Hoe bouw je een succesvol kunstprofiel op Instagram?
Sociale media hebben het landschap van de kunstwereld aanzienlijk getransformeerd en bieden een revolutionair platform voor kunstenaars uit verschillende disciplines, waaronder schilders, beeldhouwers, fotografen en illustratoren, om zichtbaarheid te verwerven en soms zelfs bekendheid te verwerven. Deze transformatie, die vaak de traditionele instellingen en kanalen voor kunstverspreiding kan overstijgen, heeft geleid tot een democratisering van de kunstconsumptie en -waardering, met als doel rechtstreeks een mondiaal publiek te bereiken. Willekeurige en gediversifieerde consumptie heeft geografische en culturele barrières verlaagd en biedt ongekende toegang tot kunst uit alle hoeken van de wereld. Deze toegankelijkheid vergroot niet alleen de zichtbaarheid van kunstenaars, maar verandert ook de manier waarop kunst wordt gewaardeerd en ontdekt. Nu kan zelfs directe feedback van een divers publiek onbekende artiesten tot een sterrenstatus verheffen, waardoor hun creaties zeer gewilde stukken worden. Maar wat zijn de kenmerken van een succesvol artiestenprofiel? Ik zal deze vraag eerst in algemene zin beantwoorden, terwijl ik later enkele Instagram-accounts van vijf veelgevolgde Artmajeur-kunstenaars zal beschrijven!
Enkele onthulde geheimen: Instagram-profielen van kunstenaars fungeren in feite als een digitaal portfolio, dat de vorm aanneemt van een visueel platform waar afbeeldingen van kunstwerken worden geüpload en waar beschrijvingen en informatie over de kunstwerken worden toegevoegd, ook met het oog op directe interactie met potentiële kopers, verzamelaars en kunstliefhebbers. De accounts die in staat zijn om miljoenen "likes" te winnen, hebben echter een aantal belangrijke kenmerken gemeen: ze presenteren uitsluitend afbeeldingen in hoge resolutie, video's die het creatieve proces laten zien of de kunstenaar die over zichzelf praat, evenals gecureerde bijschriften, biografieën en meer algemene begeleidende teksten. Alles moet worden gepresenteerd op een aangename, overzichtelijke, creatieve, originele en onderscheidende manier, op dezelfde manier als de creatie van een ander kunstwerk, bedoeld om het leven en werk van de kunstenaar met de wereld te delen, door middel van een nauwkeurig verhalend formaat. Hierbij ontbreekt het echter niet aan spontaniteit, het plotselinge verlangen om zichzelf te laten zien, zelfs in het gewone leven, door in te grijpen door je doelen, verhalen en soms mislukkingen expliciet te maken. Tot slot is het laatste ingrediënt zeker de consistentie van het vertellen van verhalen, waarbij de schilder of beeldhouwer in kwestie zich bij voorkeur richt op een specifiek thema, stijl of concept, bedoeld om met zekerheid de aard van hun werk te definiëren.
Wat is de sleutel tot het succes van de 5 social media sterren van Artmajeur?
HET PARADIJS ONDER DE HORIZONT-23 (2015) Schilderij door Will Yu
Will Yu
Will Yu is een hedendaagse Taiwanese schilder met 202.000 volgers. Zijn werk draait om contemplatie en weergave van de menselijke figuur, geassocieerd met filosofische concepten die erop gericht zijn zich te verdiepen in de psychologische toestanden van mensen. Dit is onverbiddelijk verbonden met het heden, dat wil zeggen met de huidige context, waaruit essentiële waarden voortkomen, zoals ‘creatieve vrijheid, de versmelting tussen het ware zijn en onze dagelijkse handelingen, de symbiotische realiteit tussen het verstrijken van de dagen en de perceptie dat doordringt het gevoel van tijd." Tot slot: wat valt er nog meer over de kunstenaar toe te voegen? De werken van Will Yu, die nationaal en internationaal worden tentoongesteld, worden ook verzameld in musea, maar ook door tal van particuliere verzamelaars. Nu moeten we ontdekken waarom de kunstenaar succesvol is op Instagram! De schilder valt op door gepersonaliseerde inhoud en toont details van werken in uitvoering waarbij het penseel beweegt op het ritme van melancholische melodieën en noten. Het is duidelijk dat artistieke creatie voortkomt uit een meditatieve ontspanning, gericht op het onderzoeken van vormen met de kalmte van nauwkeurigheid. De tijd verstrijkt en verandert in de opeenvolging van geleidelijk toegevoegde kleurstreken, met hypnotiserende en ontspannende bewegingen, die in staat zijn een gevestigde realistische techniek te verbeteren. Daarnaast zijn er afbeeldingen van gebeurtenissen, foto's en video's van voltooide portretten, vaak begeleid door muziek met een eeuwenoud tintje. Ten slotte blijkt het profiel van de kunstenaar, afgezien van wat al is genoemd, consistent, boeiend en interessant te zijn, omdat het zichzelf presenteert als een galerij van gezichten met duidelijk herkenbare emoties, die in staat zijn de bewegingen van de menselijke ziel te synthetiseren.
