David Geffen: de meest waardevolle kunstaccumulatie in één eigendom

David Geffen staat onder de feesttent van nachtclub Roxy in Los Angeles, via Wikipedia.

Wie is David Geffen?

David Lawrence Geffen, geboren op 21 februari 1943, is een prominent figuur in het Amerikaanse zakenlandschap. Hij wordt algemeen erkend als een zakenmagnaat, een uitblinker uit de filmindustrie en het brein achter de oprichting van verschillende invloedrijke platenlabels en filmondernemingen.

In 1971 werkte hij samen met Elliot Roberts om Asylum Records tot stand te brengen. Vervolgens ontstond in 1980 Geffen Records onder zijn visionaire leiding. Hierna waagde hij zich aan de oprichting van DGC Records in 1990, waarmee hij zijn aanwezigheid in de muziekindustrie verder versterkte. Bovendien breidde zijn ondernemerstalent zich uit naar de filmwereld, toen hij een cruciale rol speelde bij de oprichting van DreamWorks SKG in 1994.

Het leven van David Geffen belichaamt het typische Amerikaanse droomverhaal. Geboren in 1943 als zoon van Joodse immigranten in de wijk Brooklyn, begon zijn reis in de bescheiden postkamer van het talentenbureau William Morris. Opmerkelijk genoeg klom hij snel op in de gelederen en werd hij een volwaardig agent. In de daaropvolgende zes decennia vergaarde hij een fortuin dat hem in staat stelde enkele van de meest weelderige onroerendgoedbezittingen te verwerven, waaronder een weelderig appartement in Manhattan, een voortreffelijk verblijf in Hamptons en het illustere landgoed Jack L. Warner, gelegen in Beverly Hills. Met name orkestreerde hij later de verkoop van laatstgenoemde aan Jeff Bezos, het brein achter Amazon, voor maar liefst $ 165 miljoen.

Naast zijn indrukwekkende vastgoedportefeuille heeft Geffen een onuitwisbare stempel gedrukt in de muziekwereld door Asylum Records, Geffen Records en DGC Records op te richten. Zijn invloed strekte zich uit tot het domein van de cinema als drijvende kracht achter de oprichting van de veelgeprezen filmstudio DreamWorks.

Het geschatte vermogen van David Geffen bedraagt maar liefst 7,7 miljard dollar, wat zijn status als formidabel figuur op het gebied van zakendoen en entertainment verstevigt.

Erkend als een slimme en scherpzinnige magnaat binnen de platenindustrie, heeft Geffen ook blijk gegeven van een diepe toewijding aan filantropie. Hij heeft zijn enorme rijkdom aangewend om substantiële steun te verlenen aan een groot aantal kunstinstellingen. Met name in 2017 deed hij een buitengewone toezegging van $ 150 miljoen aan het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), waarmee hij de grootste donatie in de legendarische geschiedenis van het museum markeerde. Zijn filantropische inspanningen omvatten ook een genereuze bijdrage van $100 miljoen aan het Lincoln Center in 2015 en nog eens $100 miljoen aan het Museum of Modern Art in New York in 2016.

De meest waardevolle kunstaccumulatie in enig eigendom

De afgelopen jaren hebben individuele kunstbezit op veilingen recordprijzen opgebracht, en opmerkelijk daarvan zijn de collecties die door unieke eigenaren zijn vergaard. Deze indrukwekkende trend omvat de collecties van wijlen David Solinger, voormalig president van het Whitney Museum, Paul G. Allen, en de beruchte Macklowe-assemblage. In totaal hebben deze verkopen meerdere miljarden dollars opgeleverd, wat het uitzonderlijke onderscheidingsvermogen en de esthetiek van deze verzamelaars onderstreept, die vaak opmerkelijke kunstwerken verwierven lang voordat ze erkenning kregen van het kunstestablishment.

Het domein van de kunst, en vooral de praktijk van het verzamelen van kunst, is altijd een competitieve en dynamische arena geweest waar persoonlijke connecties, intuïtie en financiële middelen een centrale rol spelen. Hoewel het vergaren van kunst niet noodzakelijkerwijs enorme fortuinen vereist, aangezien er veel kunstwerken van hoge kwaliteit tegen redelijke prijzen toegankelijk zijn, is het toppunt van dit streven gereserveerd voor individuen die aanzienlijke rijkdom hebben vergaard. Ze gebruiken hun rijkdom om te investeren in diverse activa, waaronder topkunst, en stellen zo enkele van de meest waardevolle meesterwerken ter wereld veilig in particuliere handen, in plaats van in openbare kunstinstellingen zoals musea.

Een van de meest opmerkelijke kunstcollecties die momenteel het exclusieve eigendom zijn van een individu, is die van David Geffen, een gerenommeerd Amerikaans entertainmentmagnaat, zakenmagnaat en kunstliefhebber. Met een grote interesse in kunst heeft Geffen een buitengewone selectie van Amerikaanse kunstwerken uit het midden van de vorige eeuw en hedendaagse kunstwerken samengesteld, die momenteel worden gewaardeerd op ongeveer $ 2,3 miljard.

Tijdens zijn bespreking van de kunstcollectie van David Geffen verklaarde Paul Schimmel, de voormalige hoofdconservator van het Museum of Contemporary Art in Los Angeles, uitbundig: ‘Als het gaat om individuele stukken en de algehele compositie, bestaat er geen collectie die kan wedijveren met David Geffens representatie van naoorlogse kunst. Amerikaanse kunst. Wat de Frick Collection is voor de schilderkunst van oude meesters, is voor de naoorlogse Amerikaanse kunst.'

David Geffen Hall gezien vanaf Lincoln Center Plaza, via Wikipedia.

