Het ontdekken van de enorme collectie kunstwerken op Artmajeur is een fascinerende ervaring, een eindeloze reis door de talloze facetten van de menselijke creativiteit. Maar het is gemakkelijk om te verdwalen in deze rijkdom aan talent, nietwaar? Daarom hebben we besloten uw kompas te zijn en u door deze picturale oceaan te leiden, door u kennis te laten maken met vier artiesten die uw aandacht verdienen: Norris Yim, Halaburda, Chifart en Peter Vahlefeld.
We willen je verder brengen dan simpele artistieke bewondering en je laten begrijpen waarom deze schilders niet alleen bedoeld zijn om bewonderd te worden, maar ook een potentiële en intelligente investering zijn. Ja, dat heb je goed begrepen! We zullen u de marktstrategieën onthullen die de werken van de vier Artmajeur-kunstenaars waardevolle financiële activa maken.
Norris Yim
Norris Yim, geboren in Hong Kong in 1989, is een opkomende hedendaagse kunstenaar. Hij is afgestudeerd aan de Hong Kong Polytechnic School of Design en wijdt zich fulltime aan schilderen. Zijn specifieke en onderscheidende standpunt werd gewaardeerd door de pers en galerieën, zozeer zelfs dat hij in 2023 in Tokio exposeerde in de 9s Gallery. Naast zijn gedegen opleiding en de waardering die de kunstwereld hem gaf, is het Het is belangrijk om een stilistische continuïteit in zijn werk te herkennen, die moet worden opgevat als de garantie voor de duurzaamheid van een volleerde taal. In feite komt de gedefinieerde artistieke identiteit van de schilder, evenals de duidelijke herkenbaarheid van zijn werk, tot uiting in de weergave van een beeldtaal, gericht op de interpretatie van het genre van het portret, bedoeld om het verhaal naar voren te brengen van personages die bereid zijn om strijd tegen de sociale onderdrukking. De menselijke kwetsbaarheid in interpersoonlijke relaties komt naar voren naast het verlangen om de eigen identiteit te vinden, uitgedrukt door de combinatie van abstracte en figuratieve penseelstreken, waarbij verhoogde oppervlakken contrasteren met zachte gradaties. De toekomstige opkomst van de citaten van de kunstenaar kan ook worden voorspeld door rekening te houden met historisch-culturele aspecten, in het bijzonder de huidige populariteit van sociale media en de impact ervan op de bekendheid. Het is daarom interessant om te weten dat Norris nu 44,4K volgers heeft! De introspectieve thema's die de schilder verwoordt, dicht bij het verhaal van onze tijd, resoneren met de gevoelens van de hedendaagse mens, bijna schizofreen in het licht van zijn vele persoonlijkheden: het interne, het sociale en de media.
Advies van Olimpia Gaia Martinelli, curator van Artmajeur: Ik denk dat het werk van Norris een constante groei zal doormaken, omdat het succes dat in de galerijen wordt behaald, zal worden geconsolideerd door het succes dat wordt behaald dankzij het bredere publiek van sociale media, dat nu in staat is trends krachtig te bepalen in de kunstwereld. Persoonlijk heb ik Norris altijd gesteund, ik heb altijd geloofd in zijn werk, dat in staat is diepgaande concepten te combineren met een kleurrijke en gevarieerde taal, klaar om van abstracte naar figuratieve vormen te gaan, met als doel dynamiek en picturale contrasten te genereren. Afwisseling wordt ook geboden door de afwisseling van oppervlakken waarbij de kleur steso en genuanceerd is, met zeer materiële steungedeelten. Maar wat mij misschien wel het meest fascineert is het vermogen van de kunstenaar om de problemen van de hedendaagse mens in vraag te stellen, door een stem te geven aan dit conflict dat ons er vaak toe brengt in moeilijke omstandigheden te leven. de sociale sfeer.
