David Gerstein-kunstenaar
David (Dudu) Gerstein , geboren op 14 november 1944, is een ervaren Israëlische kunstenaar die bekend staat om zijn bekwaamheid in schilderen, beeldhouwen , tekenen en grafiek. Aanvankelijk begon hij zijn artistieke reis als figuratief schilder en kreeg hij erkenning en werd hij geëerd met de Israel Museum Prize voor zijn uitzonderlijke illustraties. Eind jaren zeventig voelde Gerstein zich echter gedwongen om de grenzen van traditionele tweedimensionale schilderkunst te verleggen en het rijk van driedimensionale kunstwerken te verkennen.
Om dit te bereiken, begon hij aan een unieke artistieke benadering. Gerstein begon de centrale onderwerpen van zijn schilderijen weg te snijden en de achtergrond te verwijderen, wat resulteerde in opvallende uitgesneden afbeeldingen die vrij in de ruimte stonden, verstoken van de gebruikelijke vierkante lijst. Deze transformerende stap bracht hem naar het rijk van de beeldhouwkunst, waarbij hij voornamelijk met hout werkte en industriële verf als coating gebruikte. Door zijn innovatief gebruik van primaire kleuren en onderwerpen uit het dagelijks leven, ontwikkelde hij een kenmerkende persoonlijke stijl die hij pop-art van de tweede generatie noemde, waarbij hij zich liet inspireren door kunstenaars als Roy Lichtenstein , Tom Wesselmann en David Hockney. Vertrekkend van het traditionele monochromatische palet van olieverf en aquarellen, omarmde Gerstein levendige, designgerichte kleuren.
Tussen 1980 en 1995 maakte Gerstein voornamelijk vrijstaande houten sculpturen. Later ontdekte hij echter het potentieel van lasersnijtechnologie , wat een revolutie teweegbracht in zijn artistieke praktijk. Als pionier in het gebruik van lasersnijden in de kunst, werd hij de eerste kunstenaar die meerlagige uitgesneden stalen wandsculpturen onderzocht.
Naast zijn wandsculpturen ontwikkelde Gerstein een grote interesse in het maken van kunst voor de openbare ruimte . Alleen al in Israël maakte hij meer dan 40 sculpturen voor openbare pleinen en pleinen, waarmee hij zijn artistieke visie op grote schaal tentoonspreidde. Deze passie breidde zich internationaal uit, toen hij talloze grootschalige buitensculpturen maakte in landen als Engeland, Frankrijk, Zweden, Italië, China, Zuid-Korea en meer.
Gersteins artistieke prestaties hebben internationale erkenning gekregen en zijn werken worden in musea over de hele wereld tentoongesteld. Zijn artistieke reis begon in 1987 in het Israel Museum. In 2016 ontving hij met name de Taiwanese Artistic Creation Award, waarmee hij zijn wereldwijde impact onderstreepte. Zijn sculpturen met fietsers zijn verworven door prominente personen zoals Lance Armstrong en zijn zelfs vermeld in de geschriften van de beroemde auteur Stephen King . Bovendien staat Gersteins buitensculptuur "Momentum" hoog als het hoogste openbare beeldhouwwerk van Singapore en laat het een onuitwisbare stempel achter op het artistieke landschap van de stad.
De boodschap van zijn sculpturen
Sinds de jaren zeventig streeft Gerstein ernaar kunstwerken te maken die zowel de kunstwereld als de gewone mens aanspreken. Zijn gebruik van levendige kleuren komt voort uit zijn verlangen om de natuur na te bootsen . Gerstein is van mening dat, net zoals felgekleurde vruchten en bloemen insecten aantrekken, zijn kunstwerken kijkers moeten boeien. Hij gaat echter verder dan louter visuele aantrekkingskracht en geeft zijn werken een toegevoegde waarde , vergelijkbaar met de voedzame eigenschappen die in fruit worden aangetroffen. Gerstein pakt doelbewust thema's als consumentisme en de allure van kleur aan, strategisch gebruikmakend van levendige tinten. Zijn kunstwerk 'Shoe Mania', dat een vrouw afbeeldt met een haar dat bestaat uit schoenen, is bijvoorbeeld visueel opvallend, maar brengt ook kritiek over op de westerse consumentencultuur. Volgens Gerstein kunnen zijn kunstwerken plezier bieden, terwijl ze ook diepere boodschappen bevatten die onder de oppervlakte verborgen kunnen zijn.
