Waarom ben je kunst gaan benaderen en kunstenaar worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Mijn moeder; ze begon haar carrière als theaterkunstenaar, ging daarna verder als illustrator, beeldhouwer, poppenmaker en volgde vele andere media. Ik ben al zo lang als ik me kan herinneren omringd door haar kunstwerken en ik had geen andere keuze dan te beginnen met tekenen voordat ik leerde praten.
Wat is je artistieke reis, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Tijdens mijn studie aan de kunstacademie in Rusland had ik geëxperimenteerd met olieverfschilderijen, tekenen, sculpturen, fotografie en grafisch ontwerp. Mijn eerste baan, het maken van illustraties voor boeken, stelde me in staat mijn vaardigheden te ontwikkelen door met pastels en aquarellen te werken. Toen ik in 1990 vanuit Rusland naar de Verenigde Staten emigreerde, vormde het een nieuwe uitdaging om mijn artistieke vaardigheden in een nieuw land te kunnen dienen. Ik begon mijn horizon te verbreden met acrylschilderen, advertenties, beeldhouwen in hout en metaal, interieurontwerp en het maken van een carrière uit grafisch ontwerp dat me bij mijn nieuwste medium bracht; grafische collages.
Wat zijn 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
De techniek. Ik heb nog nooit een kunstwerk gezien dat is gemaakt van autoplaten of muziekalbums zoals ik heb gedaan.
Ik heb altijd geprobeerd verschillende kunsttechnieken te verkennen om iets onorthodoxs te creëren.
De stijl, die bekend staat als computercollagepointillisme, lijkt van een afstand een compleet plaatje, maar pas van dichtbij zie je dat het veel meer is dan dat.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Het kwam uit een verzameling van mijn ervaringen van alle leeftijden. In mijn jonge jaren werd ik een eeuwige fan van rock'n'roll-muziek en sindsdien wilde ik op een unieke manier de portretten van de grootste muzikanten maken.
Jarenlang werkte ik ook als privé-avontuurlijke gids voor Russische klanten die de Verenigde Staten, Canada, Midden- en Zuid-Amerika wilden verkennen. Ik probeerde mensen uit andere landen de geest van het oude Amerika te laten zien - historische steden en monumenten, verborgen dorpen, nationale parken en alles wat ze mogelijk konden herstellen van de Amerikaanse of Canadese manier van leven sinds de 19e eeuw. De autoplaten van verschillende jaren zijn een uitstekend materiaal om de aandacht te trekken en diep in de tijd van het verkennen van Amerika op wielen te duiken.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik heb een verlangen om gevoelens uit te drukken en over te brengen in een gewoon beeld met een opvallende, niet-gewone stijl om een nostalgie naar vroeger teweeg te brengen.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Er is een lang voorbereidingsproces: ik moet de oude posters, schilderijen, foto's enz. zoeken, de kleuren van de autoplaten, albums, labels enz. categoriseren en differentiëren, de foto combineren en samenstellen, en de collage detailleren en afmaken in Photoshop.
Welke technieken verkies je? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Computer collages. Het is een sterke en expressieve manier om te laten zien wat ik wil zeggen en een medium waar ik al jaren mee werk.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kun je ons vertellen welke?
Zoals hierboven vermeld - de techniek. Ik heb nog nooit kunstwerken gemaakt van autoplaten of muziekalbums in dezelfde mate als de mijne gezien.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Als het erop aankomt, zal ik me overal op mijn gemak voelen als het verlangen om te creëren me raakt. Hoewel ik, omdat ik vele jaren als grafisch ontwerper heb gewerkt, geloof ik dat ik in die tijd ongelooflijk vertrouwd ben geraakt met computerkunst.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is binnen deze ruimte uw productie georganiseerd?
Mijn hoofdstudio is mijn kantoor dat ik uitgebreid heb ingericht met een techniek van papier-maché om een omgeving met een oceaanthema te creëren. Maar in werkelijkheid heb ik echt mijn laptop in mijn handen nodig tijdens het reizen of thuisblijven (en indien mogelijk een groot desktopscherm).
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor shows of tentoonstellingen? Zo ja, wat win je ermee?
Voor mijn grafische kunst specifiek; nee, omdat het digitaal kan worden gedeeld en het op deze manier gemakkelijker is om bekendheid te krijgen.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik wil meer niet-standaard en opvallende werken maken met verschillende onderwerpen.
Wat is het onderwerp, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Mijn grafische collagekunstwerk is nog steeds mijn belangrijkste focus.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Ik heb al jaren geen tentoonstellingen meer gehad sinds ik Rusland verliet. Ik heb veel werk gedaan voor particulieren, kerken, boeken en tijdschriften.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom zou je ervoor kiezen?
Ik zou op zijn minst een paar honderd verschillende stukken kiezen. Laten we zeggen - Botticelli (Venus), Claude Monet (The Truth of Nature), Van Gogh (Starry Night), Albrecht Durer (Dante's Inferno) en nog veel meer. Ze zijn allemaal op onverklaarbare wijze fantastisch mooi op zeer unieke en verschillende manieren.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem/haar voorstellen om de avond door te brengen?
Er zijn te veel artiesten uit verschillende tijdperken die ik bij mij zou willen uitnodigen. Het is moeilijk om er maar één te kiezen. Ik weet één ding: we zouden natuurlijk over alles praten, behalve over kunst. Ik ben geïnteresseerd in hun wereldbeeld en hun schilderijen spreken voor zich
Olimpia Gaia Martinelli
