Bacchus van Caravaggio

Portret van Caravaggio door Ottavio Leoni, ca. 1621. Zwarte houtskool en pastelkleuren op blauw papier, 23,4 x 16,3 cm. Florence: Marucelliana-bibliotheek.

Wie was Caravaggio?

Caravaggio , ook bekend als Michelangelo Merisi, was een Italiaanse barokkunstenaar die leefde van 1571 tot 1610. Hij stond bekend om zijn revolutionaire gebruik van licht en schaduw in zijn schilderijen, een techniek die clair-obscur wordt genoemd.

Caravaggio's schilderijen toonden vaak religieuze taferelen met een voor zijn tijd baanbrekend gevoel voor realisme en naturalisme. Hij gebruikte gewone mensen als model voor zijn figuren en zijn werk werd vaak gekenmerkt door dramatische en intense emoties.

Ondanks zijn artistieke succes had Caravaggio een tumultueus persoonlijk leven en stond hij bekend om zijn gewelddadige gedrag. Hij was betrokken bij verschillende vechtpartijen en doodde zelfs een man in een gevecht, waardoor hij Rome moest ontvluchten en zijn toevlucht moest zoeken in andere steden.

De nalatenschap van Caravaggio is door de eeuwen heen blijven bestaan, en veel kunsthistorici beschouwen hem als een van de meest invloedrijke kunstenaars in de barokperiode. Zijn gebruik van licht en schaduw heeft door de geschiedenis heen veel kunstenaars geïnspireerd en zijn werken worden nog steeds bestudeerd en bewonderd.

Caravaggio, Schild met het hoofd van Medusa , ca. 1598. Olieverf op doek, 60 × 55 cm. Florence: Galleria degli Uffizi.

Wat zijn vijf sleutelbegrippen in het werk van Caravaggio?

• Clair-obscur: Caravaggio's innovatieve gebruik van clair-obscur, of het contrast tussen licht en schaduw, creëerde een gevoel van drama en verhoogde emotie in zijn schilderijen.
• Naturalisme: Caravaggio stond bekend om zijn realistische afbeeldingen van mensen en scènes, waarbij hij vaak gewone mensen gebruikte als model voor zijn figuren. Dit naturalisme was een afwijking van de geïdealiseerde beelden waar eerdere renaissancekunstenaars de voorkeur aan gaven.
• Tenebrism: Tenebrism is een techniek die het contrast tussen licht en donker benadrukt, met het grootste deel van het schilderij in de schaduw. Caravaggio gebruikte deze techniek om een gevoel van drama en spanning in zijn werken te creëren.
• Psychologische intensiteit: Caravaggio's schilderijen werden vaak gekenmerkt door een gevoel van emotionele intensiteit, met figuren die rauwe en krachtige emoties vertoonden. Deze psychologische diepgang was een andere afwijking van de meer ingetogen stijl van eerdere renaissancekunstenaars.
• Religieuze thema's: veel van Caravaggio's beroemdste werken beeldden religieuze taferelen af, maar hij portretteerde ze vaak op een manier die toegankelijker en herkenbaarder was voor gewone mensen. Zijn gebruik van naturalisme en psychologische diepgang zorgden ervoor dat zijn religieuze schilderijen menselijker en minder geïdealiseerd aanvoelden.

Caravaggio, Fruitmand, 1 597-1600. Olieverf op doek, 46 x 64 cm. Milaan: Pinacoteca Ambrosiano.

Wat is de stijl van de stillevens van Caravaggio?

Hoewel Caravaggio vooral bekend staat om zijn religieuze en mythologische schilderijen, creëerde hij ook een aantal stillevens, die worden gekenmerkt door een soortgelijk naturalisme en realisme als zijn andere werken.

Caravaggio's stillevens verbeelden typisch alledaagse voorwerpen zoals fruit, bloemen en keukengerei, vaak gerangschikt op een tafelblad of een ander plat oppervlak. De objecten zijn zeer gedetailleerd en realistisch afgebeeld, met een sterk gevoel van licht en schaduw dat een gevoel van diepte en dimensionaliteit creëert.

Een opvallend kenmerk van Caravaggio's stillevens is hun gebruik van dramatische verlichting, waarbij de objecten vaak tegen een donkere achtergrond worden geplaatst en worden verlicht door een enkele lichtbron. Deze techniek benadrukt de textuur en materialiteit van de objecten en creëert een gevoel van drama en intensiteit.

Over het algemeen worden de stillevens van Caravaggio gekenmerkt door een gevoel van naturalisme en een focus op alledaagse voorwerpen, terwijl ze ook de dramatische belichting en psychologische intensiteit bevatten die kenmerkend zijn voor zijn grotere schilderijen.

