Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare un artista (eventi, sentimenti, esperienze...)?
Da quando ero molto piccola, penso che quando avevo 4 anni amavo modellare la creta e disegnare. Ero uno di quelli che passava ore a creare e osservare cosa succedeva con il materiale plastico. Ho provato un'immensa illusione di creare qualcosa che prima non esisteva, che era solo nella mia mente.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i temi che hai sperimentato finora?
Sono sempre stato un autodidatta fino a quando non sono rimasto affascinato dal mondo dietro le quinte di film e teatri. La caratterizzazione e il trucco degli effetti speciali. L'iperrealismo che si otteneva con i materiali di quelle arti. È stato allora che ho voluto imparare le tecniche per creare più realismo. Ho imparato dall'aerografia a come realizzare un personaggio animatronico, caratterizzazione protesi in silicone e lattice, scenografia, cera, gioielli, vetro e infine ceramica. Ho studiato per alcuni anni alla Escuela de Arte La Palma de Madrid "Arti applicate alla scultura" e ceramica alla Escuela de Cerámica Francisco de Alcántara a Madrid. Lavoro anche con la porcellana.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Solitamente realizzo pezzi unici, anche a modellazione diretta in porcellana. Mi concentro sui dettagli, la tensione e il movimento. Il realismo mi aiuta a provocare.
da dove viene la tua ispirazione?
Di solito sono le visualizzazioni che ho, o le associazioni o le riflessioni che ho. Tendo anche a sognare in grande, faccio sogni davvero incredibili (ne tengo conto) e alcuni pezzi vengono dai miei sogni, come la tigre con la coda di pesce, uno dei sogni più emblematici che ho fatto.
Qual è il tuo approccio artistico, quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Cerco di catturare l'attenzione con qualcosa che sembra reale per introdurre una nuova prospettiva, un nuovo modo di guardare ciò che di solito vediamo senza guardare. Invito ad essere osservatori di un linguaggio potente che rivela qualche simbolo del subconscio o anche dell'inconscio collettivo. Le sensazioni oi sentimenti che voglio provocare cambiano con le fasi espressive che sto vivendo. A volte do semplicemente un messaggio positivo o cambio di atteggiamento, a volte empatia, a volte evoco potere interiore, intuizione e talvolta qualche protesta.
Qual è il processo di creazione delle tue opere: spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Non ho metodi o processi, è piuttosto spontaneo. A volte mi documento per conoscere l'associazione di immagini usate come simboli. La maggior parte delle volte visualizzo il lavoro e lo eseguo, e nel processo il lavoro stesso si rivela, è una sorta di co-creazione.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Sì, sono in fase di preparazione di opere con prospettive che escono o giocano con il 2D, opere che giocano con la luce e l'ombra proiettate dall'opera stessa, e opere in porcellana con altri materiali che la faranno stare in sospensione.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se è così, perché?
Argilla, cera, plastilina.
Dove produci i tuoi lavori, a casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Nel mio laboratorio allestito a casa. Ho separato il luogo in cui eseguo e il luogo in cui conservo il mio materiale.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Per ora no, mi interessa trasferirmi a livello locale, ma in futuro sono disposto a farlo.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Forse per raggiungere il mondo digitale, ma rimarrò comunque con l'argilla, la questione...
Mi vedo creare pezzi innovativi e più grandi, a grandezza naturale.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
L'ultimo lavoro è una combinazione di disegno (2D) e scultura (3D), essendo la scultura un rilievo che gioca con il piano del muro. Si tratta di due bassotti che guardano in direzioni opposte, evocando la separazione generata da una guerra fredda in corso. Il bassotto è stato utilizzato nella propaganda durante le guerre tra Russia e Stati Uniti. È uno stile nuovo che non saprei classificare.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
La mostra personale della serie Involution a Monaco di Baviera dove ho potuto apprezzare le espressioni sui volti del pubblico, sorpreso e curioso.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Diversi per motivi diversi. La Giaconda mi sembra incredibile per la sottigliezza e la versatilità delle sensazioni che provoca. Le opere di Hieronymus Bosch e Dali sono fantastiche e si collegano con parti a noi nascoste. L'immensa creatività e le prospettive e le tecniche che giocano con i piani e la realtà. Escher e Hundertwasser mi sembrano ugualmente meravigliosi, per le loro composizioni di piani e colori, realtà e fantasia. Gaudí è un altro che ammiro profondamente. Il suo stile organico e mistico parla direttamente alla natura umana.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Dalì. Due chiacchiere davanti al mare con un compagno argentino.
Olimpia Gaia Martinelli