Het doorbreken van de grenzen van traditionele galerijen is een ander leidend principe in het werk van Gerstein. Hij wil de kunstmatige scheiding tussen musea en de straat ontmantelen en benadrukt de noodzaak voor kunst om grenzen te overschrijden en een breder publiek te bereiken.
Critici hebben Gersteins gebruik van levendige en levendige kleuren bestempeld als 'decoratief' of 'commercieel'. Gerstein stelt echter dat de vormen en kleuren die hij gebruikt, dienen als zijn communicatiemiddel. Hij vergelijkt zijn kunstwerken met fruit en legt uit dat degenen die er echt mee bezig zijn, zullen ontdekken dat het meer biedt dan alleen esthetische schoonheid - het bevat een betekenisvolle substantie. Zo lijkt zijn sculptuur "The Human Circle" op het eerste gezicht misschien op een groots bloemstuk, maar onder de oppervlakte schuilt een subtiele kritiek op het menselijk bestaan. Het brengt het idee over dat we uit het niets komen, constant in beweging zijn, maar toch vaak in cirkels ronddraaien en onze eigen staarten achterna zitten. Gerstein erkent dat sommige kijkers zijn werk kunnen zien als decoratieve boeketten , en hij juicht deze interpretatie toe. Bij nader inzien zullen ze echter merken dat de individuele karakters binnen "The Human Circle" niet conventioneel aantrekkelijk zijn; in feite kunnen ze zelfs als lelijk worden beschouwd. Desalniettemin is de algehele compositie boeiend en mooi, en trekt het de kijkers aan met zijn allure.
Waarom investeren in David Gerstein:
Diverse artistieke expertise: Gerstein is een veelzijdige kunstenaar die bedreven is in schilderen, beeldhouwen, tekenen en grafiek. Zijn brede scala aan talenten zorgt voor een divers portfolio van kunstwerken die verschillende artistieke voorkeuren aanspreken.
Innovatieve aanpak: Gerstein's artistieke reis toont zijn constante drive om grenzen te verleggen en nieuwe richtingen te verkennen. Zijn overgang van figuratieve schilderkunst naar driedimensionale sculpturen toont zijn toewijding aan artistieke groei en experiment.
Unieke artistieke stijl: Gersteins kenmerkende persoonlijke stijl, beïnvloed door pop-art van de tweede generatie, boeit kijkers met zijn levendige kleuren en onderwerpen uit het dagelijks leven. Zijn vermogen om visueel opvallende stukken te creëren die diepere boodschappen overbrengen, voegt waarde en diepte toe aan zijn kunstwerken.
Internationale erkenning: de sculpturen van Gerstein hebben internationale erkenning gekregen en zijn werken zijn tentoongesteld in musea over de hele wereld. Deze wereldwijde bekendheid spreekt over de kwaliteit en het belang van zijn kunst en biedt potentiële investeerders de zekerheid te investeren in een artiest met een solide reputatie.
Openbare installaties: de buitensculpturen van Gerstein zijn te vinden in prominente openbare ruimtes in Israël en andere landen.
Verzamelbaarheid en waardering: de sculpturen van Gerstein zijn verzameld door opmerkelijke personen, zoals Lance Armstrong, en zijn in de literatuur vermeld door de beroemde auteur Stephen King. Naarmate zijn reputatie blijft groeien, kan de waarde van zijn kunstwerken in de loop van de tijd stijgen, waardoor het een aantrekkelijke investeringsmogelijkheid wordt.
Filosofische diepgang: Gersteins kunstwerken gaan verder dan esthetiek en bevatten doordachte kritieken op consumentisme en maatschappelijke normen. Zijn sculpturen bieden kijkers de mogelijkheid om zich bezig te houden met betekenisvolle boodschappen, waardoor ze meer zijn dan decoratieve stukken en de artistieke ervaring verrijken.
Doorbreken van traditionele grenzen: Gersteins toewijding om de kunstmatige scheiding tussen het museum en de straat te doorbreken weerspiegelt zijn verlangen om kunst toegankelijker te maken voor een breder publiek. Investeren in zijn sculpturen ondersteunt deze inclusieve visie en helpt de kloof tussen kunst en openbare ruimte te overbruggen.
Unieke investeringsmogelijkheden: Gerstein's sculpturen in beperkte oplage, met de hand beschilderd en vaak met meerlagig uitgesneden staal, bieden verzamelaars de kans om exclusieve en onderscheidende kunstwerken te verwerven die waarde toevoegen aan hun collecties.
