Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Ho sempre amato la scultura, sin da quando ero piccola. Ma siccome i miei genitori mi consigliavano di non farne il mio lavoro, ho studiato architettura d'interni e, con il diploma, ho iniziato a lavorare nell'arredamento di negozi. Un'ottima scuola di vita di cui non mi pento… ma che non mi ha soddisfatto!
È stato a 40 anni che ho iniziato. Mi sono detto che se non avessi realizzato il mio sogno ora non l'avrei mai fatto.
Ho poi lasciato l'interior design per prendere lezioni di scultura. Ho poi scoperto cos'era il bronzo con il mio maestro. Mi ha insegnato a fare stampi, intagliare e ho imparato la patina dei bronzi in fonderia.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato finora?
Ho fatto per prima cosa la terracotta, ho provato la ceramica, ma ho subito abbandonato queste tecniche per dedicarmi esclusivamente alla produzione di bronzi. È il loro lato solido e senza tempo che mi è piaciuto, il fatto che questi bronzi si trasmettano di generazione in generazione. I miei soggetti furono subito la famiglia, i bambini, la fragilità, l'handicap, la ricezione della differenza.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Un uccellino viene a firmare le mie sculture. Questo è il filo rosso delle mie creazioni. Viene a dire allo spettatore “non sei solo”, è come un angelo custode, uno spirito buono, una stella fortunata, che viene per ispirarci, ispirare i miei personaggi, spingerli all'audacia e alla fiducia. Il mio stile è figurativo ma mi piace che lo strumento lasci il segno. Lavoro con uno strumento di sgrossatura e un coltello. Non cerco l'iperrealismo ma piuttosto lo “sgranocchiare” un atteggiamento, un'espressione.
da dove viene la tua ispirazione?
Dei miei figli. Dal mio viaggio personale. Mio marito è su una sedia a rotelle, a seguito di un incidente in bicicletta all'inizio del nostro matrimonio. I temi legati alla fragilità mi ispirano molto. Anche l'infanzia mi stupisce.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Il mio lavoro evoca fragilità, infanzia, amicizia, amore, resilienza. Voglio portare lo spettatore a interrogarsi su questi temi.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Spesso ho in mente un progetto per lunghe settimane, mi documento, leggo sull'argomento, scatto foto, guardo ciò che è già stato fatto. Poi inizio e la produzione può durare una settimana o lunghi mesi... e questo, non lo padroneggio davvero. Spesso ho più lavori in corso contemporaneamente, si rispondono tra loro, mi piace passare dall'uno all'altro.
Utilizzi una particolare tecnica di lavoro? se si, puoi spiegarlo?
Per prima cosa lavoro con PLAXTINE che modella come l'argilla senza avere gli svantaggi. Non si asciuga all'aria, il che lo rende facile da modellare per diversi giorni. Poi porto il mio pezzo alla fonderia (Fonderia ADOBATI in Drôme). La fonderia realizza uno stampo e poi un modello in cera. Questo pezzo di cera è incorporato in un cilindro in cui viene versato il gesso. Il cilindro viene immerso in un forno, la cera si scioglie e lascia il posto al bronzo fuso. Questa tecnica si chiama "bronzo a cera persa". Posso fare 12 copie, non di più, altrimenti non sono più un artista ma un artigiano. È questo limite che dà valore ad ogni copia, che è numerata e timbrata. dal fondatore. , con la mia firma.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Cerco di innovare alcuni pezzi giocando sulla bilancia. Solo la tecnica del bronzo lo consente, grazie ai punti di saldatura relativamente fini rispetto al volume sospeso.
Hai un formato o un supporto con cui ti trovi più a tuo agio? se si, perché?
Mi piace lavorare su sculture di una cinquantina di cm, è il formato in cui mi sento più a mio agio per lavorare bene sui dettagli.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Nel mio laboratorio, interamente dedicato alla scultura. Ci vado tutti i giorni, ci sto bene, mi ritiro dal mondo e posso dedicarmi davvero alla mia passione, in mezzo alla natura perché è nel mio giardino.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Devo presentare il mio lavoro in tutta la Francia. Per mostre o convegni. Adoro incontrare nuove persone e parlare di ciò che le ispira nei miei bronzi. È molto gratificante e alimenta e guida il mio lavoro futuro.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Spero di progredire ulteriormente e di affermare sempre di più il mio stile, che il pubblico sia sempre presente. Mi piacerebbe realizzare sculture sempre più grandi e svilupparmi a livello internazionale. Il mio sogno: realizzare un monumentale per un luogo pubblico!
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
La mia ultima produzione è sul tema della famiglia, in uno stile figurativo leggermente stilizzato, più semplificato delle precedenti. Ho lavorato esclusivamente con un coltello, mi piace il lato nervoso del rendering.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Era a Parigi, all'Espace SEGUR, nel 2019, con due amici pittori. La mostra è durata una settimana, è la più lunga che ho fatto. Abbiamo avuto tanti visitatori, gli scambi sono stati straordinari perché abbiamo avuto il tempo di parlare con tutti.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
“La Petite Chatelaine” di Camille Claudel. Tutta l'emozione che si legge sul volto di questa scultura è straordinaria. Questo busto di bambino cattura la luce come nessun'altra scultura.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di passare la serata?
Inviterei Michelangelo a spiegarmi come ha scolpito “La Pietà”! Capolavoro assoluto ai miei occhi.
Olimpia Gaia Martinelli
