David Bowie: een culturele kenner van muziek en kunst

Wie was David Bowie?

David Bowie, geboren als David Robert Jones op 8 januari 1947, was een Britse zanger, songwriter en acteur die een onuitwisbare stempel drukte op de wereld van muziek en popcultuur. Hij was een visionair artiest die bekend stond om zijn unieke mix van muziekstijlen, theatervoorstellingen en steeds veranderende persona's. Bowie's carrière omvatte tientallen jaren en hij blijft een cultureel icoon dat bekend staat om zijn innovatie en invloed.

Bowie kreeg voor het eerst aandacht aan het einde van de jaren zestig met zijn album "Space Oddity", met daarop de titeltrack die een hit werd tijdens de maanlanding van Apollo 11. Het was echter in de vroege jaren zeventig dat hij zichzelf echt transformeerde in de raadselachtige Ziggy Stardust, een androgyne buitenaardse rockster-persoonlijkheid die hem naar internationale roem dreef. Met flamboyante kostuums, theatrale liveshows en hitalbums als 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars' werd Bowie een symbool van artistieke experimenten en genderfluïditeit.

Gedurende zijn hele carrière trotseerde Bowie categorisering en vond hij zichzelf en zijn muziek voortdurend opnieuw uit. Van de glamrock van Ziggy Stardust tot de soulvolle klanken van zijn "Young Americans"-tijdperk, de elektronische experimenten van de "Berlin Trilogy" (inclusief albums als "Low", "Heroes" en "Lodger"), en de popgevoeligheden van de jaren tachtig met albums als "Let's Dance", demonstreerde Bowie's veelzijdigheid zijn grenzeloze creativiteit. Zijn muziek verdiepte zich vaak in thema's als identiteit, vervreemding en de menselijke conditie.

Naast zijn muziek maakte Bowie indruk in de acteerwereld met rollen in films als 'The Man Who Fell to Earth' en 'Labyrinth'. Hij waagde zich ook in de kunst, werkte samen met andere artiesten en stond bekend om zijn innovatie in muziekvideo's, zoals de baanbrekende video "Ashes to Ashes".

De invloed van David Bowie reikte tot ver buiten het domein van muziek en kunst; hij was een cultureel icoon dat grenzen verlegde en conventies uitdaagde. Zijn impact op mode, seksuele identiteit en de kunst van zelfheruitvinding resoneert tot op de dag van vandaag. Zelfs na zijn overlijden op 10 januari 2016 blijft Bowie's nalatenschap generaties artiesten, muzikanten en fans over de hele wereld inspireren en boeien.

De kunstcollectie van David Bowie

Naast zijn iconische bijdragen aan de wereld van muziek en entertainment, stond David Bowie ook bekend als een gepassioneerde en veeleisende kunstverzamelaar. Gedurende zijn hele leven heeft Bowie een diepe waardering voor beeldende kunst ontwikkeld en een diverse en indrukwekkende collectie verzameld die zijn eclectische smaak en artistieke gevoeligheden weerspiegelde.

David Bowie's interesse in kunst bleef niet beperkt tot één stijl of tijdperk. Hij had een talent voor het ontdekken van unieke en baanbrekende stukken die resoneerden met zijn gevoeligheden. Zijn collectie omvatte werken uit een breed scala aan artistieke stromingen, variërend van surrealisme en pop-art tot hedendaagse conceptuele kunst. Deze diversiteit toonde zijn ruimdenkende benadering van artistieke expressie en zijn verlangen om verschillende creatieve perspectieven te verkennen. Hij voelde zich vooral aangetrokken tot moderne en hedendaagse kunst, en zijn collectie omvatte schilderijen, sculpturen, prenten en andere vormen van visuele expressie, waaruit zijn scherpe oog voor innovatieve en tot nadenken stemmende stukken bleek.

Gerenommeerde kunstenaars in Bowie's collectie omvatten een divers aanbod, van Outsider Art afkomstig van de Gugging Group tot opmerkelijke figuren als Frank Auerbach, Jean-Michel Basquiat, Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Patrick Caulfield, Marcel Duchamp, Harold Gilman, Romuald Hazoumè, Erich Heckel en Damien Hirst. De collectie omvatte ook Ivon Hitchens, Peter Howson, Leon Kossoff, Peter Lanyon, Wyndham Lewis, het innovatieve ontwerpcollectief Memphis Milano, Henry Moore, Odd Nerdrum, Winifred Nicholson, Méret Oppenheim, Francis Picabia, Peter Paul Rubens, Egon Schiele, William Scott , Ettore Sottsass, Stanley Spencer, Graham Sutherland, Tintoretto, William Turnbull, Euan Uglow, John Virtue en Jack Butler Yeats.

Een van de meest opvallende kunstenaars in Bowie's collectie was Jean-Michel Basquiat, een pionier in de kunstscene in New York City in de jaren tachtig. Bowie's vriendschap met Basquiat leidde tot een diepe waardering voor zijn werk, en hij verwierf verschillende schilderijen van Basquiat. Deze stukken weerspiegelden Bowie's affiniteit met de rauwe energie en het sociaal-politieke commentaar dat de kunst van Basquiat kenmerkte.