Over het algemeen biedt een investering in de sculpturen van David Gerstein niet alleen de mogelijkheid om visueel boeiende en betekenisvolle kunstwerken te bezitten, maar draagt het ook bij aan de waardering en ontwikkeling van openbare kunst en ondersteunt het een kunstenaar met een rijke artistieke reis en internationale erkenning.
Blauwe noot B en blauwe noot C
De betekenis van de titel van de sculpturen
Op het gebied van jazz en blues verwijst de blauwe noot, ook wel bekend als de "bezorgde" noot in Engelse terminologie, naar de verhoogde vierde graad, of de overtollige vierde, van de melodische mineurtoonladder. Als we de blues-toonladder beschouwen, laten we de toonsoort C als voorbeeld nemen, deze zal als volgt zijn opgebouwd: C - Eb - F - F# - G - Bb - C.
De term "blauw" in het Engels heeft een betekenis die verband houdt met het verband tussen de kleur blauw en een gevoel van nostalgie en melancholie, die inherent zijn aan Afro-Amerikaanse muziek. Deze perceptie werd gevormd door Europese luisteraars die gewend waren aan de majeur-minor muzikale dichotomie.
De oorsprong van de blauwe noot is terug te voeren op de ongestemde toonladders die werden gebruikt door Afro-Amerikaanse slaven , met name de pentatonische toonladder, die uiteindelijk uitgroeide tot de bluestoonladder. Deze onderscheidende noten, vaak gebruikt binnen een harmonisch raamwerk van majeurakkoorden, dragen bij aan het karakteristieke gevoel van tonale ambiguïteit dat te vinden is in blues, evenals in Amerikaanse en Britse volksmuziek. Specifiek, de tweede graad van de bluesschaal, wanneer gespeeld met een lichte variatie in toonhoogte, is wat we een blauwe noot noemen.
Sculpturen uitvoering techniek en betekenis
De twee metalen sculpturen weerspiegelen de periode waarin de kunstenaar begon te werken met enkellaags gesneden staal, dat met de hand werd geverfd met een industriële verf, meestal gebaseerd op primaire en felle kleuren . Het metaal werd gesmeed met een enkele laag lasergesneden , verrijkt met een extra laag gesneden metaal bevestigd met schroeven, gericht op het creëren van de driedimensionaliteit van de drager.
Het gedurfde kleurgebruik in de twee sculpturen leidt tot het vestigen van de aandacht op het thema waarmee ze te maken hebben: de wereld van de jazz, een diepe realiteit die totaal in tegenspraak is met de typische beelden van het popartconsumentisme , die de kunstenaar bekritiseert en schuwt.
Beschrijving van werken
Blauwe noot B
"Blue Note B" is een fascinerende sculptuur die de kijker meeneemt in de betoverende wereld van de jazz. De kern van dit buitengewone kunstwerk wordt gevormd door een pittige saxofonist en een bekwame gitarist, die de essentie en energie belichamen die de magie van jazz definiëren. De sculptuur combineert naadloos elementen van figuratisme met abstracte vormen , wat resulteert in een zeer dynamische en kleurrijke compositie die vitaliteit, opgewektheid en een zorgeloze geest uitstraalt.
De saxofonist staat centraal, geportretteerd met intensiteit en passie terwijl ze hun hart en ziel in hun instrument storten. De noten vloeien moeiteloos uit de saxofoon en resoneren met een krachtig en meeslepend geluid. De saxofonist wordt vergezeld door de gitarist, die diep in de muziek opgaat, zijn vingers moeiteloos langs de snaren glijdend, tokkelend met ritmische precisie. Samen creëren ze een boeiende muzikale harmonie die de essentie van de allure van de jazz weergeeft.
Levendige kleuren barsten uit de sculptuur, doordrenken het met leven en weerspiegelen de boeiende sfeer en het snelle ritme die synoniem zijn met jazz. Elke tint en tint is zorgvuldig gekozen, waardoor het kunstwerk diepte en dimensie krijgt. Abstracte vormen en vormen dansen en verstrengelen zich en suggereren de beweging en improvisatie die onderscheidende kenmerken zijn van dit geliefde muziekgenre.