CRAVE 2 (2024)Schilderij door Daria Kolosova
Daria Kolosova
Daria Kolosova, een popartiest geboren buiten de poolcirkel in Oost-Siberië (Yakutia), valt op door het lenen van stripfiguren en soms zelfs afbeeldingen van beroemdheden om ze op koper te schilderen. Dit metaal wordt zelf onderdeel van het canvas, met behulp van een zorgvuldig bestudeerde en geheim gehouden techniek. De schittering van de steun heeft de kunstenaar ertoe gebracht de naam van een nieuwe beweging te verzinnen: 'VIP Pop Art', bedacht 'voor degenen die een helder populair imago wensen in een elitaire presentatie'. Het resultaat is allemaal ongelooflijk gedurfd en chic, om verzamelaars tevreden te stellen die iets meer willen dan een "eenvoudige" en "gestandaardiseerde" pop-art. Laten we nu een Instagram-profiel met 331.000 volgers analyseren! De sprankelende koperwerken trekken zeker volgers, ook omdat de kunstenares vaak laat zien hoe ze ze schildert. Maar het gaat niet alleen om kunst; het gaat ook om de esthetiek van het personage in kwestie: de kunstenaar is een mooi meisje, die niets te benijden heeft aan modellen. Hoe kon zo’n getalenteerde en charmante vrouw, die zichzelf ook in haar dagelijkse levensmomenten laat zien, altijd elegant, zelfverzekerd en van nature prachtig, onopgemerkt blijven? Ik antwoord door terug te gaan naar het begin: 331K volgers!
GELD (2016)Schilderij van Art Vladi
Art Vladi
Art Vladi, een veelzijdige kunstenaar uit Bulgarije, momenteel gevestigd in Frankrijk, heeft 342.000 volgers. Zijn kunst, die zich vooral manifesteert in de schilderkunst, beeldhouwkunst en draagbare kunst, bevindt zich halverwege tussen straatkunst en pop-art. Naast wat er is gezegd, is Art Vladi ook een sportliefhebber, een discipline waaraan hij hulde bracht door feestelijke sculpturen te maken voor de International Wrestling Federation (FILA). Bovendien creëerde de kunstenaar ook een buste ter ere van professor Rayko Petrov, nu geplaatst voor de Nationale Sportacademie in Sofia, Bulgarije. Het belangrijkste jaar uit zijn carrière was echter 2016, toen hij opdrachten ontving van UFC-kampioen Conor McGregor. Zijn schilderijen sieren de privécollecties van andere beroemde persoonlijkheden, zoals sjeik Khalifa Bin Zayed Al Nahyan uit Abu Dhabi, bokslegende Floyd Mayweather, actiester Dolph Lundgren en ondernemer, tv-persoonlijkheid en model Kylie Jenner. Er waren ook prestigieuze erkenningen en uitnodigingen, waaronder de uitnodiging voor de Eerste Internationale Beurs voor Hedendaagse Kunst in Cannes in het Palais Des Festivals en de Eerste Internationale Beurs voor Hedendaagse Kunst in de Haute-Savoie in Rochexpo. Nu je je kunt voorstellen waarom de kunstenaar 342.000 volgers heeft, kunnen we zijn profiel analyseren, dat zeer consistent is met het zojuist beschreven artistieke pad. Op de Instagram van Art Vladi vinden we draagbare kunst, sculpturen, evenementenpromotie, evenals het terugkerende beeld van Conor McGregor, samen met de aanwezigheid van andere beroemde personages. Deze laatste worden getuigenissen, klaar om de aankoop van de werken van de kunstenaar te promoten en te stimuleren, en ook om de verdere toename van zijn toch al talrijke volgers te bevorderen.
