Cosa ti ha spinto a creare opere d'arte e a diventare un artista? (Eventi, sensazioni, esperienze...)?
Questa grande libertà di essere singolare, nel colore, nella forma, nel suono, nelle parole... Poter e osare esprimere i miei pensieri e le mie emozioni. Spogliandomi di un'infanzia molto introversa, paralizzata dal perché. Qualche quadro in adolescenza, poi l'incontro di un alsaziano creatore di vetrate in Camerun, che mi ha offerto la scelta dei colori per una vetrata, quando io ero lì solo per aiutarlo a saldare le cornici in rottami metallici, tagliando le bicchieri secondo i suoi disegni e recuperando l'argilla dal ristagno per tenere il bicchiere in un sandwich di due lastre di questa terra. Guardandomi provare a modellare un viso in questa creta, mi ha spiegato le basi della modellazione. Mi fece fare i punteruoli con l'asta di una foglia di palma. Che entusiasmante scoperta di sé, mettere la propria anima a portata di mano.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?
Sono uno scultore di ceramica del nord della Francia che, dal 2014, si è impegnato a fondo per dare forma alle mie emozioni e ai miei sentimenti intuitivi. Parallelamente alla mia carriera professionale nell'industria metallurgica, ho studiato e lavorato per perfezionare la mia arte con i miei Maestri Hubert Dufour e Yves Guérin che mi incoraggiano a intraprendere questo percorso dedicato alla creazione. Ho così spalancato il pesante cancello del Jardin des Arts per dedicarmi alla Ceramica, un universo di terra e fuoco dove la mia immaginazione si esprime con potenza, profondità e sottigliezza. Dal 2020 partecipo alla mia prima mostra collettiva a Fort de Condé (02), sul tema "La Grande Guerra e dopo". La mia scultura monumentale chiamata "Le Cerbère", evocazione dell'inferno della guerra e delle malattie mentali come "la conchiglia" è ampiamente notata.
La collezione "CUBE", la cui opera originale è in acciaio percosso e schiacciato ad angolo disegnando così le s della Sofferenza, diventa lo standard per una serie di varianti: legno, resina, ceramica e persino gioiello a forma di anello con sigillo. , una sorta di firma di identità. Come artista, utilizzo anche questo cubo frantumato per renderlo la mia "Vanità" o anche un totem cronologico con variazioni di colori e materiali che simboleggiano spazi temporali e intitolato "Dalla pace alla pace". Questa forma di "schiacciamento" del cubo ritorna sottilmente in molte sculture.
Attraverso i miei incontri ei miei viaggi immaginari, scoprirò per battesimo del fuoco il lavoro dell'ossido di rame e del fumo. Stupito dai colori cangianti causati dall'incidenza della luce, questa tecnica amplifica la mia sensibilità e fa eco a questa emozione infantile ed effimera dell'arcobaleno; Lascio quindi una bella parte alla Natura, al sognare ad occhi aperti, a lui piace la sorpresa delle sfumature dei colori legate allo shock termico e alla privazione di ossigeno. La maestria della cucina è riservata agli artigiani, l'artista stesso, cerca l'Emozione.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Il cubo schiacciato che spesso si ritrova come firma nelle mie creazioni. L'uso di questa forma per evitare i solchi delle correnti artistiche, che mi permette di creare secondo i miei stati d'animo in tutte queste correnti, classico, astratto, contemporaneo, concettuale, surrealista... e di poterlo progettare in legno, in argilla resinosa, gioielli. L'utilizzo della terracotta permette di lasciare gran parte alla natura per rendere uniche le opere, per farsi sorprendere da un colore quando esce dal forno. Lascio che la terra e gli smalti si armonizzino per diventare emozione.
da dove viene la tua ispirazione?
Della qualità gioiosa della mia noia.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Considero che le mie sculture una volta terminate non mi appartengono più, appartengono a chi le guarda. Diventano enigmi, emozioni, sorprese, sogni ad occhi aperti o racconti...
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
La mia ispirazione può venire da emozioni forti come la rabbia del lutto, da una situazione di benessere senza artifici, dalla ricerca storica, dalla lettura di un libretto "Il dizionario abbreviato della favola" del 1748... nel vecchio François di figure e soggetti mitologici. Oppure del tutto istintivo nella ricerca della forma che accarezza il mio sguardo. Anche la musica può essere fonte di ispirazione.
Utilizzi una particolare tecnica di lavorazione? se si, me lo puoi spiegare?
Utilizzando la stessa argilla, alcune delle mie sculture richiedono un primo approccio molto tecnico per evitare cedimenti, crepe o rotture durante la cottura. Preparo spesso supporti in legno, in metallo, in corda poi monto i volumi finché la scultura prende l'anima, allora non è altro che discussioni tra le mie dita e se stessa. Se non prende l'anima, è perché la magia non ha funzionato, quindi la terra torna al suo mucchio.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Creando i miei strumenti, i miei supporti, e non avendo seguito uno studio tecnico nell'arte della scultura, non saprei dire se prendo in prestito tecnica o se sono innovativo.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
Il mio supporto preferito resta l'argilla, in particolare l'arenaria argillosa. Questo supporto vive durante tutta l'esecuzione e la nascita delle mie sculture; la terra è molto docile quando ne comprendi il carattere. È un lungo processo che richiede tenacia e abnegazione prima di intraprendere il percorso della creazione artistica. Sarebbe difficile per me cambiare terreno oggi, perché ora conosco le sue curve di cottura, le sue possibilità post-cottura.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Realizzo le mie sculture nel mio studio che ho allestito a modo mio. Questo laboratorio e una dependance indipendente da casa mia. Per me è importante anche aver progettato questo spazio, è la mia cornice, il mio bozzolo che mi permette di esprimermi liberandomi da ogni struttura esterna. Il mio studio è introverso in modo che io possa essere estroverso nella mia arte.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Avendo allestito il mio studio durante questi due anni di reclusione, il mio lavoro è ancora intriso di intimità; Lo espongo molto poco a parte la tua galleria smaterializzata e una o due mostre regionali all'anno.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
avanzo a poco a poco; Ho fatto il mio primo bronzo quest'anno "Liriope", che è una nuova tappa. Ho un'altra scultura che diventerà bronzo quest'anno. "Liriope" ha, credo sia stato apprezzato sul tuo sito, ora devo confermare.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
La mia ultima produzione in lavorazione parla di cinque raffinate forme in terracotta. Sono disposti in officina in attesa di una mano di colore. Lo stile è contemporaneo. Dovrebbero lasciare il loro laboratorio tra circa 3 mesi. Posano con me nella foto nel mio studio.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
È stato quest'estate a Brouage nella prigione fucina di Brouage in Charente Maritime, un luogo magnifico dove sono ancora incisi i graffiti dei prigionieri in partenza per le Americhe. Un sacco di visitatori estivi di tutte le età. Ho ricevuto grandi complimenti per il mio lavoro. Ho venduto un'opera e ne ho scambiata un'altra con un pittore.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
“Ugolin ei suoi figli” di Jean Baptiste Carpeaux; È stato riproducendo questa scultura per studio che ho deciso che sarei diventato uno scultore. Il momento preciso della bella decisione.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Pierre Soulage, seduto su due sdraio in mezzo a un pascolo in una notte buia, parla della luce emanata dai suoni dell'acqua che scorre da un vicino ruscello.
Olimpia Gaia Martinelli
