Stilleven is een soort schilderij dat tot doel heeft levenloze dagelijkse voorwerpen nauwkeurig weer te geven, alsof ze in de tijd zijn bevroren: fruit, bloemen, instrumenten, spiegels ... evenals andere verschillende elementen binnen een picturaal werk zoals het schilderen van schedels, karakteristieke figuren van ijdelheid werkt. De term stilleven komt voor in de 17e eeuw, hoewel afbeeldingen van stillevens dateren uit de oudheid. Tegenwoordig wordt het stilleven in de schilderkunst vaak herzien op een meer eigentijdse en moderne manier volgens de creatieve visie van de kunstenaar. De grote schilders van stillevens die de kunst hebben gemarkeerd zijn bijvoorbeeld Jacob Van Es, Jean-Baptiste Siméon Chardin, Paul Cézanne, Georges Braques ...
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse stilleven schilderijen zijn een vorm van originele kunst die de schoonheid en uniciteit van alledaagse voorwerpen vastlegt. Ze worden gemaakt op verschillende ondergronden, waaronder canvas, papier, board en hout. De gebruikte materialen variëren van traditionele olieverf en aquarellen tot meer moderne media zoals acrylverf en gemengde technieken. Wat deze kunstvorm uniek maakt, is het vermogen om de essentie van een moment in de tijd vast te leggen door de rangschikking van objecten en het samenspel van licht en schaduw. Het onderwerp van stilleven schilderijen kan sterk variëren, van bloemen en fruit tot alledaagse huishoudelijke voorwerpen. Dit maakt ze een veelzijdige en tijdloze toevoeging aan elke kunstcollectie.
De opkomst van het Impressionisme in de 19e eeuw transformeerde stilleven schilderijen, met kunstenaars zoals Vincent van Gogh en Paul Cézanne die experimenteerden met kleur- en lichteffecten. In de 20e eeuw werd Cubisme een populaire stijl voor stilleven schilderijen, met kunstenaars zoals Pablo Picasso die abstracte composities creëerden. Vandaag de dag blijven hedendaagse stilleven schilders experimenteren met verschillende media, waaronder digitale kunst, beeldhouwkunst en installatie.
Hedendaagse stilleven schilderijen hebben de afgelopen jaren een significante evolutie doorgemaakt. De traditionele benadering van realistische afbeeldingen van voorwerpen heeft plaatsgemaakt voor een meer conceptuele en symbolische voorstelling. Kunstenaars hebben geëxperimenteerd met verschillende media, technieken en stijlen om prachtige visuele verhalen te creëren die complexe emoties en ideeën overbrengen. De hedendaagse stilleven schilderijen zijn meer geworden dan slechts een weergave van voorwerpen; ze zijn een middel geworden om de visie en perspectieven van de kunstenaar te communiceren. De waarde van deze schilderijen op de hedendaagse kunstmarkt ligt in hun vermogen om emoties op te roepen en gesprekken op gang te brengen. Verzamelaars en kunstliefhebbers worden aangetrokken door de unieke en prikkelende aard van deze schilderijen, waardoor ze zeer gewild zijn in de kunstwereld.
Hedendaagse kunstenaars die bekend staan om hun werk met betrekking tot hedendaagse stillevens zijn onder andere Jenny Saville, Cecily Brown en Jennifer Bartlett.
Jenny Saville is een Engelse schilder die bekend staat om haar grootschalige portretten en stillevens die zich richten op het menselijk lichaam. Haar werk kenmerkt zich vaak door dikke, expressieve penseelstreken en een gedurfd gebruik van kleur om de fysieke kenmerken van haar onderwerpen over te brengen.
Cecily Brown is een Britse schilder die levendige en dynamische stillevenschilderijen maakt die vaak elementen van abstractie bevatten. Haar werk staat bekend om haar energieke penseelstreken en intense kleurenpalet, die een gevoel van beweging en vitaliteit overbrengen.
Jennifer Bartlett is een Amerikaanse schilderes die vooral bekend staat om haar op raster gebaseerde composities die de relatie tussen orde en chaos onderzoeken. Haar stillevens bevatten vaak alledaagse objecten die op een zeer gestileerde manier zijn weergegeven, waardoor er een spanning ontstaat tussen representatie en abstractie.
Andere belangrijke vragen met betrekking tot hedendaagse stillevenschilderijen zijn het gebruik van gemengde media, de rol van technologie in hedendaagse kunst en de invloed van historische stillevenschildertradities op hedendaagse kunstenaars.
Hedendaagse stillevens zijn een testament van de artistieke talenten van moderne kunstenaars. Deze schilderijen leggen de schoonheid van alledaagse voorwerpen vast en presenteren ze op een unieke en boeiende manier. Hier zijn enkele voorbeelden van bekende hedendaagse stillevens:
"Bloemen" van Jeff Koons, gemaakt in 1986, is een opvallend kunstwerk dat een boeket kleurrijke en levendige bloemen bevat. Het kunstwerk is gemaakt van porselein en is een reflectie van de fascinatie van de kunstenaar met popcultuur en consumentisme.
"Drie peren" van Janet Fish, gemaakt in 1979, is een realistische afbeelding van drie peren gerangschikt op een tafel. Het schilderij toont de meesterschap van de kunstenaar in licht en kleur, evenals haar vermogen om de textuur en vorm van de objecten die ze schildert vast te leggen.
"Zonder titel (Stilleven met watermeloen)" van Paul Wonner, gemaakt in 1989, is een gedurfd en levendig schilderij dat een gesneden watermeloen en ander fruit bevat gerangschikt op een tafel. Het kunstwerk getuigt van de unieke stijl van de kunstenaar, die elementen van abstractie en realisme combineert.
"Stilleven met kreeft" van Elizabeth Peyton, gemaakt in 1995, is een prachtig portret van een kreeft en ander zeevoedsel gerangschikt op een bord. Het schilderij is een reflectie van de fascinatie van de kunstenaar met voedsel en de manier waarop het kan worden gebruikt om emoties en ideeën over te brengen.
"Appels en sinaasappels" van David Hockney, gemaakt in 1990, is een levendig en kleurrijk schilderij dat een kom met appels en sinaasappels bevat gerangschikt op een tafel. Het kunstwerk toont de unieke stijl van de kunstenaar, die elementen van realisme en abstractie combineert.
Tot slot zijn hedendaagse stillevens een getuigenis van de artistieke talenten van moderne kunstenaars. Deze Kunstwerken leggen de schoonheid van alledaagse objecten op een unieke en boeiende manier vast en laten de meesterschap van de kunstenaar zien in licht, kleur, textuur en vorm.
