Evelyne Sie, ik heb altijd graag getekend

Evelyne Sie, ik heb altijd graag getekend

Olimpia Gaia Martinelli | 12 aug 2023 5 minuten gelezen 2 opmerkingen
 

Ik heb altijd graag getekend, en dat al sinds mijn jeugd. Als kind tekende ik de personages uit "Mickey's krant" en als tiener de modellen voor parfumreclames...

Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Ik heb altijd graag getekend, en dat al sinds mijn jeugd. Als kind tekende ik de personages uit 'Mickey's dagboek' en als tiener de modellen voor parfumreclames. Ik werkte toen aan veel "naakten" in pastel, houtskool en optimistisch potlood. Ik begon later met acryl te schilderen en daarna met olieverf door de schilderijen van verschillende kunstenaars in Saint Paul de Vence, waar ik woon, te ontdekken.

Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Ik ben autodidact, ik ging niet naar de kunstacademie, maar ik schilder bijna elke dag, en als een trainingsoefening stelde het me in staat om te evolueren.

Ik hou van genretaferelen en ik maak figuratieve kunst, met veel personages in elegante poses, veel met hoeden, en in zomerse sferen aan zee.


Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

1/ het licht dat energie geeft
2/ de kleur waardoor ze positieve en vrolijke schilderijen maken
3/ de smaak voor detail

Waar komt je inspiratie vandaan?

Ik laat me inspireren door foto's die ik op het net vind, of die ik zelf realiseer. Hieruit interpreteer ik de foto met mijn gevoelens.

Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

De scènes of houdingen van de personages die ik vertegenwoordig vertellen een verhaaltje dat iedereen vrij kan interpreteren. Ik hoop dat ze een zekere sereniteit, energie of welzijn overbrengen op de toeschouwers. Ik zoek schoonheid om gestild te worden.

Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?

Mijn creatieve proces is heel spontaan en onverklaarbaar; plotseling wil ik dat en dat personage doen, waarschijnlijk afhankelijk van mijn humeur. Ik laat me niet inspireren door de klassiekers van de kunst, ook al ondergaat men onbewust zijn leven lang invloeden.

Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?

Ik begin met het voorbereiden van mijn fondsen. Ik teken met waterverfpotlood of krijt de hoofdlijnen of de personages, voordat ik verder ga met acrylverf. Ik werk aan alles tegelijk, eerst de donkere kleuren dan de lichte.

Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Het is voor mij niet langer genoeg om alleen personages te schilderen, ik probeer een verhaal of een gevoel te suggereren.

Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?

Ik ben begonnen met kleine formaten en tegenwoordig doe ik ook grote formaten zoals 80x80 cm. Ik schilder voornamelijk op linnen.

10. Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

Ik heb mijn atelier aan huis, in een kamer van mijn huis. Ik schilder niet graag met andere mensen omdat ik concentratie nodig heb en in "mijn bubbel" moet gaan om te schilderen. Een werkplaats hebben is essentieel om ruimte te hebben, om alles op zijn plek te kunnen laten. Ik werk op een ezel.

Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Natuurlijk zorgt het maken van tentoonstellingen voor nieuwe ontmoetingen en uitwisseling van ideeën. Het is absoluut noodzakelijk om zijn werk op beurzen en tentoonstellingen te tonen om iets terug te krijgen, om te begrijpen wat wel of niet leuk is. De uitwisseling met een publiek stimuleert de creativiteit enorm.

Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?

Ik wil graag mensen blijven raken met mijn stijl en mij in de toekomst uitsluitend aan het schilderen wijden.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

Mijn laatste schilderij vertegenwoordigt een helder en kleurrijk tafereel aan zee, met een vrouw met een hoed! Ze heeft een fouta om haar schouders, heel realistisch omdat ze op de voorgrond staat. Het schilderij is gemaakt in acryl op een linnen doek.

Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?

Ik exposeerde in Saint Paul de Vence in de Artists' Gallery van Saint Paul de Vence, met als thema "Belles de mer". De opstelling van de schilderijen, rond een kustdecor met hutten, gaf de toeschouwers het gevoel "elders" te zijn tijdens het bezoek. De tentoonstelling was zeer succesvol en kreeg uitstekende feedback.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?

"Le dejeuner des boatiers" van Renoir: het is zo vrolijk, we horen de personages plezier maken en lachen, het is een eenvoudig onderwerp maar genoeg om gelukkig te zijn, vrienden, kinderen, wijn en gelach. Ik hou er niet van om mijn hersens te pijnigen terwijl ik naar een schilderij kijk.

Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Ik nodig Jean Auguste INGRES graag uit om te vertellen over zijn buitengewone aandacht voor detail.
Meer eigentijds, ik zal Jack VETTRIANO uitnodigen, omdat ik een onbetwiste fan ben, zouden we samen gaan wandelen op het strand...


Bekijk meer artikelen

Artmajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars