Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Elke kunstenaar heeft zijn eigen verhaal en zijn eigen drijfveren om kunstenaar te worden. Voor mij als grafisch ontwerper en vervolgens als fotograaf was het eerst een vitale behoefte, ik kon me niet voorstellen dat ik iets anders zou doen dan mezelf uitdrukken door middel van het beeld, het is de passie voor visuele creatie en zelfexpressie die me ertoe aanzette om kunstenaar te worden. Ik ben altijd al gefascineerd geweest door beelden en de mogelijkheden die ze bieden om verhalen te vertellen en emoties uit te drukken.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Mijn artistieke reis begon met studies in toegepaste kunst en beeldende kunst, wat me de technische basis gaf die nodig was om verschillende vormen van visuele expressie te verkennen. Daarna werkte ik als art director bij een reclamebureau, waar ik mijn vaardigheden ontwikkelde op het gebied van visuele creatie voor reclamecampagnes. Toen besloot ik een carrière als fotograaf na te streven, waar ik mijn werk concentreerde op de wereld van vrouwen en luxe, waarbij ik onderwerpen als mode, lingerie en naakt verkende. Hierdoor kon ik een persoonlijke esthetiek ontwikkelen en met modellen en prestigieuze merken werken. Meer recent begon ik de mogelijkheden te verkennen die worden geboden door de creatie door kunstmatige intelligentie, hierdoor kan ik mijn passie voor fotografie combineren met de nieuwste technologieën om unieke werken te creëren. Het is een opwindend gebied, "een nieuwe tool" voor makers die veel mogelijkheden biedt.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Naar mijn mening zijn de 3 aspecten die mijn werk uniek maken: Mijn veelzijdige professionele achtergrond: Mijn ervaring als grafisch ontwerper heeft me in staat gesteld om typografie, compositie en lay-out te benaderen, wat tot uiting komt in mijn werk als fotograaf. Als fotograaf heb ik een grafische visie op het beeld en als grafisch ontwerper helpt mijn ervaring als fotograaf me om beweging te transcriberen en te zoeken naar onconventionele composities en kadrering. Ik gebruik deze vaardigheden om beelden te creëren met een sterke visuele betekenis en een gepolijste esthetiek. Mijn gebruik van retoucheertechnologie en digitale fotografie: als pionier van deze praktijk gebruik ik digitale hulpmiddelen om een persoonlijk tintje aan mijn afbeeldingen te geven, maar zorg er altijd voor dat de techniek het hoofdonderwerp niet overneemt. Mijn mix van ervaringen: als grafisch ontwerper, fotograaf en gebruiker van digitale technologie geeft het me een unieke kijk op beeld. Ik ben in staat om momenten, details en uitdrukkingen vast te leggen en esthetisch vorm te geven.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Alles is een bron van inspiratie, het kan het nieuws zijn, ik ben altijd op zoek naar de laatste trends en belangrijke gebeurtenissen in de wereld. Ik vind dat het nieuws veel interessante onderwerpen kan bieden om in mijn werk te onderzoeken. Het kunnen ook simpele alledaagse dingen zijn, en ook muziek. Ik ben gepassioneerd door muziek en ik luister naar een grote verscheidenheid aan stijlen. Muziek kan me emoties en sensaties brengen die me ertoe aanzetten om verschillende thema's te verkennen en beelden te creëren die deze emoties weerspiegelen. Ten slotte heb ik een esthetische behoefte, ik ben altijd op zoek naar een esthetiek die me aanspreekt, die me raakt, ik wil altijd beelden maken met een nette esthetiek.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Mijn artistieke benadering is vooral gebaseerd op de zoektocht naar esthetiek en emotie. Ik gebruik technologie om beelden te creëren die de grenzen van de traditionele fotografie overstijgen, maar nooit de emotie overnemen. Dat is wat ik zoek in foto's van vrouwen en in het bijzonder naakten. Ik hoop dat mijn beelden ook bij de kijker gevoelens en sensaties oproepen en emoties opwekken die verder gaan dan louter visuele waarneming.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Mijn inspiratie is over het algemeen spontaan en onbewust, vooral in de fotografie waar ik altijd veel ruimte laat voor improvisatie. Hoewel ik de lichten die ik wil gebruiken moet visualiseren voordat ik begin, is het onverwachte in een sessie altijd een lonende ervaring.
9. Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Om vragen 7-8-9 te beantwoorden, is er een gemene deler en dat is IT. De techniek, het verrichte werk en de jarenlange ondersteuning, dit alles is nu digitaal...
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Al meer dan 20 jaar werk ik in mijn studio, een loft van 220 m2 in Lyon, gelegen aan de oevers van de Saône. Deze ruimte, gevestigd in een voormalige fabriek uit de jaren 30, heeft een geschiedenis en een sfeer die bevorderlijk is voor creatie. Ik ga dagelijks naar deze plek en deze wordt soms mijn tweede thuis.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Tot nu toe waren vergaderingen en reizen eerder gekoppeld aan het professionele werk van een reclamefotograaf.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
In de toekomst wil ik me uitsluitend concentreren op mijn eigen artistiek onderzoek om me volledig te kunnen wijden aan mijn persoonlijke ontwikkeling als kunstenaar.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Momenteel ben ik gefascineerd door creatie met behulp van kunstmatige intelligentie. Met deze nieuwe technologie kan ik al mijn ervaringen uit het verleden samenvatten, wat zowel opwindend als verslavend is. Het opent nieuwe horizonten voor kunstenaars, maar roept ook vragen op, zoals vaak het geval is wanneer een nieuwe technologie opduikt.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
De tentoonstellingen waaraan ik een aantal jaren heb deelgenomen, zijn het internationale festival voor modefotografie in Cannes en het festival voor naaktfotografie in Arles.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?
Als ik nu een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, zou ik misschien "Guernica" van Pablo Picasso kiezen. Dit schilderij valt op door zijn emotionele kracht, eenvoud van vorm en de grijstinten die in het schilderij worden gebruikt, weerspiegelen de tragedie en pijn veroorzaakt door het bombardement. Naast zijn esthetische kwaliteit, is "Guernica" ook belangrijk vanwege zijn boodschap van vrede en protest tegen geweld en oorlog. Ik denk dat deze keuze zeker wordt beïnvloed door wat er momenteel bij ons in de buurt gebeurt in Oekraïne.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Als ik de kans zou krijgen om een beroemde kunstenaar uit te nodigen, zou ik misschien voor Leonardo da Vinci kiezen, want naast een uitzonderlijke schilder was hij ook een visionair. Ik stel voor dat Leonardo da Vinci de avond doorbrengt met het bespreken van zijn werk en het uitwisselen van ideeën over kunst, wetenschap en technologie. Ik zou graag willen weten hoe hij onze wereld van vandaag waarneemt in vergelijking met zijn visie op de toekomst die hij zich voor de mensheid voorstelde. Ik zou hem vragen stellen over fotografie, die in zijn tijd nog niet bestonden. Ik zou graag willen weten hoe hij denkt dat deze kunstvorm zou zijn geëvolueerd als deze in zijn tijd had bestaan en hoe hij deze zou hebben gebruikt.
Olimpia Gaia Martinelli
