Waarom ben je je tot kunst gaan wenden en kunstenaar geworden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik ben geboren als kunstenaar. Ik teken al mijn hele leven, altijd en overal. Mijn eerste leraar was mijn grootvader, die beschrijvende meetkunde doceerde aan de universiteit. Nadat ik een hogere opleiding in tekenen en schilderen had gevolgd, werd ik een professioneel kunstenaar.
Wat is je artistieke pad geweest, met welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe geëxperimenteerd?
Er was een periode dat ik als hoofdtooiontwerper werkte en dat beviel me erg goed. Daarna kwam er een fase van vier jaar fotografie en ook dat was boeiend. Tegelijkertijd heb ik altijd getekend, zowel creatief als in opdracht. Maar het was als een hobby. Geleidelijk aan begonnen mijn man en ik tot de conclusie te komen dat mijn vaardigheden en capaciteiten maximaal in de kunst moesten worden gebruikt. Zo begon onze geleidelijke onderdompeling in hedendaagse kunst en de zoektocht naar nieuwe wegen en onze eigen stijl. We hebben veel geëxperimenteerd met materialen, coatings, technieken. We hielden het meest van koper. Vooral de manier waarop de verf op het gladde oppervlak ligt en de oranje tint van koper van binnenuit gloeit.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars die jouw werk uniek maken?
Eigen schilderstijl : een combinatie van realisme en schilderkunstige kwaliteit
Materiaal. Ik schilder op een uniek koperen canvas. Ons team heeft er 6 jaar aan gewerkt
Motiverende oriëntatie en maximale relevantie voor de onderwerpen van schilderijen.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Ik word geïnspireerd door de huidige realiteit, actueel nieuws, onbeperkte mogelijkheden die we nu hebben, evenals de biografieën van succesvolle individuen. De wereld verandert in een razend tempo. Gisteren gebruikten we pagers en vandaag hebben we iPhones. Het verlangen om op de golf te zijn, inspireert me om hedendaagse kunst te maken.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visies, gevoelens of sensaties wil je oproepen bij de kijker?
Pop-art is de laatste jaren erg primitief en eentonig geworden. Iedereen lijkt vergeten hoe interessant en mooi deze trend vroeger was. Kunstenaars als Tom Wesselman en Morton Wayne Thibault creëerden complexe en dure pop-art. Aan die richting wil ik bijdragen: de huidige werkelijkheid weerspiegelen, maar dan op een complexe, klassieke olieverfschilderijmanier. Dit is dure pop-art. Ik vind het belangrijk om het mooi te maken voor de kijker! Ook houd ik vast aan het thema doel en succes. Vaak zijn de personages in mijn schilderijen gericht op het bereiken van wat ze willen, hebben ze een veerkrachtig karakter en hebben ze een onbreekbare wil om te winnen. Het zijn vastberaden en succesvolle karakters die geluk hebben.
Wat is het proces van het maken van je werk? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit de klassiekers van de kunst of anders)?
Ik neem het proces van het maken van schetsen voor schilderijen zeer serieus. Ik hou van de poster (poster) stijl van compositie. Elk schilderij heeft zijn eigen verhaallijn. Ik hou niet van ingewikkelde allegorieën en vind dat de kijker de boodschap moet lezen in de eerste seconden van het bestuderen van het schilderij. Als je over de snelweg raast, heb je maar drie seconden om de boodschap van het reclamebord op te vangen. Ik volg dezelfde regel als ik mijn schilderijen samenstel.
Aan welke technieken geef je de voorkeur? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik maak mijn schilderijen in de klassieke stijl van de oude meesters. Ik schilder uitsluitend met olieverf en ik geloof dat zij de enigen zijn die diepte en complexiteit kunnen geven.
Is er een innovatief aspect aan je werk? Kun je ons vertellen welke?
Mijn team en ik hebben een uniek metallic canvas ontwikkeld dat volledig bestand is tegen de omgeving. We noemen het "goudstaven" en we houden de details van de ontwikkeling ervan geheim. Er zijn geen analogen in de wereld en dat zal ook onwaarschijnlijk zijn, omdat het proces om het te maken erg complex en uit meerdere stappen bestaat.
En het is echt een innovatie in de kunst!
Waar creëer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is je productie in deze ruimte georganiseerd?
We hebben een ruime en lichte studio. Het grootste deel wordt natuurlijk ingenomen door de schilderruimte. Maar onze studio is niet alleen voor het maken van schilderijen, maar ook voor het filmen van het video-/fotocreatieproces. Zo hebben we fotoapparatuur, backdrops en flitsers.
Er is een make-upruimte waar ik me klaarmaak voor fotoshoots, evenals een kast met de nodige accessoires.
Ik schilder met olieverf, wat een serieuze techniek is die tijd nodig heeft om te drogen. Daarom heeft het atelier een aparte kamer voor het drogen van schilderijen.
Een plek om te rusten en een kleine keuken.
Brengt uw werk u ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, om te exposeren? Zo ja, wat levert het u op?
Kunst opent prachtige mogelijkheden om te reizen en nieuwe kennissen en projecten te maken. We hebben zoveel aanbiedingen ontvangen van galerieën over de hele wereld (onder andere Frankrijk, Noorwegen, Singapore, Taiwan, Israël, Canada, Engeland, Zwitserland en Italië). We beginnen stilaan met hen samen te werken en natuurlijk zijn we van plan deze landen te bezoeken en de galerijen te leren kennen.
Ook verzamelaars en galeriehouders bezoeken ons atelier en we zijn altijd blij met bezoek!
Hoe zie je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst?
Ik wil een nieuwe draai geven aan hedendaagse pop-art. De complexiteit van de klassieke schilderkunst weer in de mode brengen, maar ook het huidige moment vastleggen. Ik ben ervan overtuigd dat mijn schilderijen de geschiedenis in zullen gaan en een stempel zullen drukken op het nageslacht.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste kunstwerk?
Mijn laatste schilderij met een actueel thema is "OLIE".
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Ik kan je vertellen dat de meest interessante ervaring de laatste tentoonstelling was, die van 14-17 juni 2022 in Taiwan werd gehouden ART TAIPEI.
Wat ons verbaasde was dat de kunstwerken niet op de klassieke tribunes staan, maar verspreid liggen in kamers op de bedden in het TAICHUNG Forest Hotel.
Maar ook deze tentoonstelling was een groot succes aangezien bijna al mijn schilderijen verkocht zijn.
Als je een beroemde artiest (overleden of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem/zij aanraden de avond door te brengen?
Natuurlijk zou het mijn favoriete gekke Salvador Dali zijn! Ik weet zeker dat mijn suggestie van plannen voor de avond te primitief zou zijn en hij zou zeker iets spannenders voorstellen!
"Toen ik zes was, wilde ik kok worden. Toen ik zeven was, wilde ik Napoleon zijn. En sindsdien is mijn ambitie gestaag gegroeid."
-Salvador Dalí
Olimpia Gaia Martinelli