INFINITY CHROME GOLD (2022)Sculptuur van Vincent Faudeme
Vincent Faudemer
Vincent Faudemer is een Franse kunstenaar met 1,2 miljoen volgers, die sculpturen maakt in hars, brons en zilvernitraat, geïnspireerd door jeugdhelden. Onder hen is Babolex zeker een onderscheidend kenmerk van de kunstenaar geworden, een ‘familielid’ van de olifantenhoofdpersoon uit de Babar-reeks boeken en cartoons, gemaakt door de Franse schrijver Jean de Brunhoff. Het onderwerp is echter niet alleen bedoeld om de meest onschuldige momenten uit het leven van de kijker aan te spreken, het wordt vaak begeleid door merken of personages uit de consumenten- en showbusiness. Deze associatie reproduceert de tegenstelling tussen de zuiverheid van de jeugd en de ‘corruptie’ van de mondiale cultuur van volwassenheid. Op het Instagram-profiel van een van 's werelds best verkopende Franse beeldhouwers is het meest terugkerende werk precies dat van Babolex, dat wordt behandeld als een icoon, vaak begeerd en geadopteerd door beroemdheden. Een van de meest succesvolle posts van de kunstenaar verwees zelfs naar een samenwerking met de beroemde rapper Snoop Dogg, wiens figuur werd afgewisseld met die van de olifant. Andere opmerkelijke figuren zijn gek geworden op Babolex, waaronder Steve Aoki, Shéri Nicole, Amanda Cerny, Ian Ziering, Pierre André Gignac, Martika Caringella, Chris Brown en de Kardashian Family. Ten slotte spreekt het Artmajeur-profiel van de kunstenaar over luxueuze samenwerkingen en optredens in bekende tijdschriften, hoewel het vooral gericht is op het tentoonstellen van het oogverblindende scala aan werken met high-definition foto's!
SILVER BULL (2015) Sculptuur van Richard Orlinski
Richard Orlinski
Ik wil afsluiten met de 8,9 miljoen volgers op Instagram van Richard Orlinski, een Parijse beeldhouwer geboren in 1966, die sinds 2015 bekend staat als 's werelds best verkopende Franse kunstenaar. Het begin van de populaire Orlinski gaat terug tot 2004, toen hij de iconische rode harskrokodil creëerde, die aanleiding gaf tot een repertoire van popwerken met levendige kleuren, vaak geïnspireerd door de dierenwereld. Dit kunnen de bovengenoemde krokodillen, chimpansees, stieren, leeuwen etc. zijn, maar ze worden allemaal gekenmerkt door dezelfde veelzijdige stijl, vaak oogverblindend gemaakt door het gebruik van goud en zilver. Dus waarom heeft Orlinski's profiel 8,9 miljoen volgers? Vooral omdat hij een bekende kunstenaar is, die zijn sculpturen heeft tentoongesteld in galerijen, beurzen en beroemde instellingen zoals Art Basel, FIAC, Art Élysées en het Paleis van Versailles, maar ook in gerenommeerde buitenruimtes. Het Instagram-profiel is letterlijk de etalage van de bekendheid en het succes van de beeldhouwer, ontworpen om zijn interviews, zijn deelname aan evenementen, maar ook de advertenties waarvoor hij als getuigenis fungeert, evenals zijn benijdenswaardige reizen en belangrijke samenwerkingen te verzamelen. Naast de persoonlijkheidscultus, versterkt door shots die hem vereeuwigen met beroemde persoonlijkheden als zanger Chris Brown, zijn er hier en daar ook enkele van zijn veelzijdige werken, bedoeld om ons te herinneren aan de oorsprong van zijn bekendheid.
Olimpia Gaia Martinelli
