Wat maakte dat je je tot kunst wendde en kunstenaar werd? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
De noodzaak om een stempel op de geschiedenis te drukken. Mijn kennismaking met kunst was niet in mijn kindertijd, het was rond de leeftijd van 18 dat ik geïnteresseerd raakte in schilderen en naar een kunstacademie ging, maar een jaar later realiseerde ik me dat penselen niet mijn gereedschap waren. Mijn jeugd was op de middelbare school (natuurkunde en wiskunde), van waaruit ik drie technische universiteiten binnenkwam. Daarom ben ik een econoom van de eerste graad, maar mijn ziel is lang onwetend geweest over enig ander instrument dan kunst.
Wat is je creatieve pad, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik kwam bij fotografie met het thema sociale problemen in de wereld om me heen, het leek me dat je door pijn en lijden, door gebeurtenissen en problemen mensen kon bereiken en hun perspectief op het leven kon veranderen. Het duurde niet lang voordat het te moeilijk en pijnlijk voor mij werd, dus ging ik op pad om nieuwe werelden te ontdekken, reizen en verschillende volkeren, stammen en culturen over de hele wereld ontmoeten Ik reisde door Azië en Afrika en droomde dat National Geographic op een dag let me op en een jaar later had ik mijn eerste solo-fototentoonstelling waar ik vrouwen van een stam in Noord-Thailand liet zien, hun manier van leven, hun kinderen en ouders en hun verhalen. Op dat moment in mijn carrière ontmoette ik toevallig een ballerina. Ze opende voor mij een nieuwe, unieke, elitaire balletwereld en ik voelde meteen dat dit mijn creatieve taal was en mijn thema waar ik al zo lang naar op zoek was.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars die jouw werk uniek maken?
Ik wil mezelf met niemand vergelijken, laat staan dat er drie eigenschappen zijn die me anders maken, we kruisen elkaar allemaal op een of andere as in de kunstwereld, met incarnaties uit het verleden en toekomstige... Maar ik kan zeggen dat er zijn drie dingen waar ik bijzonder trots op ben. Ten eerste heb ik een academische kunstgraad, + een jaar lang programma in het onderwijzen van hedendaagse kunst, wat betekent dat ik een gecertificeerde fotografische kunstenaar ben met een graad in kunstgeschiedenis. Ten tweede ben ik trots op het feit dat ik zonder balletdanser achter de schermen van 's werelds toptheaters heb kunnen staan en met de internationale topartiesten en -projecten heb kunnen werken. En tot slot, elk van mijn foto's is mijn persoonlijke verhaal en het verhaal van geweldige ballerina's, mede door ons geschreven om door zoveel mogelijk kijkers gezien te worden.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Dit is zowel de makkelijkste als de moeilijkste vraag om te stellen... Ik haal inspiratie uit werkelijk alles, ik zie een nieuw verhaal in het timbre van de menselijke stem, uit nieuwe films, uit oude films, natuurlijk uit theater en ballet . Maar meestal zie ik de Renaissance in mijn werk en onbewust wend ik me tot de kunstenaars uit die periode.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, gevoelens of sensaties wil je bij de kijker oproepen?
Voor mij is het belangrijk om een kunstobject te creëren dat buiten tijd en mode leeft, iets dat honderd jaar geleden relevant zou zijn geweest en over honderd jaar nog steeds relevant zal zijn. Dat gezegd hebbende, is het belangrijk om te zeggen dat het in mijn werk niet alleen mijn verhaal is, het is het verhaal van elke ballerina die haar wereld deelt met de kijker.
Wat is het proces van het maken van je werk? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Afhankelijk van wat voor shoot. Als ik backstage fotografeer, zijn de resultaten altijd onvoorspelbaar, je hebt geen controle over het traject van de artiest, het licht en de emoties. Dat is wat ik zo opwindend vind aan fotograferen, omdat je vaak maar een seconde hebt om de foto te zien en vast te leggen. Als we een individueel project hebben met een kunstenaar, bestudeer ik de persoon en heb ik ineens ideeën. Ik kan verliefd worden op de nek van een ballerina en de hele shoot aan haar wijden, er zijn genoeg van dergelijke voorbeelden, en ook hierin is er meestal spontaniteit en dialoog.
Welke technieken verkies je? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Mijn tool is fotografie, ik fotografeer niet alleen met een digitale camera maar ook met een analoge camera, het proces van het samenvoegen van het verleden en de toekomst is belangrijk voor mij, dus ik print en ontwikkel mijn werk zelf.
Zit er een innovatief aspect in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Ik weet niet zeker of het innovatief is, maar ik werk vaak met lange sluitertijden en meervoudige belichtingen, ik hou van het onvoorspelbare effect en ik hou van de mogelijkheid om tijd in het frame vast te leggen. Lange sluitertijden van enkele seconden geven een surrealistisch beeld en tegelijkertijd de dynamiek van licht en kleur, de ongrijpbare schoonheid van het moment, mysterie en originaliteit.
Is er een formaat of medium waarmee u zich het prettigst voelt? Zo ja, waarom?
Ik denk dat mijn handelsmerk mijn zwart-witfotografie is, dus als je het een formaat kunt noemen, dan is het dat waarschijnlijk in zwart-wit.
Waar creëer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is uw productie in deze ruimte georganiseerd?
Hoe meer ik in mijn leven kan bewegen, hoe meer locaties en ideeën er ontstaan voor mijn werk. Soms vind ik gewoon een mooie stad of plek en een ballerina en gaan we daarheen. Ik hou ervan om in nieuwe landen en culturen te fotograferen, om ballerina's van nieuwe scholen en theaters te ontmoeten, van Duitsland tot Cuba, het is altijd een verademing.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, om te exposeren? Zo ja, wat levert het u op?
Samenwerken met galerieën, kunstadviseurs en ontwerpstudio's over de hele wereld is een van de belangrijkste drijfveren om vooruit te komen. Ik werk met galerieën uit Engeland, Spanje, Italië en Duitsland. Mijn werk bevindt zich in privécollecties over de hele wereld en dat geeft me een stimulans om door te gaan en nooit te stoppen.
Hoe zie je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst?
In de toekomst zou ik nog meer willen experimenteren met de maten en formaten van mijn werk, om mijn eigen atelier te openen waar ik baguettes, prints en lijsten kan maken. Ik heb ideeën over de interactie tussen fotografie en muziek, waarbij ik de ene kunstvorm in de andere integreer.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste kunstwerk?
De laatste jaren is het thema van al mijn werk ballet. Ik had niet eens gedacht dat deze wereld zo aanlokkelijk kon zijn en zo'n onbeperkte bron voor inspiratie had.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Over dat laatste, ongeveer een maand geleden maakte mijn werk deel uit van het project Lange nacht der bilder/2022 (Berlijn). Dit is belangrijk voor mij omdat ik pas zes maanden geleden naar Berlijn ben verhuisd en de manier waarop ik word geaccepteerd door het culturele leven van de Duitse hoofdstad is een grote vreugde.
Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis mocht maken, welke zou je dan kiezen? En waarom zou je ervoor kiezen?
Rodin "De mens en zijn gedachte".
Dit is het meest ontroerende kunstwerk dat ik ooit heb gezien.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem/zij voorstellen om de avond door te brengen?
Ik zou Andy Warhol uitnodigen en hem om PR-advies vragen.)) Wie is er beter dan hij om me te vertellen hoe ik de eerste in de kunstwereld kan zijn.
Olimpia Gaia Martinelli
