Wat heeft je ertoe aangezet om kunst te benaderen en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Tijdens Lock-Down voelde ik de behoefte om een uitlaatklep te vinden en aangezien deze creativiteit al een tijdje in mij sluimerde, kreeg ik de kans om mezelf te uiten.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben altijd een verzamelaar geweest van hedendaagse kunst en speelgoed en deze kans stelde me in staat om deze twee werelden te combineren. Tot op heden maak ik voornamelijk sculpturen in epoxyhars, maar ook canvas, dibond+acryl en nog veel meer.
Wat zijn de drie aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en die jouw werk uniek maken?
Ik ben een chemisch ingenieur die 20 jaar als cacaomakelaar werkte en eindelijk mijn creativiteit kan uiten. Ik denk dat de combinatie van deze drie aspecten iets bijzonders kan kenmerken. 
Waar komt je inspiratie vandaan?
Ik ben heel nieuwsgierig, ik observeer veel en ik denk veel. In mijn werk heb ik altijd "oplossingen" moeten vinden voor de problemen van mijn klanten en het feit dat ik "artistieke oplossingen" kan zoeken voor de wereld om me heen, fascineert en stimuleert me.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Zoals veel mensen ben ik al sinds mijn jeugd verliefd op stenen en merkte ik dat ze een van de weinige onsterfelijke speelgoedsoorten zijn. Ik wilde ook proberen veel ander speelgoed uit de jaren 70 en 80 onsterfelijk te maken door ze in deze vorm op te nemen. Ik wil graag herinneringen en lichtheid opwekken bij mijn leeftijdsgenoten en nieuwsgierigheid bij nieuwe generaties. Het uiteindelijke doel is om beide generaties extra tools te geven om met kunst om te gaan en ermee te spelen, door het te gebruiken als een brug om positieve gevoelens te uiten.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Ik ben sterk geïnspireerd door de klassiekers maar ook door meer hedendaagse kunst. Tegenwoordig worden we ondergedompeld in sociale media en worden we daarom voortdurend uitgedaagd en geïnspireerd. De vreugde die ik voel creëren is echt de combinatie van al deze invloeden. Ik combineer graag klassiek met de wereld van hedendaags kunstspeelgoed.
Aan welke technieken geef je de voorkeur? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik gebruik voornamelijk een tweecomponenten epoxyhars. Zoals ik al zei, ik ben scheikundig ingenieur en combineer graag artistieke inspiratie met liefde voor scheikunde.
Heeft uw werk vernieuwende aspecten? Kun je ons vertellen welke?
Ik was zeker niet de eerste die objecten van hars of plexiglas toevoegde en sterker nog, ik was ook erg geïnspireerd door Arman, maar ik denk dat ik de eerste was die bepaalde spellen onsterfelijk wilde maken door ze onder deze vorm op te nemen. Ik plaatste ook enkele klassiekers (zoals Guernica, Starry Night en de geboorte van Venus) in deze sculpturen en maakte het schilderij vervolgens opnieuw alsof je ernaar keek door kleine manvormige sleutelgaten. De bedoeling is om door de ogen van een kind naar de grote klassiekers te kijken.
Heb je een formaat of medium waar je je het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Ik zou zeggen dat sculpturen van hars mijn sterkste punt zijn. Zoals ik al eerder zei, is het te danken aan de combinatie van creativiteit en liefde voor chemie.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is uw productie in deze ruimte georganiseerd?
Ik heb thuis gemaakt, juist omdat de lockdown het toeliet en dwong, maar binnenkort open ik mijn eigen studio.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor tentoonstellingen of beurzen? Zo ja, wat levert het u op?
Als cacaomakelaar heb ik altijd veel gereisd, voornamelijk in Europa maar ook in de landen waar cacao is ontstaan. Tijdens mijn reizen door Europa kan ik eindelijk de twee combineren en niet alleen mijn leveranciers van cacaozaailingen bezoeken, maar ook de kunstgalerijen waarmee ik werk. Om deze reden ben ik net vijf dagen, veertien dagen geleden, naar Nederland gereisd.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik weet het niet. Op dit moment haal ik veel voldoening en vreugde uit deze ervaring. Ik stimuleer graag positieve gedachten bij mensen en werk graag samen met andere kunstenaars. Ik hoop dat het nooit zal eindigen.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Ik heb een Maxi alter ego gemaakt (je kunt het zien op de bijgevoegde foto) die 170 cm lang is en gemaakt van glasvezel. Het stelt me in staat om deze "insluitingen" op grote schaal na te streven. Ik heb al een tiental samenwerkingen gepland met verschillende Europese artiesten.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Ik hoop dat het belangrijkste altijd het volgende is. Tot op heden heb ik al aan veel tentoonstellingen deelgenomen en elk ervan heeft me een onuitwisbare herinnering nagelaten.
Je vindt ze allemaal hier: https://www.alepiano.com/exhibitions/
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan hebben gekozen? En waarom zou je ervoor kiezen?
Laat me alsjeblieft niet kiezen. Ik was graag getuige geweest van de totstandkoming van al deze werken. Het zou een eeuwigheid hebben geduurd, maar het zou een super bevredigend leven zijn geweest.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat ze de avond doorbrengen?
Ik nodigde Andy Warhol, Arman en Takashi Murakami uit en bood ze na een goed diner een spelletje boxgame (zoals Monopoly of Risk) aan. Ik moet meer mensen uitnodigen omdat ik van diners met veel mensen hou en dan omdat we niet samen Risk kunnen spelen 😁.
Olimpia Gaia Martinelli