"Blue Note B" staat als een jubelende viering van de grenzeloze creativiteit en artistieke expressie die resoneren in de wereld van de jazz. Het dient als een eerbetoon aan de enorm getalenteerde en gepassioneerde muzikanten die hebben bijgedragen aan het vormgeven en definiëren van deze unieke vorm van muzikale kunst. Door deze opmerkelijke sculptuur worden kijkers uitgenodigd om zich onder te dompelen in de levendige wereld van de jazz, om de pulserende energie en aanstekelijke geest te voelen die uit de muziek voortkomen.
Met "Blue Note B" nodigt de artiest ons uit om te genieten van de creativiteit en genialiteit van jazz, evenals het immense talent en de toewijding van de muzikanten die dit genre tot grote hoogten hebben voortgestuwd. Het beeld is een visueel eerbetoon aan het magische rijk van de jazz, een bewijs van de boeiende kracht van muziek en de diepe impact die het heeft op ons leven.
Waarom investeren in Blue note B:
Uniek artistiek concept: het beeld duikt in de fascinerende wereld van de jazz en viert de rijke geschiedenis, geest en energie van het genre. Het presenteert een samensmelting van figuratieve en abstracte elementen, waardoor een visueel opvallende compositie ontstaat die de essentie van jazz vastlegt.
Culturele betekenis: Jazz neemt een belangrijke plaats in in de muziekgeschiedenis en vertegenwoordigt culturele expressie, creativiteit en improvisatie. "Blue Note B" is een eerbetoon aan deze invloedrijke kunstvorm, waardoor het een aantrekkelijke investering is voor verzamelaars en kunstliefhebbers die geïnteresseerd zijn in het behoud en de promotie van cultureel erfgoed.
Uitzonderlijk kunstwerk: het beeld toont nauwgezette uitvoeringstechnieken, waarin ingewikkeld gesneden staallagen zijn verwerkt die zijn behandeld met industriële verf. Het gebruik van levendige kleuren en dimensionaal metaalwerk creëert een dynamische en boeiende visuele ervaring, die de technische expertise van de kunstenaar benadrukt.
Artistieke kritiek: "Blue Note B" presenteert een intrigerende nevenschikking van het consumentisme dat vaak wordt geassocieerd met pop-art. Door de wereld van de jazz te verkennen, daagt de kunstenaar conventionele percepties uit en nodigt hij uit tot contemplatie over de diepere aspecten van culturele expressie en artistieke verkenning.
Investeringspotentieel: Met zijn unieke artistieke concept, vakmanschap en culturele betekenis heeft "Blue Note B" het potentieel om in de loop van de tijd in waarde te stijgen. Aangezien de sculptuur een opmerkelijke periode in de carrière van de kunstenaar vertegenwoordigt en een alom erkend en gewaardeerd genre verkent, zou het interesse kunnen wekken van zowel verzamelaars als instellingen.
Investeren in "Blue Note B" biedt niet alleen de mogelijkheid om een visueel boeiend kunstwerk te verwerven, maar ondersteunt ook het behoud en de waardering van jazz als een cultureel belangrijke kunstvorm. Het unieke artistieke concept, het uitzonderlijke vakmanschap en het investeringspotentieel maken het een aantrekkelijke keuze voor diegenen die een buitengewoon en cultureel relevant stuk aan hun collectie willen toevoegen.
Blauwe noot C
"Blue Note C" is een betoverende sculptuur die de betoverende wereld van de jazz prachtig verbeeldt. In het hart van dit prachtige kunstwerk staat een betoverende trompettist, die een gevoel van vertrouwdheid uitstraalt dat verwijst naar de iconische aanwezigheid van de legendarische Louis Armstrong . De trompettist wordt begeleid door een getalenteerde jazzpianist, hun vingers glijden moeiteloos over de toetsen, perfect gesynchroniseerd in het creëren van een harmonieuze muzikale symfonie.
De figuren van de trompettist en pianist komen tot leven met een buitengewoon gevoel voor dynamiek en expressie, waarbij ze vakkundig de grenzeloze energie en essentie vastleggen die de geest van jazz bepalen. De trompettist blaast met elke ademhaling en noot hartstochtelijk leven in hun instrument en ontketent een cascade van soulvolle melodieën. De pianist, volledig ondergedompeld in de ingewikkelde harmonieën, danst moeiteloos zijn vingers over de pianotoetsen en weeft een tapijt van muzikale schittering. Samen creëren ze een onweerstaanbare synergie die de ziel van de jazz uitstraalt.
