Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8985 reviews)

Pieter Paul Rubens, Zelfportret , 1638 - 1639. Olio su tavola, 109,5×85 cm. Wenen: Kunsthistorisches Museum.

Wie was Peter Paul Rubens?

Peter Paul Rubens (1577-1640) was een Vlaamse barokschilder, tekenaar en diplomaat. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd en een van de meest invloedrijke in de Europese kunstgeschiedenis. Rubens werd geboren in Siegen, Duitsland, maar groeide op in Antwerpen, België, waar hij zijn artistieke opleiding begon. Hij reisde in 1600 naar Italië en bracht daar acht jaar door met het bestuderen van de werken van de Italiaanse meesters en schilderopdrachten voor verschillende opdrachtgevers. Hij keerde in 1608 terug naar Antwerpen en werd hofschilder van de aartshertog Albrecht en de Infanta Isabella, heersers van de Spaanse Nederlanden. Rubens' schilderijen worden gekenmerkt door hun dynamische composities, dramatisch gebruik van licht en schaduw en sensuele afbeeldingen van de menselijke figuur. Hij was bijzonder bedreven in het weergeven van beweging en emotie, en zijn werken bevatten vaak thema's uit de klassieke mythologie en de christelijke religie. Rubens was ook diplomaat en werkte gedurende zijn hele carrière aan verschillende politieke missies. Hij werd geridderd door zowel Filips IV van Spanje als Karel I van Engeland, en zijn diplomatieke vaardigheden werden door beide heersers zeer gewaardeerd. De nalatenschap van Rubens is terug te vinden in het werk van veel latere kunstenaars, vooral in de barok- en rococoperiode. Hij had een grote invloed op de ontwikkeling van de Vlaamse kunst en zijn impact op de bredere kunstwereld is aanzienlijk geweest.

Pieter Paul Rubens, Drie gratiën , ca. 1638. Olieverf op doek, 221×181 cm. Madrid: Museum van Prado.

5 kernbegrippen

Barokke kunst: Rubens was een prominente figuur van de barokke kunstbeweging, die in het begin van de 17e eeuw in Rome ontstond en zich over heel Europa verspreidde. Barokke kunst wordt gekenmerkt door zijn grootsheid, drama en emotionele intensiteit, evenals het gebruik van sierlijke decoratie en dramatische verlichting.
Menselijke anatomie: Rubens was een ervaren schilder van de menselijke vorm en stond bekend om zijn afbeeldingen van gespierde, atletische figuren. Hij bestudeerde de menselijke anatomie in detail en verwerkte zijn kennis van anatomie in zijn schilderijen, waardoor zijn figuren een gevoel van realisme en vitaliteit kregen.
Mythologie en allegorie: Rubens schilderde vaak scènes uit de klassieke mythologie af en verwerkte allegorische thema's in zijn werk. Hij gebruikte deze thema's om complexe ideeën en emoties over te brengen, vaak door het gebruik van symbolen en metaforen.
Vlaamse schilderkunst: Rubens maakte deel uit van een rijke traditie van Vlaamse schilderkunst, die bekend stond om zijn realisme, aandacht voor detail en gebruik van rijke kleuren. Hij werd ook beïnvloed door Italiaanse renaissancekunst, die hij bestudeerde tijdens zijn reizen naar Italië.
Diplomatie en politiek: Naast zijn artistieke bezigheden was Rubens ook betrokken bij diplomatie en politiek. Hij diende als diplomaat voor de Spaanse Nederlanden en was betrokken bij onderhandelingen met Engeland en Frankrijk. Hij gebruikte zijn kunst ook als diplomatiek instrument en maakte portretten van vorsten en andere belangrijke figuren om allianties en diplomatieke overeenkomsten te sluiten.

Pieter Paul Rubens, Verkrachting van de Leucippiden , 1615-1618. Olieverf op doek, 224×211 cm. München: Alte Pinakothek.

