Roberto Canduela, sculture con l'anima

Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare un artista (eventi, sentimenti, esperienze...)?

Ho avuto la fortuna di appartenere a una famiglia interessata all'arte e quindi il mio approccio è avvenuto in modo molto naturale durante la mia infanzia. Non vedo il creare arte come una scelta volontaria, è piuttosto una necessità vitale, un meccanismo creativo che mi permette di esternare la mia parte inconscia. Fin da piccolissimo ho dedicato molte ore alla costruzione di giochi, che insieme agli interessi familiari credo mi abbiano fornito le basi che ora mi permettono di sviluppare il mio lavoro. Gli inizi furono spontanei attraverso la progettazione di gioielli che finirono per derivare dall'approccio alla scultura.

Come elemento di rivelazione, che potrei presumere abbia avviato il mio interesse per il lavoro scultoreo, potrei segnalare l'identificazione di un elemento singolare in una rivista di decorazione d'interni, quando avevo vent'anni. Quell'elemento, che all'epoca non sapevo fosse una scultura, era posto come testata del letto, era una barra di metallo allungata e orizzontale che nella sua parte centrale presentava delle asole. Dopo un po' entrai in una libreria e per caso avevano un catalogo di uno scultore spagnolo, uno dei più importanti della seconda metà del Novecento, Martin Chirino. Ho cominciato a sfogliare il catalogo e ne sono rimasta affascinata, da una parte ho trovato la serie di pezzi chiamata Aerovoros, ed ecco che è arrivata la scoperta, il pezzo che avevo visto mesi prima sulla rivista e che era stato registrato nel mio subconscio era uno dei pezzi di questa serie. Non so bene perché ho lasciato la libreria senza quel libro, ma l'immagine era ancora lì, dopo un po l'ho comprato. Fortunatamente, dopo qualche anno ho potuto incontrare personalmente Martín Chirino a casa sua e visitare il suo laboratorio.

Mi piace pensare che questo accumulo di coincidenze sia stato il punto di partenza della mia pretesa scultorea e che, in qualche modo, il cervello prepari la strada alla scoperta.

Qual è la tua formazione artistica, le tecniche ei temi che hai sperimentato finora?

Ho frequentato per un paio d'anni diversi laboratori di modellazione e scultura, ma potrei dire che è per lo più sregolato. Perché su questo tema credo sia importante notare che, almeno nel mio caso che lavoro con il ferro, ci sono due parti della creazione che uniscono e separano che sarebbe, parte puramente creativa del progetto, e il compito della costruzione , che è un lavoro artigianale. Queste due visioni separate ma dipendenti necessitano di una formazione diversa e specifica.

La formazione artistica, che è la base per consolidare la parte creativa, l'ho sviluppata vedendo centinaia di mostre, ho partecipato a decine di convegni e ho seguito corsi universitari di arte contemporanea e avanguardia. Sulla formazione artigianale ho imparato perché avevo bisogno di risolvere problemi tecnici e ho incorporato soluzioni che facilitano e migliorano i risultati finali.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?

1.- Creazione di elementi con anima: la mia pretesa artistica e scultorea è focalizzata sulla creazione di elementi con anima, anche se può sembrare un po' pretenziosa, quindi cerco di stare lontano dall'astrazione, poiché voglio dare ai pezzi una componente organica . Devono essere elementi che sembrano autogenerati, con una componente originale e un chiaro cambio di visione ma che, in qualche modo, mantengono una parte riconoscibile che permetta allo spettatore di entrare nell'opera. Un riferimento per me di questo concetto sarebbe: Brancusi, Isamu Noguchi, Henry Moore, Barabara Hepworth, Julio Gonzalez, Oteiza....

2.- Allontanamento dalla pura astrazione: non mi fido del gioco artistico della casualità e della pura astrazione e credo fermamente che non sia possibile che avvenga davvero, dato che intervengono due fattori che lo impediscono. Da una parte il creatore, che pur intendendo fare qualcosa di puramente astratto avrà delle difficoltà, perché il suo cervello sarà costretto a vedere schemi, forme, concetti individuabili, anche nella macchia o nella forma più astratta. La stessa cosa accade allo spettatore che, avvicinandosi all'opera consciamente o inconsciamente, tenderà a vedere qualcosa di riconoscibile. Pertanto, non mi interessa in questo modo, estraendo da esso alcuni elementi e scartando il resto.

3.- Ritorno del carattere sacro: La scultura nell'antichità ha sempre avuto una componente sacra. Inizialmente era destinato a elementi portabili di culto durante la preistoria, poi si è passati alle divinità nei loro templi o alle sculture mitologiche nell'antica Grecia e a Roma, ma sempre come elemento di culto e riflesso di una verità superiore, sempre posto su un piedistallo , in modo che siano separati dallo spettatore e collocati in un'altra dimensione. Alla fine del Novecento si decise di democratizzare l'arte e rimuovere le sculture dal piedistallo, presupponendo che ciò avrebbe avvicinato l'opera allo spettatore. Il problema è che questa eliminazione pone anche l'opera nella stessa dimensione dello spettatore e quindi priva l'opera del suo carattere misterioso e sacro.