Eén van de meest indrukwekkende particuliere kunstcollecties ter wereld

De kunstcollectie van David Geffen wordt beschouwd als een van 's werelds meest opmerkelijke particuliere kunstassemblages en toont voornamelijk creaties van vooraanstaande figuren uit de abstract-expressionistische en pop-artstromingen. Tot de beroemdheden in deze buitengewone collectie behoren Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, David Hockney en Robert Rauschenberg.

Deze opmerkelijke collectie heeft een geschatte waarde die ongeveer een derde van Geffens persoonlijke vermogen bedraagt, ondanks het feit dat hij enkele van de meest onschatbare schatten ervan heeft afgestoten. Opvallend onder deze desinvesteringen zijn "Number 5" van Jackson Pollock en "Woman III" van Willem de Kooning, waarvan hij beide in 2006 afscheid nam en een verbazingwekkende $277 miljoen opleverde. In die tijd vormde het meesterwerk van Pollock een historische mijlpaal als het duurste schilderij ooit verkocht, waarmee Geffen een duizelingwekkende som van $ 140 miljoen opleverde. In 2016 zette hij deze trend voort door een stuk van De Kooning en een andere compositie van Pollock te verkopen voor een indrukwekkend half miljard dollar.

Hoewel Geffen enkele van de meest waardevolle meesterwerken uit de Amerikaanse kunst uit het midden van de 20e eeuw herbergt, leent Geffen zijn collectie of individuele werken zelden uit aan kunstinstellingen. Bijgevolg blijft de volledige reikwijdte en precieze inhoud van zijn collectie gehuld in een zekere mate van mysterie. Niettemin heeft Geffen de afgelopen tijd stappen ondernomen die het publiek meer inzicht bieden in zijn artistieke voorkeuren, de specifieke werken die hij bezit, zijn favoriete kunstenaars en zijn aparte benadering van verzamelen.

Een lovenswaardig verzamelaarsinstinct

De Geffen-collectie is verrijkt met een selectie kunstarmaturen uit het midden van de eeuw en omvat naar verwachting ongeveer 50 meesterwerken. Eminente kunsthandelaren zoals Richard Polsky hebben Geffens scherpzinnige instincten geprezen en zijn aangeboren 'intuïtieve gevoel voor kwaliteit' opgemerkt. In plaats van een uitgebreide collectie op te bouwen, heeft Geffen er bewust voor gekozen om te investeren in een select aantal kunstwerken van onschatbare waarde. De bekendheid van de David Geffen Art Collection is verankerd in een reeks felbegeerde en bijna onbereikbare kunstwerken, die met een onberispelijke timing worden verworven of verkocht.

Tot de schatten waarvan hij op privéveilingen afstand deed, zouden onder meer 'Clam Digger' van Willem De Kooning, 'O through 9' van Jasper Johns, 'Winter Pool' van Robert Rauschenberg en 'No. 8, 1950' van Jackson Pollock behoren. In 2016 doken er rapporten op die erop wezen dat hij maar liefst 1 miljard dollar had verdiend met kunstverkopen, waaronder Pollocks 'Number 17A'. Vlak voor het uitbreken van de pandemie verzekerde hij zich van David Hockney's "The Splash" voor $ 30 miljoen op een veiling in Londen.

De belangrijkste troeven in de kunsthandel van David Geffen zijn zijn onberispelijke onderscheidingsvermogen en verfijnde smaak in kunst. Onder de anekdotes die zijn inzicht in het verzamelen van kunst benadrukken, is een van de meest memorabele een diplomatieke manoeuvre met de Iraanse regering. In 1994 organiseerde Geffen een uitwisseling, waarbij hij een waardevol Perzisch manuscript aan de regering schonk in ruil voor een meesterwerk van De Kooning, gehuisvest in het Teheran Museum.

Andere opmerkelijke kunstinvesteringen zijn Jasper Johns' 'Target with Plaster Casts', 1955, verworven van Leo Castelli voor $13 miljoen in 1993, en een ander stuk van dezelfde kunstenaar getiteld 'Out the Window', 1959, verkregen van Sotheby's voor $3,63 miljoen in 1993. 1986. Verder is er de eerder genoemde aankoop van David Hockneys 'The Splash', een schilderij uit 1967 voor $30 miljoen.

Hoewel zijn collectie tegenwoordig wordt geschat op enkele miljarden dollars, deed Geffen deze aankopen tegen aanzienlijk lagere prijzen in de jaren tachtig en negentig, toen deze kunstwerken minder gewaardeerd werden. Zijn voorbeeld dient als een baken voor beginnende verzamelaars, waarbij hij de mogelijkheid benadrukt om met bescheiden investeringen te beginnen en opkomende talenten te zoeken die klaar zijn voor toekomstige waardering. Bovendien onderstreept Geffen het belang van netwerken en het verkrijgen van een alomvattend inzicht in de kunstgeschiedenis – essentiële stappen bij het doen van slimme kunstaankopen die het potentieel voor toekomstige winstgevendheid in zich dragen.

Als erkenning voor zijn uitzonderlijke vrijgevigheid, na een gedenkwaardige donatie van $ 150 miljoen aan LACMA, doopte het museum het door Peter Zumthor ontworpen gebouw tot de 'David Geffen Galleries'. Zijn naam siert ook de "Geffen Contemporary" van de MOCA en de "David Geffen Wing" bij MoMA. Hoewel er gespeculeerd wordt over de mogelijkheid dat Geffen een deel van zijn collectie aan LACMA zal nalaten, blijven dergelijke overpeinzingen niet geverifieerd.

Toen Geffen werd gevraagd naar het lot van zijn collectie, antwoordde hij met karakteristieke humor en optimisme: "Hopelijk ga ik nog een hele tijd niet dood."