Viktor Sheleg, tecniche pittoriche tradizionali e innovative

Viktor Sheleg, tecniche pittoriche tradizionali e innovative

Olimpia Gaia Martinelli | 9 lug 2022 3 minuti di lettura 1 commento
 

Viktor Sheleg, artista cresciuto con la passione per i pennelli, utilizza un'ampia gamma di tecniche pittoriche, sia tradizionali che scoperte personalmente...

Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare artista (eventi, sentimenti, esperienze...)?

Nella nostra famiglia non disegna molto mia madre, mio fratello disegna professionalmente, inoltre abbiamo sentito parlare di un lontano antenato che era anche pittore. Sono stato educato ad amare la pittura e sono stato coinvolto nel processo creativo fin dalla tenera età.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato finora?

Ho una vasta gamma di tecniche pittoriche, sia tecniche tradizionali che quelle che ho scoperto da solo. Il mio soggetto principale è la forma femminile, mi piace lavorare su nature morte e creare quadri astratti.

Quali sono i 3 aspetti che ti distinguono dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?

È difficile paragonarsi ad altri artisti, ma l'unicità di un artista è senza dubbio la sua caratteristica più importante. Spero di averne uno.

da dove viene la tua ispirazione?

Il colore ! Riesco a vedere un'interessante combinazione di colori nella natura, nella vita di tutti i giorni, ed è ciò che mi spinge a creare un dipinto.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sentimenti o sensazioni vuoi evocare nello spettatore?

Gioia e piacere estetico.

Qual è il processo creativo alla base del tuo lavoro? Spontaneamente o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici o altro)?

Idea e improvvisazione. Il mio obiettivo è che il caos dei colori sia portato in una certa armonia, ovviamente da una sintesi di percezione personale.

Usi una tecnica particolare? Se si, puoi spiegarlo?

Lazo, pastosità, raschiatura, tamponamento, sbavatura, spatole, spatole, dita, tutto funziona e molto altro... Trovo difficile da spiegare, è più facile da mostrare.

Il tuo lavoro include aspetti innovativi? Ci puoi dire quali?

Penso che tutto sia già stato fatto da qualche parte.

Hai un formato o uno strumento con cui ti senti più a tuo agio?

No, non esiste uno strumento del genere, mi interessa lavorare con tutti i tipi di strumenti e formati.

Dove produci il tuo lavoro? A casa, in uno studio condiviso o nel tuo? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Ho lavorato in una varietà di ambienti, ma negli ultimi sei anni ho lavorato da casa nel mio studio.

Devi viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, fiere o mostre? Se sì, cosa ne ricavi?

Ci andavo spesso, per partecipare a mostre e fiere d'arte, ed è sempre stata una bella esperienza. Ma ultimamente accolgo più collezionisti nei miei uffici e comunico su Internet.

Come vedi l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Non mi proietto nel futuro, ieri c'era la pandemia, oggi c'è la guerra, chissà cosa porterà il domani?

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima opera d'arte?

Immagine di donna, olio su tela, espressione.

Puoi descrivere la tua esperienza espositiva più importante?

La mia prima mostra, una modesta galleria in un paese di provincia dove ho deciso di voler fare l'artista.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Con chi consiglieresti di passare la serata?

Potrebbe non essere un artista del passato o del presente, ma un artista che non è ancora nato, un artista del futuro.


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