Vroege leven

Jan Rubens en Maria Pypelincks brachten Rubens op de wereld in Siegen. Zijn calvinistische vader en protestantse moeder vertrokken in 1568 vanuit Antwerpen naar Keulen, toen de hertog van Alva de leiding had over de Habsburgse Nederlanden. In die tijd was er veel religieus conflict en werden protestanten vervolgd. Rubens werd gedoopt in de Sint-Pieterskerk in Keulen. Jan Rubens werd de wetsadviseur en minnaar van de tweede vrouw van Willem I van Oranje, Anna van Saksen. Hij verhuisde in 1570 naar haar hof in Siegen en verwekte haar dochter Christine, die het volgende jaar werd geboren. Jan Rubens werd vanwege de affaire in de gevangenis gezet en het jaar daarop werd Peter Paul Rubens geboren, in 1577. Het jaar daarop verhuisde het gezin terug naar Keulen. Rubens verhuisde in 1589 met zijn moeder Maria Pypelincks naar Antwerpen, twee jaar nadat zijn vader stierf. Hij werd daar katholiek opgevoed.

Leertijd

Rubens kreeg als kind een humanistische opleiding en studeerde Latijn en klassieke literatuur. Hij kreeg ook artistieke vorming van Tobias Verhaecht, Adam van Noort en Otto van Veen. Op 14-jarige leeftijd ging hij in de leer bij de vooraanstaande Antwerpse schilder Otto van Veen, die hem kennis liet maken met de kunst van de Italiaanse Renaissance.

Pieter Paul Rubens, Gevolgen van oorlog , 1637-1638. Olieverf op doek, 206×345 cm. Florence: Galerij van de Palatijn.

Italië (1600-1608)

Pieter Paul Rubensn bracht acht jaar van zijn vroege carrière door in Italië van 1600 tot 1608. Zijn tijd in Italië had een grote invloed op zijn artistieke stijl en onderwerp, en hij creëerde in deze periode enkele van zijn beroemdste werken. Rubens arriveerde op 23-jarige leeftijd in Italië en bracht de eerste vier jaar door in Venetië, waar hij werd beïnvloed door de werken van Titiaan en Veronese. Hij leerde de techniek van het schilderen met olieverf en raakte gefascineerd door de levendige kleuren en dynamische composities van de Venetiaanse kunst. Hij bestudeerde ook de werken van renaissancemeesters zoals Raphael en Michelangelo, wat een blijvende invloed had op zijn artistieke stijl. In 1601 reisde Rubens naar Rome, waar hij zich onderdompelde in de rijke artistieke geschiedenis van de stad. Hij bestudeerde de werken van Caravaggio en andere barokkunstenaars. Rubens' tijd in Italië had een grote invloed op zijn artistieke stijl en onderwerp. Hij combineerde de levendige kleuren en dynamische composities van Venetiaanse kunst met de emotionele intensiteit en dramatische verlichting van Caravaggio en andere barokke kunstenaars. Zijn werken uit deze periode weerspiegelen zijn interesse in mythologie, religie en geschiedenis, en zijn vermogen om complexe en dynamische composities te creëren.

Pieter Paul Rubens, Zelfportret met zijn vrouw Isabella Brant, 1609-1610. Olieverf op doek, 174×143 cm. München: Alte Pinakothek.

Antwerpen

In 1609 keerde Rubens terug naar Antwerpen na acht jaar in Italië te hebben doorgebracht, waar hij de werken van renaissancemeesters als Michelangelo en Rafaël had bestudeerd. Hij werd al snel een veelgevraagd kunstenaar en werd benoemd tot hofschilder van aartshertog Albrecht en aartshertogin Isabella, heersers van de Zuidelijke Nederlanden. Rubens' schilderijen uit deze periode worden gekenmerkt door hun dynamische compositie, rijke kleuren en dramatische belichting. Hij beeldde vaak mythologische en religieuze onderwerpen af, en zijn werken stonden bekend om hun sensuele schoonheid en emotionele intensiteit. Een van Rubens' beroemdste werken uit deze periode is de 'Kruisoprichting', een drieluiks altaarstuk dat de kruisiging van Christus verbeeldt. Het is gemaakt in opdracht van het kerkelijk gezag van de Sint-Walburgakerk. Cornelis van der Geest, een rijke koopman en kerkvoogd van de katholieke kerk van Sint-Walburga, kreeg Rubens deze baan en betaalde het grootste deel ervan. Rubens' tijd in Antwerpen was een periode van grote creativiteit en productiviteit. Hij runde een grote werkplaats, had talloze assistenten in dienst en produceerde een grote hoeveelheid werk, waaronder schilderijen, wandtapijten en prenten. Al met al was Rubens' tijd in Antwerpen een cruciale periode in zijn carrière, waarin hij zichzelf vestigde als een van de leidende kunstenaars van zijn tijd en enkele van zijn meest iconische werken produceerde.