De compositie van de sculptuur is meesterlijk versierd met abstracte vormen en vloeiende lijnen , die de ritmische beweging en lyrische muzikaliteit oproepen die kenmerkend zijn voor jazz. Het bedreven gebruik van levendige kleuren door de artiest voegt een rijke visuele dimensie toe aan het stuk en weerspiegelt de levendige sfeer en het improvisatiekarakter die de essentie van jazz bepalen.
Door deze artistieke weergave van de jazztrompettist en pianist komt de diepe liefde van de artiest voor muziek naar voren en vat de essentie van deze buitengewone kunstvorm samen. De sculptuur nodigt de toeschouwers uit om zich onder te dompelen in de boeiende wereld van de jazz en zich te laten omhullen door de passie en rauwe emotie die uit de muziek voortkomen.
Door hulde te brengen aan de erfenis en invloed van jazz , evenals aan de talloze muzikanten die hebben bijgedragen aan de ontwikkeling en evolutie ervan, wordt de sculptuur van de kunstenaar een stralende viering van de grenzeloze creativiteit en diepgaande artistieke expressie die dit opmerkelijke muzikale genre definiëren. "Blue Note C" staat als een dynamisch en opvallend bewijs van Gerstein's kenmerkende stijl, vakkundig vervaardigd uit zorgvuldig gesneden staal en versierd met een reeks heldere en levendige kleuren, die de essentie van de levendigheid en ziel van jazz belichamen.
Waarom investeren in Blue C:
Boeiend artistiek concept: het beeld geeft prachtig de betoverende wereld van de jazz weer en roept de geest, energie en bezieling van het genre op. De aanwezigheid van een trompettist en pianist is een eerbetoon aan de legendarische figuren in de jazz en roept een vertrouwd gevoel op dat doet denken aan de iconische Louis Armstrong en andere jazzgrootheden.
Bekwame uitvoering : het beeld toont het meesterschap van de kunstenaar in het uitbeelden van dynamische figuren en het uitdrukken van de grenzeloze energie van jazz. De trompettist blaast leven in hun instrument, terwijl de pianist moeiteloos over de toetsen glijdt en zo een harmonieuze symfonie creëert. De aandacht van de artiest voor detail en het bekwame vakmanschap brengen de muzikanten tot leven en brengen hun passie en kunstzinnigheid over.
Suggestieve esthetiek: abstracte vormen en vloeiende lijnen sieren de compositie en leggen de ritmische beweging en lyrische aard van jazz vast. De levendige kleuren die de kunstenaar gebruikt, voegen een visuele dimensie toe en weerspiegelen de levendigheid en improvisatiegeest die het genre bepalen. De esthetiek van de sculptuur creëert een visueel opvallende en emotioneel boeiende ervaring voor kijkers.
Culturele betekenis: Jazz heeft een grote culturele waarde als iconisch Amerikaans muziekgenre dat muziek wereldwijd heeft beïnvloed. Investeren in de sculptuur "Blue Note C" symboliseert een toewijding aan het behoud en het vieren van de erfenis en impact van jazz. Het wordt een tastbare weergave van het rijke culturele erfgoed en de artistieke expressie binnen het genre.
Investeringspotentieel: Het unieke artistieke concept, de bekwame uitvoering en de culturele betekenis van het beeld kunnen bijdragen aan de waardestijging ervan in de loop van de tijd. Terwijl jazz het publiek blijft boeien en wereldwijd erkenning krijgt, hebben kunstwerken die een eerbetoon zijn aan dit invloedrijke genre het potentieel om gewilde verzamelobjecten te worden.
Artistieke expressie: De sculptuur dient als een bewijs van de diepe liefde van de kunstenaar voor muziek en hun vermogen om de essentie van jazz vast te leggen door middel van visuele kunst. Door te investeren in "Blue Note C", ondersteunt en waardeert men het talent, de creativiteit en de toewijding van de artiest om de schoonheid en emotionele diepgang van jazz weer te geven.
Door te investeren in de "Blue Note C"-sculptuur kunnen verzamelaars en kunstliefhebbers een boeiend kunstwerk bezitten dat een eerbetoon is aan jazz, een cultureel belangrijk genre. De artistieke verdienste, bekwame uitvoering en potentieel voor waardering maken het een aantrekkelijke investering voor diegenen die waarde hechten aan het snijvlak van kunst en muziek. Bovendien zorgen de esthetiek en culturele symboliek van het beeld voor een visueel opvallende en emotioneel resonerende toevoeging aan elke collectie.
Olimpia Gaia Martinelli