Caravaggio, Jongen met fruitmand, 1593-1594. Olieverf op doek, 74 x 78 cm. Rome: Galleria Borghese.

Hoe worden de modellen van Caravaggio afgebeeld?

De modellen van Caravaggio werden doorgaans afgebeeld met een sterk gevoel voor realisme en naturalisme, wat afweek van de geïdealiseerde beelden waar eerdere renaissancekunstenaars de voorkeur aan gaven. Hij gebruikte vaak gewone mensen als model voor zijn figuren, in plaats van te vertrouwen op klassieke of bijbelse schoonheidsidealen.

In Caravaggio's schilderijen worden de modellen vaak afgebeeld met een sterke fysieke aanwezigheid, met hun lichamen en gezichten op een zeer gedetailleerde en realistische manier weergegeven. Hij besteedde bijzondere aandacht aan de textuur van huid, haar en kleding, evenals aan het spel van licht en schaduw over de figuren.

Een ander opvallend kenmerk van de modellen van Caravaggio is hun expressiviteit. Hij beeldde zijn figuren af met een gevoel van psychologische intensiteit, waarbij hij vaak rauwe en krachtige emoties zoals pijn, verdriet en extase vastlegde. Deze emotionele diepte hielp om een gevoel van directheid en realisme in zijn schilderijen te creëren, en vormde een belangrijke afwijking van de meer ingetogen stijl van eerdere renaissancekunstenaars.

Over het algemeen werden de modellen van Caravaggio afgebeeld op een zeer realistische en expressieve manier, met een sterk gevoel van fysieke aanwezigheid en emotionele diepgang.

Caravaggio, Bacchus , 1596-1597. Olieverf op doek, 95 x 85 cm. Florence: Uffizi.

Bacchus van Caravaggio (1596-97)

Caravaggio's Bacchus is een meesterwerk van de barokke schilderkunst en stelt de Romeinse god van de wijn en de vruchtbaarheid voor, liggend op een druivenbed en met een beker wijn in zijn linkerhand. Het schilderij valt op door het opvallende gebruik van licht en schaduw en de intense emotionele impact ervan.

De figuur van Bacchus wordt getoond met een sterke fysieke aanwezigheid, zijn gespierde torso en ledematen afgebeeld met een opmerkelijk niveau van detail en realisme. Zijn gezicht wordt omlijst door een massa donker haar en zijn uitdrukking is er een van loom plezier, met zijn lippen lichtjes gescheiden en een dromerige blik in zijn ogen.

De dramatische belichting in het schilderij is kenmerkend voor Caravaggio's stijl, met de figuur van Bacchus verlicht tegen een donkere achtergrond, zijn huid en kleding die de warme gloed van het licht opvangen. Een van de meest opvallende elementen van het schilderij is de manier waarop Caravaggio de figuur van Bacchus heeft afgebeeld. In tegenstelling tot de geïdealiseerde, goddelijke figuren van eerdere renaissancekunstenaars, wordt Caravaggio's Bacchus weergegeven als een menselijke figuur, met gebreken en onvolkomenheden. Zijn huid is rood van de wijn en zijn ogen hebben iets onscherps, alsof hij verzonken is in een dronken mijmering.

Het schilderij heeft een sterk gevoel van sensualiteit en lichamelijkheid, waarbij de figuur van Bacchus de kijker lijkt uit te nodigen om met hem mee te doen in zijn feestvreugde. Het is een opmerkelijk voorbeeld van Caravaggio's vermogen om emotioneel geladen, visueel verbluffende kunstwerken te creëren die kijkers tot op de dag van vandaag blijven boeien en inspireren.

Caravaggio, luitspeler , 1595-1596. Olieverf op doek, 94 x 119 cm. St. Peter Burgo: Hermitage Museum.

Wie staat model voor Bacchus van Caravaggio?

Caravaggio's Bacchus wordt verondersteld te zijn gemodelleerd naar Mario Minniti, een jonge man uit de stad Syracuse op Sicilië. Minniti was een van Caravaggio's favoriete modellen en verscheen in verschillende van zijn schilderijen, waaronder "The Lute Player" en "The Calling of St. Matthew."

Mario Minniti was een Italiaanse schilder die in de 17e eeuw leefde. Hij is vooral bekend door zijn samenwerking met de bekende kunstenaar Caravaggio. Hij ontmoette Caravaggio in Rome in de vroege jaren 1600, en de twee werden goede vrienden en medewerkers. Naast zijn werk als model was Minniti ook een getalenteerd schilder op zich. Het is bekend dat hij verschillende werken heeft geschilderd, waaronder een portret van Caravaggio. Minniti stierf in Syracuse in 1640.