Pieter Paul Rubens, De Medusa , ca. 1618. Olieverf op paneel, 68×119 cm. Wenen: Kunsthistorisches.

Dood

Rubens stierf op 30 mei 1640, omdat zijn langdurige jicht zijn hart deed bezwijken. Hij werd begraven in de Sint-Jacobskerk in Antwerpen. In de kerk werd een kapel gebouwd om de kunstenaar en zijn gezin te begraven. De kapel werd gebouwd tussen 1642 en 1650. De altaarsteen werd gebracht door Cornelis van Mildert, de zoon van Rubens' vriend, de beeldhouwer Johannes van Mildert. De kapel heeft een marmeren altaarportaal met twee zuilen die een schilderij van Rubens van de Maagd Maria, het Christuskind en heiligen omringen. De Maagd en heiligen op de foto laten zien hoe de hoofdgedachten van de Contrareformatie werden weergegeven. In de bovenste nis van het retabel staat een marmeren figuur van de Maagd als de Mater Dolorosa met een zwaard door haar hart. Dit beeld is waarschijnlijk gemaakt door Lucas Faydherbe, een leerling van Rubens. Later werden ook Helena Fourment, de tweede vrouw van Rubens, en twee van haar kinderen, van wie hij er één verwekte, ook in de kerk begraven. In de daaropvolgende honderd jaar werden ongeveer 80 leden van de Rubensfamilie in de kerk begraven. Het grafschrift van Rubens, in het Latijn geschreven door zijn vriend Gaspar Gevartius, werd op verzoek van kanunnik van Parijs in de kerkvloer gekerfd. In de grafsteen wordt Rubens vergeleken met Apelles, de beroemdste schilder van het oude Griekenland. Dit gebeurt in de stijl van de Renaissance.

Wat zijn de beroemdste schilderijen van Peter Paul Rubens?

Pieter Paul Rubens, Drieluik van de Kruisafneming , 1611-1614. Olieverf op paneel, 420×150 cm. Antwerpen: Onze-Lieve-Vrouwekathedraal.

"De kruisafneming" (1612-1614): Dit is misschien wel het bekendste schilderij van Rubens, waarop het moment wordt afgebeeld waarop het lichaam van Christus na zijn kruisiging van het kruis wordt gehaald.

Pieter Paul Rubens, De slachting van de onschuldigen, 1610. Olieverf op doek, 142 cm x 183 cm x 1,9 cm. Toronto: Kunstgalerie van Ontario.

"The Massacre of the Innocents" (1611 & 1636): Dit grootschalige schilderij toont het bijbelse verhaal van het bevel van koning Herodes om alle mannelijke baby's in Bethlehem te doden om de dreiging van de geprofeteerde Messias te elimineren.

Pieter Paul Rubens, De verhoging van het kruis , 1610-1611. Olieverf op hout, 462 cm x 341 cm. Antwerpen: Onze-Lieve-Vrouwekathedraal.

"De verhoging van het kruis" (1610-1611): Een ander religieus werk, dit schilderij toont het moment waarop Christus aan het kruis wordt verheven. Het valt op door zijn dynamische compositie en dramatische verlichting.

Pieter Paul Rubens, Het oordeel van Parijs , 1636. 144,8 cm × 193,7 cm. Londen: National Gallery.

"The Judgement of Paris" (1636 & 1638): Dit mythologische schilderij toont het verhaal van Paris, die de taak had om te beoordelen welke van de drie godinnen de mooiste was.

Pieter Paul Rubens, De tuin van de liefde , 1630-1631.

"The Garden of Love" (ca. 1633): Dit allegorische schilderij toont een groep mensen in een weelderige tuin die bezig zijn met amoureuze activiteiten. Het staat bekend om zijn sensualiteit en levendige kleuren.