Ricordiamo che Brancusi realizzava i piedistalli apposta per ogni opera, quasi come un'altra scultura complementare.

A questo punto devo sottolineare anche l'arte africana, ovvero ciò che è arrivato nei musei europei all'inizio del Novecento. Estendo questo interesse a tutta l'arte cosiddetta "primitiva", che si dimostra sempre più attuale perché fa appello ai recessi più profondi del nostro subconscio.

da dove viene la tua ispirazione?

L'ispirazione viene dal mio interesse per tutto ciò che mi circonda, che si tratti di pittura, scultura, musica o qualsiasi altro ramo della conoscenza. Nasce dalla ricerca e dal lavoro sulla creazione scultorea.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Vorrei che lo spettatore intuisse che la scultura in qualche modo ha una sua presenza, un'essenza particolare che trascende l'oggetto inanimato. Mi interessa l'idea che tutte le cose abbiano un'anima.

Qual è il processo creativo delle tue opere: spontaneo o con un lungo processo di preparazione (tecnica, ispirazione nei classici dell'arte o altro)?

Il mio processo creativo prende due linee opposte a seconda delle precondizioni. Se è una commissione che deve soddisfare determinate condizioni, lavoro con quelle premesse cercando di portarle nella mia lingua. Se invece la creazione è libera e non soggetta a nulla, di solito utilizzo un sistema di disegno quasi automatico. Comincio con alcune linee di base fino a trovare una forma che mi interessa, poi mi concentro su di essa e inizio a fare delle variazioni. Il risultato sono decine di migliaia di schizzi dai quali trasferisco alla scultura quelli che in un dato momento catturano la mia attenzione o che riesco a visualizzare tridimensionalmente.

Usi qualche tecnica di lavoro particolare? Se si, puoi spiegarlo?

Il mio lavoro è incentrato, quasi interamente, su lamiera tagliata, piegata e saldata. Pertanto ho bisogno di un'attenta modellazione delle diverse parti in modo che il risultato finale sia il più vicino possibile allo schizzo precedente.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro e puoi dirci quali sono?

L'unica innovazione che potrei portare sarebbe un look particolare, un approccio all'astrazione organica dei miei pezzi e, d'altra parte, un'opera dalle forme modulari. La sfida di raggiungere quella sensazione organica partendo da pezzi uguali e geometrici genera per me molto interesse.

Hai qualche formato o supporto con cui ti senti più a tuo agio?

Come ho già accennato, il mio lavoro è incentrato sulla lamiera, anche se è vero che in qualche modo mi limita, non potendo raggiungere la levigatezza delle forme che si può ottenere con il gesso ad esempio, mi dà una nobiltà nel maneggevolezza e una finitura che penso lo compensi.

Dove produci il tuo lavoro, a casa, in uno studio condiviso o nel tuo studio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Ho il privilegio di avere il mio studio in casa, in una dependance.

Come pensi che si svilupperanno in futuro il tuo lavoro e la tua carriera di artista?

Se analizzo il mio lavoro penso che, sebbene sembri eterogeneo, abbia un solido filo conduttore che spero continui ad evolvere nei prossimi anni. Cerco costantemente di migliorare la mia sfaccettatura di artigiano, cercando di sviluppare pezzi che non avrei affrontato anni fa a causa della loro complessità tecnica.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Da una stagione realizzo teste umane semplificate, quasi cubiste. L'ultimo pezzo che ho sviluppato, mettendo da parte le teste, è un'opera della serie Obosom. Ho lavorato per 10 anni a questa serie di sculture che si ispirano a figure femminili con un background religioso, come una miscela di vergini romaniche cristiane e sculture rituali africane, il tutto setacciato attraverso linee pulite e stilizzate.

Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?

Ho avuto più di 60 mostre in diversi paesi europei, sia personali che collettive, tutte con qualcosa di speciale.

Se potessi creare una famosa opera di storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?

Non oserei pensare di creare quella scultura, lasciamo che l'opera mi sembra la più irraggiungibile, sarebbe sicuramente il David di Michelangelo, come direbbe Coleridge non è bello, è sublime.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di trascorrere la serata con loro?

Non sono un mitomane dei creatori, credo che il lavoro sia al di sopra dell'artista e quindi, a priori, non sarei troppo interessato a una serata con loro... ma con il loro lavoro. Una notte incredibile potrebbe essere quella di godersi le opere di Brancusi o di Julio Gonzalez, di fare due esempi, in solitudine... e di poterle toccare, ovviamente. La parte tattile è molto importante per apprezzare la scultura e i musei ce la rubano, quindi penso che l'unico vero modo per godersi l'arte sia condividere la propria vita con essa, averla a casa, vederla ogni giorno, apprezzare ogni giorno un piccolo dettaglio, per vedere come cambia con la luce di ogni stagione, come se fosse vivo.