Halaburda
Internationaal erkend, opgemerkt door de pers, verkocht door verschillende kunstgalerijen, gepresenteerd op kunstbeurzen en groepstentoonstellingen, zowel in Amerika als in Europa, is Philippe Halaburda een Franse kunstenaar gevestigd in de Verenigde Staten. Hij werd geboren in 1972, volgde een opleiding aan de kunstacademie EDTA Sonas in Parijs en verkende later de stijlen en stromingen van verschillende kunstenaars terwijl hij door Europa reisde. Zijn ervaring vormde een samenhangend en persoonlijk beeldperspectief, dat steeds abstracter, lichter, gedurfder en kleurrijker werd. Dit kan omschreven worden als een deels geometrische stijl, waarbij lijnen graag experimenteren met felle kleuren, ‘overlappingen’, ‘botsingen’ en dynamiek. Wat dit werk uniek maakt, is dat het geen eenvoudig abstractionisme is, omdat de op het doek gereproduceerde vormen verwijzen naar een bijzondere codificatie van het stedelijke landschap, die we 'geografische cartografie' noemen. Bij dergelijke onderwerpen zijn degenen die erover nadenken diep betrokken, omdat ze de kijker in staat stellen in contact te komen met hun onderbewuste gevoelens, evenals met hun dromen en ervaringen die verband houden met een specifieke omgeving. Er is dus een collectief geheugen nodig, klaar om de gebruiker niet alleen te verenigen met de plaatsen, maar ook met degenen die ze met hen hebben gedeeld. Een investering in het werk van Halaburda zou niet alleen raadzaam zijn vanwege de gedegen opleiding en unieke stijl van de kunstenaar, maar ook om verschillende historisch-culturele redenen. Velen hebben in het werk van Philippe een soort voortzetting herkend van het beroemde constructivisme en suprematisme van Kazimir Malevich, dat in verband kan worden gebracht met de nog steeds populaire en veelgeprezen connotaties van het abstractionisme. Deze laatste stroming is vandaag de dag nog steeds erg gewild, zowel op het artistieke toneel als op de markt, zoals blijkt uit de talrijke tentoonstellingen die eraan gewijd zijn en die georganiseerd worden door de belangrijkste instellingen, musea en galerijen ter wereld. Nog een cultureel aspect om toe te voegen: Halaburda heeft 37,2K volgers op Instagram! Wat zijn de toekomstperspectieven van de kunstenaar? Uw investering in Philippe kan in de loop van de tijd in waarde stijgen, naar het voorbeeld van de populariteit van de kunstenaar in de Verenigde Staten, een land dat sinds de jaren veertig feitelijk de marktregels en stilistische kenmerken van de wereldkunst heeft gedicteerd, en dat geleidelijk aan toeneemt.
Advies van Olimpia Gaia Martinelli, curator van Artmajeur: Ik vertel je dat ik de database van Artmajeur zorgvuldig heb onderzocht en dat ik er meteen zeker van was dat ik het werk van Halaburda wilde aanbevelen, wil je weten waarom? Zijn abstractionisme is dynamisch, bijna chaotisch als een lijnenfestival, maar tegelijkertijd bestudeerd en geordend. Dit contrast deed me denken aan een zorgvuldig vervaardigde kunst, zowel qua vorm als qua kleur, gericht op het geven van vorm aan een complexere evolutie van de taal van de bovengenoemde Russische meester, waarbij de lijn meer gecompromitteerd is, dwangmatig en alomtegenwoordig wordt en al zijn kracht en moed om zichzelf als hoofdonderwerp van de steun te profileren. We zouden de werken van de kunstenaar Artmajeur misschien kunnen vergelijken met een reeks portretten, met als doel de evolutie van de lijn weer te geven, waardoor deze bekend wordt als een multi-vertegenwoordigd gezicht, ideaal geplaatst in de ruimte, de kleur en het weer.