Focus op het oordeel van Parijs

De meest bekende versies van Het oordeel van Parijs zijn de grote uit 1636 in Londen en 1639 in Madrid. De goden Aphrodite, Athena en Hera aan de ene kant en Paris en Hermes aan de andere kant tonen Rubens' idee van hoe een mooie vrouw eruit zou moeten zien. In de versie uit 1636 staat Cupido uiterst links en staat Alecto boven de goden. In de versie uit 1639 staat Cupido tussen Hera (uiterst rechts) en Aphrodite (in het midden). De versie uit 1636 Het verhaal wordt in deze vorm op dezelfde manier verteld als in Lucianus' Oordeel van de Godinnen. Het toont de godinnen die de gouden appel krijgen, maar veranderingen laten zien dat Rubens eerst een ander deel van het verhaal schilderde, wanneer Mercurius de godinnen vertelt hun kleren uit te trekken. Het werd in 1844 gekocht voor de National Gallery in Londen. Het meesterwerk van 1638 c. werd geschilderd in 1638 of 1639 en bevindt zich nu in het Prado. Het was klaar vlak voordat Rubens stierf, toen hij aan jicht leed. Het werd besteld door de broer van Filips IV van Spanje, kardinaal-infante Ferdinand van Oostenrijk. Toen Ferdinand stierf, ging het schilderij in de collectie van de Spaanse koninklijke familie. In 1788 vond koning Karel III van Spanje het onbeleefd en zei hij tegen zijn volk dat ze het moesten verbranden, maar hij stierf voordat dat kon gebeuren.

Focus op de tuin van de liefde

Links zinspeelt een verliefd stel op een danspas terwijl een cupido de vrouw van beneden omhelst. Rechts zit nog een stel op het gras. Sommige edelvrouwen praten en doen tussendoor niets, genietend van de dag en de voordelen van de hovelingen. Een van hen komt tegelijkertijd de trap naar rechts af. Achter de groep in het centrum vermaakt een andere groep zich in de schaduw van de ruïnes. Boven hen, in een kleine tempel, bevindt zich een derde groep. Sommige cupido's die rond Juno vliegen schieten liefdespijlen en brengen rozenslingers, terwijl anderen proberen de gasten liefdesspelletjes te laten spelen. Met zijn telamons, zuilen en timpaan bovenaan ziet het klassieke gebouw eruit als een kleine tempel. Een landschap gaat verder langs de balustrade en in de verte naar links. Het schilderij "The Garden of Love" van Peter Paul Rubens werd in de 18e eeuw vele malen gekopieerd door Franse kunstenaars. De foto gaat over getrouwde liefde en speelt zich af in een tuin die veel lijkt op die van het huis van de kunstenaar in Antwerpen. In een vijver staat een beeld van de godin Juno. Twee waterstralen spuiten uit haar borsten en in de kom eronder. De godin, die het huwelijk vertegenwoordigt, wordt omringd door cupido's die rond en over haar en haar gasten in haar tuin vliegen. Sommige historici denken dat alle gezichten van de vrouwen lijken op Rubens' tweede vrouw, Helena Fourment. Zijn eerste vrouw, Isabella Brandt, is het onderwerp van een ander beroemd schilderij.

