Lease van het werk “ Caravaggio Pictor Optimus ” van Costantino Di Renzo met aankoopoptie
De Schilderijen van Costantino Di Renzo zijn beschikbaar voor lease met koopoptie
Kies uw maandelijkse betalingen:
Vraag informatie aan over leasing "Caravaggio Pictor Optimus"
Neem contact met ons op, een financieringsexpert neemt binnen 24 uur contact met u op:
Veelgestelde Vragen
What are the advantages of leasing works of art?
- Financial Flexibility: You can enjoy exceptional, high-value works of art without a large initial investment.
- Tax Benefits: Receive potential tax benefits as rents can be deducted as a business expense.
How are the prices of monthly payments for leasing works of art set?
- The costs depend on the value of the work, the duration of the leasing contract, and any services included such as installation.
Can we buy the work after the leasing period?
- Yes, on Artmajeur leasing contracts offer a purchase option at the end of the contract, allowing customers to acquire the work at a determined price (residual value).
How are the safety and insurance of works managed?
- Insurance during the duration of the rental contract is the responsibility of the customer. It is therefore important to check the details of your insurance contract to be sure that your leased works are covered in the event of damage.
What are the conditions for terminating the leasing contract before its end?
- Unless there are specific conditions, leasing contracts for works of art commit the client to payment of the entire price of the work; payments are therefore due until the end of the lease.
Over de auteur
Costantino Di Renzo is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Hij begon zijn artistieke reis in 1965 toen hij zich inschreef aan de Academie voor Schone Kunsten in Rome. In het begin van zijn carrière verdiepte hij zich in een ingewikkelde verkenning van kunst uit het verleden, waarbij hij zich vooral liet inspireren door de Nederlandse schilder Vermeer. Dit markeerde het begin van een conceptuele analyse van beelden in zijn werk. In 1974 sloot hij zich aan bij de hyperrealistische beweging en zijn werken maakten hun debuut in de Margutta-galerij in Pescara (1976) en de Il Modulo-galerij in Salerno (1977). In een poging zijn hyperrealistische techniek te verfijnen, waagde hij zich in 1978 naar de Verenigde Staten, waar hij zijn vaardigheden aanscherpte onder leiding van artiesten als Richard Estes, Don Eddy en Chuk Close. Deze periode markeerde ook zijn interactie met de Borghi-galerie in New York, waar hij in 1979 een tentoonstelling hield met de titel "New York, sfinx van cement, aluminium en spiegels".
Kritische kritieken volgden toen prominente kunstcritici, waaronder Duilio Morosini, Marcello Venturoli en Giuseppe Marchiori, de diepte van zijn schilderkunst erkenden. In 1975 en 1979 nam hij deel aan de XXIX en XXXIII "FP Michelti-prijs".
In 1980 schakelde Costantino zijn artistieke talenten over op beeldhouwkunst en onthulde zijn creaties in 1982 in de Cesare Manzo-galerij in Pescara en de Centro sei-galerij in Bari. Zijn sculpturen, gesluierde figuren vervaardigd uit glasvezel, transformeerden tentoonstellingsruimtes tot meeslepende installaties. In hetzelfde jaar presenteerde hij zijn monumentale sculpturen op de Bari International Fair, een uitnodiging die hij verdiende door zijn talent.
Begin jaren tachtig waagde Costantino zich ook aan theatrale scenografie, in samenwerking met verschillende theatergezelschappen. Dit omvatte het werken aan producties als Shakespeare's 'A Midsummer Night's Dream', 'Lazzarina tra i coltelli' van Rosso di San Secondo, 'La Moscheta' van Ruzante en meer. In 1985 keerde hij terug naar de schilderkunst en creëerde een boeiende reeks werken tijdens een verblijf van een jaar in Sydney, Australië, waar hij inspiratie putte uit de natuurlijke schoonheid van het land. Deze werken werden gevolgd door een serie schilderijen gewijd aan de maan, die in 1989 in Rome werd tentoongesteld.
In 1992 markeerde een belangrijke tentoonstelling in Japan zijn internationale erkenning, met 36 werken op groot formaat. Ondanks het succes op de markt verliet Costantino in 1992 doelbewust Rome. Hij vestigde zich op het platteland in de buurt van zijn geboorteplaats en deed een diepgaande studie van Homerische Ulysses. Zijn reeks werken onderzocht het vertrek van Ulysses van zijn eiland, waardoor een unieke symbiose ontstond tussen schilderkunst en literatuur.
In 2002 exposeerde hij werken uit het voorgaande decennium in Miami's "Rolnick House". In 2003 evolueerde zijn schilderstijl, waarbij hij uiteenviel in onregelmatige geometrieën verrijkt met plastic elementen die het verhaal buiten het canvasoppervlak voortzetten. Hij diversifieerde zijn creatieve portfolio verder door in 2005 korte verhalen te schrijven en in 2008 video's te produceren.
Costantino's artistieke evolutie nam in 2009 een nieuwe wending toen hij veertig werken op groot formaat tentoonstelde in Lecce, wat het einde markeerde van zijn mythologische periode. Zijn kunst transformeerde, omarmde hedendaagse thema's en verdiepte zich in de complexiteit van de menselijke psyche. In deze nieuwe fase werden onderwerpen als menselijke zwakheid, waanzin en maatschappelijke zwakheden onderzocht, vaak gepresenteerd met diepgaande ironie. Zijn latere werken werden tentoongesteld in de Unigallery in Milaan onder de tentoonstelling "Pratica-Mente", vergezeld van een video met de titel "Practice-Mind-None." Dit markeerde een belangrijke verschuiving in zijn artistieke traject, waarbij zijn vermogen werd getoond om via zijn kunst verschillende facetten van de menselijke ervaring aan te passen en te verkennen.
-
Nationaliteit:
ITALIË
- Geboortedatum : 1946
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Italiaanse Kunstenaars
Bekijk meer van Costantino Di Renzo
