Waarom ben je kunst gaan benaderen en kunstenaar worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik heb altijd een aangeboren roeping tot kunst gehad. Sinds ik me kan herinneren ben ik altijd met iets creatiefs bezig geweest. Maar schilderen is de enige constante geweest waar ik altijd naar ben teruggekeerd, als een oude betrouwbare vriend bij wie ik me het meest op mijn gemak voel.
Wat is je artistieke reis, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Naast schilderen waar ik mee begon zodra ik een penseel kon vasthouden, waagde ik me in een paar verschillende kunstgenres, waaronder het maken van sieraden, beeldhouwkunst, een fotografiecursus op de universiteit en tussendoor tekenen.
Mijn onderwerp heeft zich over het algemeen altijd gecentreerd rond de menselijke vorm in verschillende contexten en incarnaties. Ik ben gefascineerd door de menselijke conditie en heb er altijd naar gestreefd om de metafysische complexiteit van menselijkheid te vertalen door middel van mijn schilderijen. Ik concentreer me vooral op gezichten waarmee ik emoties probeer weer te geven die aan de zwaardere kant van het spectrum zitten. Een melancholische of lichtjes strenge uitdrukking is voor mij een veel interessantere studie in mijn werken dan een joviaal en onaangetast lachend gezicht. Voor mij vertegenwoordigt dit laatste niet echt wat het is om een mens te zijn, aangezien de momenten die ons deze gevoelens geven voor meer vluchtig zijn.
Wat zijn 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik weet niet zeker of iemand van ons definitief kan zeggen welke 3 aspecten ons scheiden van de volgende artiest. Elke artiest zal in meer of mindere mate van de volgende verschillen. Ik veronderstel dat het is in welke mate dat is wanneer we kunnen zeggen dat er een duidelijk verschil is en ons in staat stelt om ons uniek te voelen in ons vak. In mijn werk verwerk ik zowel fijne als abstracte stijlen. De uitdaging is om de twee harmonieus samen te brengen, zodat het schilderij esthetisch werkt. Vroeger schilderde ik uitsluitend met een fijne kunststijl, maar begon langzaam te vertakken in het meer onbekende gebied van het abstracte, waardoor ik me erg bevrijd voel. Nu heb ik bijna het gevoel dat elke stijl alleen kan gedijen met de aanwezigheid van de andere in mijn stukken.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt van elk mens dat ik zie, ooit heb gezien, ooit zal zien of waarmee ik bezig ben. Wij, als studie, zijn zeker een van de meest fascinerende onderwerpen. Ik blijf ernaar streven om de elementen van bepaalde kwaliteiten of emoties vast te leggen die wij als mensen in mijn werk kunnen belichamen.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
De bedoeling van mijn kunst is om de kijker visueel te boeien en te interesseren. Ik heb nooit geprobeerd een agenda te veronderstellen of een expliciete boodschap of betekenis in mijn werken op te leggen. Ik denk niet dat het mijn zaak is om te dicteren wat jij als kijker ziet als je naar mijn schilderijen kijkt. Ik geloof dat het aan de kijker is om te beslissen waar hij naar kijkt en zijn eigen verhaal en gevoelens op te roepen. Ik geloof ook niet dat het de taak van de kijker is om de meest innerlijke werking van mijn brein te kennen en voor mij om mijn ziel te dragen zodat iedereen het kan zien. Ik schilder wat ik schilder omdat het iets voor mij betekent en resoneert met mij en de kennis daarvan zorgt ervoor dat de creativiteit volledig kan worden onderzocht. Als ik mijn gevoelens en concepten achter mijn werk zou blootleggen, zou het werk niet speciaal zijn, het zou niet van mij zijn en het zou zijn kracht als kunstwerk verliezen omdat de basis waarop het is gemaakt niet puur, organisch zou zijn en eerlijk. Ze zouden verwend zijn.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Ik begin meestal altijd met de fine art-stijl, omdat dit de meeste concentratie en tijd kost. Zodra ik tevreden ben met de voltooiing van dit deel van het schilderij, werk ik rond de fijne penseelstreken om harmonieuze abstracte te creëren. Dit deel biedt meer vrijheid en creativiteit en stelt me in staat om het stuk overal mee naar toe te nemen.
Welke technieken heeft uw voorkeur? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Ik geef niet per se de voorkeur aan één techniek - fijne penseelstreken versus abstracte penseelstreken, boven de andere, omdat beide hun verdiensten hebben en hun eigen beloningen bieden, zowel qua proces als visueel effect. En elk is even integraal aan het schilderij als de andere.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kun je ons vertellen welke?
Misschien geen innovatie, maar iets waar ik graag erkenning voor wil hebben voor mijn werk, is mijn techniek om zowel abstracte als beeldende kunst op te nemen. Het is niet altijd een gemakkelijk proces en een proces dat ik eeuwig probeer te overwinnen met elk schilderij.
Heeft u een formaat of medium waarmee u zich het prettigst voelt? Zo ja, waarom?
Oliën zijn mijn favoriete verf. Ik vind het leuk hoe de verf over het bord beweegt en de langzamere droogtijd maakt een gemakkelijke manipulatie van de verf mogelijk.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is binnen deze ruimte uw productie georganiseerd?
Ik heb een eigen studioruimte in Noord-Londen. Er is weinig bewuste organisatie behalve een aangewezen schildermuur.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor shows of tentoonstellingen? Zo ja, wat win je ermee?
Via alle streams ontmoet ik nieuwe verzamelaars. Het is altijd een plezier om mensen te ontmoeten die van mijn werk houden en er iets van opsteken. Dat is enorm de moeite waard.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik denk dat het voor iedereen in een creatief veld belangrijk is om constant te evolueren en te groeien. Stil blijven zal niet leiden tot verbetering of groei.
Ik blijf mijn onderwerp verkennen en streef ernaar om met elk nieuw werk een zo goed mogelijk schilderij te maken
Wat is het onderwerp, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Het onderwerp is een eeuwigdurende - cijfers. Maar de laatste tijd heb ik collage in mijn werken geïntroduceerd. Ik ben dol op de verschillende texturen en het visuele feest van kleur en patroon dat door het voltooide stuk wordt gepresenteerd.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Waarschijnlijk mijn eerste solo-expositie ooit. Ik was 25 jaar oud. Ik had mijn werken nog nooit eerder geëxposeerd. Het was een ongelooflijke ervaring en een gevoel van trots dat ik nog nooit eerder had ervaren. Het was voor mij een ongelooflijke prestatie om te weten dat mijn werk door iedereen goed werd ontvangen.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom zou je ervoor kiezen?
Alles van Lucian Freud. Waarschijnlijk 'Voordelen begeleider slapen'. Verbluffend, schokkend, mooi, grotesk, geweldig en uitzonderlijk. Zoals de meeste van zijn werken.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem/haar voorstellen om de avond door te brengen?
Lucian Freud. We aten in een van zijn favoriete restaurants in West-Londen en genoten daarna van een fles of twee of drie rode wijn en bespraken kunst.
Olimpia Gaia Martinelli