Chifart
Chidi Chibueze, ook bekend als Chifart, is een opkomende Nigeriaanse kunstenaar. Zijn werk, het resultaat van een voortdurende autodidactische opleiding, die begon toen hij nog maar tien jaar oud was, stelde hem in staat zichzelf uit te drukken via de complexe stilistische elementen van het hyperrealisme. Chifart, een professionele kunstenaar, heeft de pers betoverd met zijn talent, beschreven door Nigeriaanse, maar ook Europese en Indiase journalisten. Wat dit laatste betreft, moet worden opgemerkt dat de Artmajeur-kunstenaar de Nirantar Awards Chandigarh in Punjab, India, heeft gewonnen. Deze prijzen werden gevolgd door tentoonstellingen die ook plaatsvonden in Napels (Italië), een stad die bekend staat om zijn kunst en cultuur, die het werk van Chifart op grote schaal promootte en waardeerde. Het werk van de kunstenaar is zeker een interessante investering omdat Chifart, naast zijn veelbelovende carrière, het eerder genoemde hyperrealisme herinterpreteert, een stroming die een grote technische vaardigheid van de maker impliceert. Het talent van de kunstenaar komt tot uiting in het genre van de portretkunst, waarbij onderwerpen vaak de grens oversteken naar de derde dimensie om de diepte van menselijke emoties op te roepen. De personages, vaak in zwart-wit met gekleurde details, moedigen inderdaad de veruiterlijking aan van gevoelens die verband houden met de strijd die ons dagelijks leven bezielt en die de kunstenaar rechtstreeks ervaart. Op technisch vlak is de grote constante in het werk van Chifart het tekenen, dat de kunstenaar altijd uniek en persoonlijk probeert te maken, waarbij hij soms gekleurd papier en kranten toevoegt. Vanuit historisch-cultureel perspectief is de Artmajeur van de kunstenaar zeker interessant omdat het deel uitmaakt van een populaire stroming in de kunstgeschiedenis, geboren in de Verenigde Staten in de jaren zestig, zoals het oudere Realisme en Fotorealisme. In tegenstelling tot laatstgenoemde wordt het hyperrealisme echter gekenmerkt door een grotere zoektocht naar trouw in de weergave van de werkelijkheid, wat zich uit in een ongekende en nauwgezette verbetering van details die in de meeste gevallen het ware middelpunt van het werk worden. Daarbij moet echter worden opgemerkt dat de pop-art naast realisme en fotorealisme ook een invloed heeft gehad op het hyperrealisme, dat vaak verwijst naar de felle kleuren van de industriële cultuur. De productie van Chifart is in ieder geval nog rijker, omdat hij naast de stilistische kenmerken van de westerse kunst ook die van de Afrikaanse kunst leent, waarbij hij zich laat inspireren door meesters als Ken Nwadiogbu. Hoe kunnen we ons Chifart in de toekomst voorstellen? De groei van de kunstenaar zal stabiel, stabiel en zeker zijn, omdat zijn stijl en techniek goed gedefinieerd zijn, net als het publiek dat geïnteresseerd is in zijn werk. Bovendien is het feit dat hij succes boekte in Napels opmerkelijk, aangezien het algemeen bekend is dat de Bel Paese een culturele macht is op het gebied van de schilderkunst, en altijd tot de eersten behoort die trends in de kunstwereld op gang brengen. Daarom zou succes in Italië de interesse kunnen wekken van een nog grotere markt dan vandaag de dag!
Advies van Olimpia Gaia Martinelli, curator van Artmajeur: Ik geloof dat investeren in een kunstenaar wiens technische vaardigheden zeker en voor de hand liggend zijn, ons in staat stelt minder onderhevig te zijn aan marktschommelingen, omdat we rekening houden met een concrete en stabiele waarde van zijn kunst. Het gaat gepaard met een groeiende belangstelling die zijn werk daadwerkelijk op internationale schaal heeft gevonden, in staat om wezenlijk diverse en gevarieerde culturele realiteiten samen te brengen. Ten slotte is het genre van het portret in elk opzicht een pijler van de kunstgeschiedenis, zozeer zelfs dat het niet alleen zijn oorsprong vindt in de prehistorie, maar ook lange tijd als het belangrijkste is beschouwd, omdat het alleen werd voorafgegaan door de historieschilderkunst.