De commissaris

Bacchus werd bevolen door kardinaal Francesco Maria Bourbon del Monte, de Medici-ambassadeur in Rome, Caravaggio's baas en beschermer. Hij wilde het aan Ferdinand I de' Medici geven als cadeau voor de bruiloft van zijn zoon Cosimo II, omdat zijn vriendschap met Ferdinand zo belangrijk was geweest voor de carrière van kardinaal Del Monte. Op deze manier zou Maurizio Marini het schilderij beschouwen als een Horatiaans teken van vriendschap. Het werk is in eerste instantie gemaakt voor de Villa d'Artimino.

Caravaggio, Jonge zieke Bacchus , 1593-1594. Olieverf op doek, 94 x 119 cm. Rome: Galleria Borghese.

Hoeveel Bacchus schilderde Caravaggio?

Van Caravaggio is bekend dat hij tijdens zijn carrière minstens twee Bacchus-schilderijen heeft geschilderd. De eerste, gemaakt in de jaren 1590, staat algemeen bekend als "Bacchus" of "Young Sick Bacchus". De tweede, gemaakt in het begin van de 17e eeuw, staat bekend als "Jongen met een fruitmand". Beide schilderijen verbeelden Bacchus op verschillende manieren en worden beschouwd als meesterwerken van barokke kunst. Er is echter geen melding dat Caravaggio naast deze twee nog andere Bacchus-schilderijen heeft gemaakt.

Hoe is Bacchus afgebeeld in de kunstgeschiedenis?

• Oude Griekse kunst: In het oude Griekenland werd Bacchus vaak afgebeeld als een jonge man met lang haar en een baard, die een wijnbeker vasthield of een thyrsus (een staf omwikkeld met klimopbladeren en bekroond met een dennenappel). Een van de beroemdste afbeeldingen van Bacchus in de oude kunst is het fresco "Dionysus en Ariadne" van de Griekse schilder Apelles.
• Renaissancekunst: Tijdens de Renaissance werd Bacchus een populair onderwerp onder kunstenaars, vooral in Italië. Veel renaissanceschilders beeldden hem af als een knappe, gespierde jongeman, vaak omringd door feestvierders en nimfen. Een van de beroemdste Renaissance-afbeeldingen van Bacchus is het "Bacchus" -beeld van Michelangelo.
• Barokke kunst: In de barokperiode bleef Bacchus een populair onderwerp onder kunstenaars. Barokke afbeeldingen van Bacchus benadrukten vaak zijn sensuele en extatische aard en beeldden hem af in verschillende stadia van dronkenschap. Een opmerkelijk voorbeeld is het schilderij "Bacchus" van Caravaggio.
• Moderne kunst: In de moderne kunst is Bacchus op verschillende manieren afgebeeld, van klassiek en mythologisch tot eigentijds en subversief. Een hedendaagse kunstenaar die Bacchus als onderwerp heeft verkend, is de Britse schilder Jenny Saville, die een reeks grootschalige schilderijen maakte van dronken, losbandige figuren geïnspireerd door Bacchus.

Michelagelo, Bacchus , 1496-1497. Marmer. Florence: Museo Nazionale del Bargello.

Wat zijn enkele beroemde kunstwerken die Bacchus uitbeelden?

• "Bacchanaal" door Peter Paul Rubens (1638-1640) - Rubens schilderde vaak over Bacchus, zoals in Drunken Hercules, Young Bacchus Supported by Two Satyrs, Sylvester's Retinue, en het studiowerk Bacchanalia (1612-1614, Palazzo Durazzo-Pallavicini, Genua ). Ze zijn allemaal gebaseerd op oude kunst, vooral een reliëfbeeld van een dronken Hercules en scènes uit bacchische sarcofagen.
• "Dionysus/Bacchus" van Michelangelo (1496-1497) - Tijdens Michelangelo's eerste verblijf in Rome, rond 1496, vroeg kardinaal Raffaele Riario hem om dit stuk te maken. Het is een van de weinige werken die hij deed dat niet over religie ging.
• "Bacchus en Ariadne" door Titiaan (1520-1523) - Titiaan schilderde Bacchus en Ariadne tussen 1522 en 1523. Het is een van een reeks mythologische schilderijen gemaakt voor Alfonso I d'Este, hertog van Ferrara, voor de Camerino d'Alabastro , een privékamer in zijn palazzo in Ferrara die was versierd met schilderijen gebaseerd op oude teksten. Rafaël, die als eerste de opdracht kreeg om een Triomf van Bacchus te schilderen, kreeg vooraf een geldbedrag.