Focus op het bloedbad van de onschuldigen

The Massacre of the Innocents is de naam van twee werken van Peter Paul Rubens die het verhaal uit de Bijbel laten zien hoe onschuldige mensen werden vermoord in Bethlehem. Het verhaal wordt verteld in het evangelie van Matteüs. Rubens maakte de eerste tussen 1611 en 1612. In de jaren 1600 bevond het werk zich in de collectie van het Liechtenstein Museum in Wenen, Oostenrijk, samen met Samson en Delilah, een andere klassieker van Rubens. In 1767 verliet de schilder Vincenzio Fanti het werk van Rubens uit zijn catalogus voor het Liechtenstein Museum. Daarna kreeg de Vlaamse schilder Jan van den Hoecke, die met Rubens werkte, de eer. De foto bleef in het museum tot 1920, toen het werd gekocht door een Oostenrijkse familie. Daarna, in 1923, werd het uitgeleend aan de Augustijner kerk Stift Reichersberg in Noord-Oostenrijk. In 2001 zag George Gordon, een expert op het gebied van Vlaamse en Duitse schilderijen, de foto op een uitverkoop bij Sotheby's in Londen. Vroeger dacht men alleen dat het het werk was van een van Rubens' studenten, maar deze expert was er zeker van dat het het werk van de meester zelf was omdat het zo veel op zijn andere werken leek. En van zijn stijl met Samson en Delilah, een foto van Rubens uit dezelfde tijd. Het werk werd op 10 juli 2002 bij Sotheby's verkocht aan de Canadese zakenman en kunstverzamelaar Kenneth Thomson voor £ 49,5 miljoen, wat neerkomt op ongeveer € 62,5 miljoen. Het was destijds de oudste foto die ooit voor het meeste geld op een veiling was verkocht. Nadat het schilderij was verkocht, was het een tijdje in bruikleen aan de National Gallery. In 2008 schonk Kenneth Thomson de foto aan de Art Gallery of Ontario in Toronto. Achter de groep in het centrum vermaakt een andere groep zich in de schaduw van de ruïnes. Boven hen, in een kleine tempel, bevindt zich een derde groep. Sommige cupido's die rond Juno vliegen schieten liefdespijlen en brengen rozenslingers, terwijl anderen proberen de gasten liefdesspelletjes te laten spelen. Met zijn telamons, zuilen en timpaan bovenaan ziet het klassieke gebouw eruit als een kleine tempel. Een landschap gaat verder langs de balustrade en in de verte naar links. Een landschap gaat verder langs de balustrade en in de verte naar links. Het schilderij "The Garden of Love" van Peter Paul Rubens werd in de 18e eeuw vele malen gekopieerd door Franse kunstenaars. De foto gaat over getrouwde liefde en speelt zich af in een tuin die veel lijkt op die van het huis van de kunstenaar in Antwerpen. In een vijver staat een beeld van de godin Juno. Twee waterstralen spuiten uit haar borsten en in de kom eronder. De godin, die het huwelijk vertegenwoordigt, wordt omringd door cupido's die rond en over haar en haar gasten in haar tuin vliegen. Sommige historici denken dat alle gezichten van de vrouwen lijken op Rubens' tweede vrouw, Helena Fourment. Zijn eerste vrouw, Isabella Brandt, is het onderwerp van een ander beroemd schilderij.

Pieter Paul Rubens, Samson en Delilah , ca. 1609. Olieverf op paneel, 185×205 cm. Londen: National Gallery.

Stilistische kenmerken

Dramatische beweging: Rubens stond bekend om zijn vermogen om een gevoel van beweging en energie in zijn schilderijen te creëren, vaak door middel van dramatische gebaren en dynamische composities.
Kleurgebruik: Rubens stond bekend om zijn gebruik van levendige, intense kleuren, die hij gebruikte om een gevoel van drama en emotionele intensiteit in zijn werk te creëren.
Vet penseelwerk: Rubens was niet bang om gedurfde, vegende penseelstreken te gebruiken om textuur te creëren en een gevoel van beweging en energie over te brengen.
Contrasterend licht en schaduw: Rubens gebruikte vaak sterke contrasten tussen licht en schaduw om diepte en dramatiek in zijn schilderijen te creëren.
Aandacht voor detail: ondanks zijn gebruik van gedurfde penseelvoering, stond Rubens ook bekend om zijn aandacht voor detail, vooral in zijn afbeeldingen van de menselijke anatomie.
Grootschalige composities: Rubens was beroemd om zijn grootschalige schilderijen, waarin vaak meerdere figuren te zien waren in complexe, verhalende scènes.
Romantiek: Rubens was een sleutelfiguur in de ontwikkeling van de barokstijl, die emotionele expressie en drama benadrukte boven klassieke terughoudendheid.
Sensualiteit: Rubens stond ook bekend om zijn afbeeldingen van de vrouwelijke vorm, die vaak werden gekenmerkt door een gevoel van sensualiteit en erotiek.
Religieuze thema's: hoewel hij ook seculiere onderwerpen schilderde, was Rubens het meest bekend om zijn religieuze schilderijen, die vaak dramatische scènes uit de Bijbel bevatten.
Versmelting van stijlen: Rubens werd beïnvloed door een breed scala aan artistieke tradities, waaronder de Italiaanse Renaissance, de klassieke wereld en de Vlaamse schildertraditie, en zijn werk weerspiegelt vaak een versmelting van deze stijlen.