Peter Vahlefeld
Peter Vahlefeld, geboren in Tokio (Japan) in 1967, is een erkende en bekroonde multimediakunstenaar die in Berlijn woont. Vahlefeld volgde een opleiding aan de Parsons School of Design in New York en studeerde cum laude af in 1990. De ernst waarmee hij zijn studie voortzette weerspiegelt zijn ambitie, die hem ertoe bracht te exposeren in openbare collecties, galerijen en kunstbeurzen, waaronder Art Karlsruhe in Duitsland. Toegevoegd aan deze prestaties is deelname aan Sotheby's-veilingen, evenals successen in de media en pers, zowel op radio als televisie, zoals een optreden op de Duitse televisie, waar hij werd geassocieerd met de naam Robert Mapplethorpe. Bovendien moet worden opgemerkt dat zijn werken deel uitmaken van privécollecties in Europa, de Verenigde Staten, Azië en India. Bovendien is zijn goed gedefinieerde stijl vakkundig georiënteerd op een standpunt dat zich uitstrekt over Art Informel, Abstract Expressionisme en Pop Art. De werken ontstaan uit de interactie van verschillende lagen, waardoor een constant spel van kleuren en verschillende materialen ontstaat. Het is alsof we een soort botsing van visuele codes zien materialiseren, waarbij zowel picturale sporen als fragmenten uit de taal van de massamedia verschijnen. Vanuit cultureel oogpunt drukt zijn standpunt daarentegen diepgaande en populaire trends uit, gekoppeld aan belangrijke gebeurtenissen en bewegingen, die in de loop van de tijd feitelijk in waarde kunnen toenemen, vooral als, zoals hier het geval is, de schilder geniet eveneens een gevestigde reputatie. Hoe zit het met de kunst van Vahlefeld in de toekomst? De concreetheid van de hier gepresenteerde gegevens doet vermoeden dat hij zijn zichtbaarheid zal kunnen vergroten door steeds vaker op beurzen, veilingen en gerenommeerde instellingen te verschijnen, maar ook door deel te nemen aan nog enkele televisieshows.
Advies van Olimpia Gaia Martinelli, curator van Artmajeur: Een nieuwe pop-art wordt herboren en bloeit als een bloem. Ik heb het over de laatste omdat ze vaak in de werken van de kunstenaar voorkomen en vaak de enige figuratieve elementen zijn, te midden van kleuraccenten, woorden en krantenknipsels. In kleurenschetsen daarentegen wordt het abstract expressionisme herboren, nu bedoeld als onderdeel van een compositie, die verder gaat dan het gebruik van eenvoudige kleur en onderdeel wordt van een rijk, gelaagd geheel en complex. De kleurvlekken komen dan tussenbeide om ons te herinneren aan het voorbeeld dat Art Informel nam van de oude Macchiaioli. In deze context moeten we de aanwezigheid toevoegen van de bovengenoemde woorden die, geschreven op het doek, ons kunnen terugbrengen naar het dadaïstische geheugen en in het bijzonder naar het concept van ontkoppeling. Op dit punt kan ik bevestigen dat het werk van Vahlefeld niet alleen het werk is van een gevestigde kunstenaar, maar ook de samenvatting van een deel van de geschiedenis van de westerse kunst, dat het standpunt van de kunstenaar in een onsterfelijke culturele context plaatst.
Wie is Olimpia Gaia Martinelli?
Olimpia Gaia Martinelli is een Italiaanse curator en kunsthistorica, geboren in 1990. Ze werkt sinds 2012 op het gebied van kunst, toen ze haar professionele ervaring begon bij het Italiaanse Ministerie van Cultuur (MIBAC) en daarna zijn carrière voortzette in diverse galerijen en musea tussen Italië en Frankrijk. Zijn diploma kunstgeschiedenis, behaald met de hoogste cijfers aan de Universiteit van Pisa (Italië), ging gepaard met stageperiodes in het buitenland, aan de UVEG in Valencia (Spanje) en aan de UEA in Norwich (Verenigd Koninkrijk). Voorheen studeerde Olimpia acht jaar lang schilderkunst in de kunstenaarsateliers van zijn geboorteplaats Livorno, bekend om zijn artistieke traditie van de Macchiaioli en omdat het de geboorteplaats was van Amedeo Modigliani.
Olimpia Gaia Martinelli