Wat Bowie onderscheidde als kunstverzamelaar, was zijn bereidheid om in contact te komen met opkomende kunstenaars en experimentele stromingen. Hij stond erom bekend kunsttentoonstellingen bij te wonen, galerijen te bezoeken en gesprekken aan te gaan met kunstenaars om inzicht te krijgen in hun creatieve processen. Zijn steun voor nieuwe en innovatieve stemmen toonde zijn toewijding aan het verleggen van artistieke grenzen en het bevorderen van creativiteit. Hij beschouwde zijn kunstcollectie als een verlengstuk van zijn creatieve verkenning, en zijn eclectische smaak weerspiegelde zijn eigen artistieke evolutie. Bowie's betrokkenheid bij de kunstwereld ging verder dan alleen het verwerven van werken; hij verdiepte zich in het discours en de dialoog rond hedendaagse kunst en smeedde verbindingen met kunstenaars, critici en collega-verzamelaars.

Bowie was niet alleen een verzamelaar, maar ook een schilder en beeldhouwer, waarbij zijn persoonlijke creaties een deel van zijn collectie vormden. Dit omvat met name een reeks zelfportretten die hij in 1995 maakte, waarvan er één de hoes van zijn album "Outside" sierde.

Bowie's kunstcollectie was niet alleen een privé-aangelegenheid. In 1994 organiseerde hij zelfs een kunstverkoop met de titel "The Bowie Collection" bij Sotheby's in Londen, waar hij stukken uit zijn persoonlijke collectie veilde. Dit evenement bood een kijkje in zijn artistieke passies en stelde anderen in staat een kunstwerk te bezitten dat hem had geïnspireerd.

De rol van David Bowie als kunstverzamelaar was een weerspiegeling van zijn multidimensionale creativiteit en zijn constante zoektocht naar inspiratie. Zijn collectie werpt niet alleen licht op zijn artistieke smaak, maar onderstreept ook zijn impact op het bredere culturele landschap, waar zijn invloed zich uitstrekte van het podium en de studio tot het rijk van de beeldende kunst.

De David Bowie-kunstveiling van 2016

De David Bowie Art Auction van 2016 was een belangrijke gebeurtenis die wereldwijde aandacht kreeg na het overlijden van de iconische muzikant. De veiling, georganiseerd door Sotheby's in Londen, bevatte een opmerkelijke selectie kunstwerken uit Bowie's persoonlijke collectie. Voorafgaand aan de veiling bij Sotheby's werd de diverse kunstcollectie van David Bowie voor het eerst publiekelijk tentoongesteld. De volledige collectie bestaat uit meer dan 200 stukken en omvat een breed scala aan kunstwerken, van schilderijen en sculpturen tot prenten. Deze diverse reeks vertegenwoordigt verschillende artistieke stijlen en bewegingen die tijdens zijn leven van betekenis waren voor Bowie.

De veiling bood kunstliefhebbers en fans een zeldzame kans om een glimp op te vangen van de visuele inspiraties die Bowie's creatieve reis hadden aangewakkerd. De tentoongestelde kunstwerken boden inzicht in zijn eclectische smaak, zijn affiniteit met innovatie en zijn bereidheid om in contact te komen met zowel gevestigde als opkomende kunstenaars. De veiling omvatte met name werken van gevierde kunstenaars als onder andere Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst en Frank Auerbach.

Volgens veilinghuis Sotheby's bedroeg de geschatte waarde van de verkochte collectie ongeveer $ 13 miljoen. Voorafgaand aan de veiling werden geselecteerde stukken tentoongesteld in Los Angeles, New York en Hong Kong. De items die werden geveild, waren goed voor ongeveer tweederde van Bowie's volledige kunstcollectie.

De veiling overtrof de voorspellingen, met de volledige collectie die £ 32,9 miljoen (ongeveer $ 41,5 miljoen) opbracht in een tijdsbestek van twee dagen. Het opvallende stuk was het met graffiti doordrenkte kunstwerk 'Air Power' van Jean-Michel Basquiat, dat een prijs van £ 7,09 miljoen opleverde. Alleen al de tentoonstellingen in Londen trokken meer dan 51.000 bezoekers, het hoogste aantal bezoekers voor een voorverkooptentoonstelling in de stad. De live veilingen trokken 1.750 bieders, terwijl er nog eens 1.000 meededen via online bieden.

Een van de meest opvallende momenten van de veiling was de verkoop van Basquiat's "Air Power", die aanvankelijk werd geschat op $ 3,5 miljoen. Het stuk overtrof echter de verwachtingen en werd verkocht voor maar liefst $ 8,8 miljoen. Deze verkoop onderstreepte Bowie's oog voor waarde en zijn vooruitziende blik op kunst.

Het succes van de veiling benadrukte de blijvende invloed van Bowie als een cultureel icoon, dat verder reikte dan het domein van de muziek. Het versterkte zijn rol als smaakmaker en trendsetter, waarbij zijn collectie een bewijs werd van zijn onverzadigbare nieuwsgierigheid, artistieke verkenning en bereidheid om conventies uit te dagen.

Het evenement sprak ook over de diepgaande verbindingen tussen kunst en muziek, aangezien Bowie's eigen creatieve inspanningen als muzikant en beeldend kunstenaar verweven waren in zijn collectie. Via de veiling kregen verzamelaars en bewonderaars de kans om een stuk van Bowie's artistieke nalatenschap te bezitten, waarmee hij zijn blijvende invloed op zowel de kunstwereld als de populaire cultuur versterkte.

Uiteindelijk diende de David Bowie Art Auction van 2016 als een passend eerbetoon aan een visionair die voortdurend grenzen had verlegd en artistieke evolutie had omarmd en een onuitwisbare stempel had gedrukt op het creatieve landschap.