Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Als kind hield ik al van knutselen en schilderen. Het was al heel vroeg duidelijk dat ik 'iets artistieks' zou gaan doen als carrière.
Na mijn studie, gericht op beeldhouwkunst en vrije schilderkunst, heb ik eerst een aantal jaar als grafisch ontwerper gewerkt. Gedurende deze tijd begon ik de unieke stijl van mijn sculpturen te ontwikkelen en mijn grafische werk te verdiepen.
Een paar toevalligheden en wendingen in mijn leven zetten mij op het pad om fulltime als kunstenaar te gaan werken. Ik kan me niets beters voorstellen.
Wat is je artistieke achtergrond, met welke technieken en thema’s heb je tot nu toe geëxperimenteerd?
Mijn eerste werken waren afbeeldingen, abstracte schilderijen, bij voorkeur op canvas of hout.
Meer toevallig begon ik voor een tentoonstelling sculpturen van papier-maché te maken.
Vanaf het eerste moment werd ik gegrepen door passie. Dit was MIJN materiaal. Het is mijn absolute favoriet geworden omdat het eindeloze ontwerpmogelijkheden biedt.
In de loop der jaren zijn daar grafiek en schilderkunst aan toegevoegd.
Welke 3 aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars en maken jouw werk uniek?
In mijn sculpturen is dat zeker de vrijwel spaarzame vormgeving van de figuren, die heel duidelijk tot uiting komen in hun houding, gezichtsuitdrukkingen en gebaren.
Ook in mijn sculpturen gebruik ik een bijzondere combinatie van verschillende materialen die ik nog nooit eerder heb gezien.
Mijn tekeningen kenmerken zich door een minimalistische mix van tekenen en collage.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Ik haal mijn inspiratie uit het leven, uit wat ik ervaar.
Met mijn sculpturen creëer ik ‘karaktereigenschappen’ die ieder van ons, afhankelijk van de situatie, naar buiten brengt en van onszelf laat zien; de wensen en verlangens die verborgen blijven en waar we ons zelf grotendeels niet van bewust zijn
Droom en werkelijkheid vermengen zich in mijn foto's van de binnen- en buitenruimte van mensen.
Herinnerde landschappen, droomlandschappen en fantasiewerelden. Wensen, dromen en plekken van verlangen. Grillig, symbolisch en ontroerend.
De mens in de wereld, sterk en kwetsbaar.
Wachten, lopen, onderweg zijn, op pad gaan, aankomen, alleen en samen.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens zou je bij de kijker willen oproepen?
Ik wil de kijker de kans geven om, naast wat zichtbaar is, zijn eigen ideeën, vormen en vormen in de schilderijen en sculpturen te ontdekken.
De kijker krijgt ruimte voor eigen interpretaties. De verbeelding mag gaan wandelen.
Hoe verloopt het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of iets anders)?
Terwijl ik mijn sculpturen plan, laat ik mezelf toe
(als tegenwicht) Bij het tekenen en schilderen houd ik ervan om af te dwalen en te zien wat er gebeurt.
Met mijn werken probeer ik het moment vast te leggen.
Maar ik ben ook geïnteresseerd in wat er gebeurt op het moment dat ik werk.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
In mijn sculpturen gebruik ik een bijzondere mix van materialen.
Ik mix graag tekeningen met collagetechnieken.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Als ik een bepaalde manier van werken heb uitgeput, experimenteer ik graag en kijk waar dit proces mij brengt. Dit kan enige tijd duren of in het begin zelfs vruchteloos zijn.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?
Voor mij werkt het zeker aan mijn sculpturen. Hier kan ik mijn gedachten het beste uiten.
De mens in zijn tegenstellingen, vergankelijkheid en kwetsbaarheid.
Al neemt dit thema ook steeds meer ruimte in mijn tekeningen in beslag.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte?
Ik deel al een paar jaar een atelier met een bevriende schilder.
Als kunstenaar werk je veel alleen, dus ik geniet van de toevallige ontmoetingen met mijn collega.
Ook de gedeelde uitwisseling over de werken vind ik erg inspirerend.
Neemt uw werk u mee op reisjes om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat haal je eruit?
Nee, ik reis niet veel voor mijn kunst. Natuurlijk bezoek ik wel eens mijn galerie in een andere staat of ga ik naar een tentoonstelling in een andere stad, maar ik verkoop mijn kunst vooral via online winkels.
Hoe ziet u uw werk en uw carrière als kunstenaar zich in de toekomst ontwikkelen?
Ik ben op de goede weg en krijg steeds meer erkenning, vooral voor mijn sculpturen. Ik word gevraagd voor projecten en ben inmiddels goed vindbaar op internet.
Op deze manier kan het zich blijven ontwikkelen.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Er zijn nieuwe werken rond het thema "Wind en Storm"
Bovendien heb ik na een pauze van drie jaar mijn werk aan de serie "Sommerfrische und Badegäste" hervat. Hier zijn dynamische, monochrome figuren gecreëerd.
Kunt u iets vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Nee, tot nu toe heb ik beurzen vermeden. Misschien zal dat in de toekomst veranderen.
Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom?
Een moeilijke vraag, er zijn veel kunstwerken die ik bewonder.
Ik had waarschijnlijk graag de "Burghers of Calais" of Turners "Sunset over a Lake" willen maken.
Ik bewonder Turners revolutionaire, ouderwetse schilderstijl. De ontbinding van het representatieve ten gunste van de sensuele ervaring.
Rodin ontheldt in zijn werk de helden van Calais. Hij maakt een werk dat ver verwijderd is van de nationale trots. De burgers ontmoeten de kijker op ooghoogte, ze zijn menselijk, kwetsbaar.
Als je een beroemde kunstenaar (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Moet ik kiezen?
Ik wil graag een groot feest geven met artiesten uit alle tijdperken. Dat zou zeker een interessant gesprek zijn.
Olimpia Gaia Martinelli
