend op zoek naar nieuwe hulpmiddelen en methoden voor het aanbrengen van acryl, dit kan een eenvoudige spuit of tape zijn voor precieze lijnen.
Heeft u een formaat of medium waar u het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik gebruik dibond alleen vanwege de uitzonderlijke beeldkwaliteit bij het afdrukken, de robuustheid bij het bewerken ervan en de ultramoderne uitstraling, maar ook omdat ik er mee op XXL-afmetingen kan werken. Voor een maatwerkopdracht heb ik bijvoorbeeld gewerkt aan een paneel van 3 bij 1,7 meter.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik organiseer mijn creatieve proces op twee verschillende plaatsen.
De eerste plaats waar ik aan het digitale gedeelte en de acrylverbetering werk, is thuis op mijn zolder, in een grote woonkamer die gedeeltelijk voor deze activiteit is ingericht. Ik voel tijdens deze fase graag het leven om mij heen, de aanwezigheid van mijn familie en mijn katten geeft mij een goed gevoel.
De tweede plaats waar ik de stencils maak en de spuitverf aanbreng, evenals de afwerking met epoxyhars, is in mijn werkplaats, die zich bevindt in een verbouwde kamer op mijn binnenplaats.
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat betekent dit voor u?
Momenteel heb ik alleen in Frankrijk geëxposeerd.
Ik doe showrooms bij mij thuis op afspraak en verkoop mijn kunst op alle continenten via online galerijen en mijn professionele website.
Ik vraag verzamelaars altijd of ze mij een foto willen sturen van het werk dat bij hen thuis hangt, dit geeft mij elke keer een gevoel van trots, van voldoening.
Tegenwoordig zou mijn grootste wens zijn om vertegenwoordigd te worden door een fysieke galerie, zodat ik op grote beurzen kan exposeren en door zoveel mogelijk mensen gezien kan worden.
Daarom zullen het maken van een kunstenaarsboek en het bezoeken van fysieke galerijen de volgende twee stappen zijn die ik voor mezelf heb gezet.
Hoe stelt u zich de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik zie mezelf blijven experimenteren en vooruitgang boeken in mijn werk, waarbij ik meer zichtbaarheid krijg via collectieve en individuele tentoonstellingen.
Wat een carrière als kunstenaar betreft, de tijd zal het leren, ik heb geen haast.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Mijn nieuwste artistieke productie is getiteld “BIMBOFICATION”. Het vertegenwoordigt Lynda Carter, actrice en icoon uit de jaren 80 in de huid van het personage dat haar bekend maakte, Wonder-Woman, en heeft toegegeven aan de dictaten van de opkomst van sociale netwerken. Hier wordt ze een oppervlakkige en narcistische bimbo die zich uitsluitend op haar uiterlijk concentreert en zichzelf belachelijk maakt door zichzelf tentoon te stellen in de hoop zoveel mogelijk ‘LIKEs’ op haar Instagram-profiel te krijgen.
In mijn werk wordt op subtiele wijze de schade aan de kaak gesteld die voortvloeit uit het dictaat dat door influencers op sociale netwerken wordt opgelegd.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Voorlopig heb ik niet het gevoel gehad dat de ene tentoonstelling belangrijker was dan de andere.
Ik heb alleen groepstentoonstellingen gehad waardoor ik mijn liefde voor kunst met verzamelaars kon delen.
Ik herinner me vooral de prachtige ontmoetingen met de kunstenaars met wie ik veel heb uitgewisseld over de kunstwereld.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
Ik hou echt van het werk van Andy Warhol en Roy Lichtenstein.
“Shot Sage Blue Marilyn” van Andy Warhol zou zeker het werk zijn dat ik zou kiezen. Nadat ze een internationaal icoon en ster was geworden, was de Hollywood-actrice een sekssymbool geworden en haar tragische lot interesseerde Andy Warhol niet.
Het portret dat hij van haar schilderde zou uiteindelijk de Amerikaanse en internationale populaire cultuur binnendringen.
Zelfs vandaag de dag doorkruist Marylin Monroe de eeuwen, ze is een mythe geworden en inspireert vele kunstenaars, waaronder ikzelf, over de hele wereld en er is nog geen einde aan en dat vind ik fascinerend.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Als ik een beroemde kunstenaar zou kunnen uitnodigen voor een etentje, zou mijn keuze zonder twijfel Andy Warhol zijn, omdat hij een excentriek personage is dat graag opschept en een multidisciplinaire kunstenaar die mij veel zou kunnen leren over de pop-artbeweging. Ik hou zo veel.
Ik stel voor dat hij zijn polaroidcamera meeneemt en dat we huidige showbizzsterren gaan fotograferen voor toekomstige werken in avonden zoals de legendarische club "Studio 54".
En om de avond af te sluiten in zijn atelier om de wereld opnieuw te maken met een paar mooie vrouwen voor mij en een paar knappe mannen voor hem.
Olimpia Gaia Martinelli
