Jean Turco, l'arte di condividere il piacere

Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)

La mia idea è sempre stata quella di condividere il piacere che ho provato nel vedere l'una o l'altra delle cose che si presentano al nostro sguardo, o come sono quando la luce le mette in risalto, o nel mio modo di vederle, di estrarle dal loro contesto per creare immagini che illustrino un'idea, un sorriso o un messaggio a una musa, un amico, un collezionista oa qualcuno che non mi conosce e che non conosco, il cui sguardo si fermerà sulle mie fotografie.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato finora?

Penso di aver provato tutte le tecniche che permettono di esprimere un'emozione o una semplice interpretazione delle cose; dalla scultura alla pittura, passando per l'incisione e il disegno, la poesia, la musica. Ma si è subito scoperto che era la fotografia quella che più mi si addiceva e che mi permetteva di più di agire secondo il mio modo di essere, che è concepire la vita come un momento fugace di cui è importante non perdere un secondo e viverlo con esagerazione, centottanta o duecento per cento.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?

- Il fatto che sono assolutamente basico e che non capisco niente dei discorsi concettuali che sento nelle gallerie o nelle mostre, anche quelli sviluppati dai critici che mi presentano alle inaugurazioni delle mostre e che, decisamente, devono essere molto più intelligenti, o meno più e più istruiti di me. La cosa si dimostra più particolarmente ai Rencontres d'Arles dove, altro luogo straordinario in questo senso, alla Biennale di Venezia.

- Il fatto che, da un lato, utilizzo in modo del tutto normale, logico e classico il materiale fotografico, pellicola e non, che ho in grandi quantità e, dall'altro, che utilizzo a seconda del soggetto scelto oppure lo scopo dell'immagine, produrre il materiale che mi sembra più adatto, che potrebbe essere uno smartphone oltre a una fotocamera tecnica 20x25.

- Il fatto che amo i miei coetanei - più in particolare e appassionatamente le donne - e gli oggetti. Questo è senza dubbio il motivo della mia specializzazione nella fotografia di nudo, ritratto e still life, senza, ovviamente, trascurare i mille altri soggetti che è possibile fotografare.

da dove viene la tua ispirazione?

Dall'emozione provocata da uno sguardo che incontro, un fisico che mi sorprende, per la sua bruttezza o per la sua bellezza, un oggetto vissuto che trovo presso un antiquario, un rigattiere o in un garage.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Tutto dipende dal soggetto e le mie sensazioni e sentimenti differiscono se si tratta di nudo, paesaggio, natura morta o altri soggetti. Quello che voglio soprattutto è semplicemente condividere con chi guarderà ciò che ho fatto, ciò che mi è piaciuto, turbato, commosso, mi è sembrato degno di essere messo in evidenza e come ho visualizzato e poi realizzato l'immagine presentata.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

Anche qui le possibilità sono diverse, o mi imbatto o mi imbatto in un soggetto che immagino subito in un'immagine che posso fare sul posto o in studio, oppure, ed è il caso delle immagini ad esempio “case coloniche” ( agriturismi) dove è importante che la luce corrisponda a ciò che ritengo ideale. In questo caso, una volta individuati e localizzati su Google map i luoghi in cui andrò ad operare, determino l'ora esatta in cui la luce li illuminerà secondo l'angolazione che più mi aggrada prima di recarmi in cantiere con l'attrezzatura ideale per il tipo di immagine che voglio ottenere.

Utilizzi una particolare tecnica di lavoro? se si, puoi spiegarlo?

Parlare di tecnica di lavoro non è proprio il modo per descrivere il mio modus operandi che consiste semplicemente nel vedere la luce e, o fuori, determinare e attendere il momento esatto, e fugace, quando corrisponderà a quello che ritengo migliore per illuminare il soggetto, o in studio per ricrearlo in modo che sottolinei ed evidenzi ciò che voglio mostrare. Il resto è semplice tecnica che, a mio avviso, è importante padroneggiare in termini di fotografia dove l'attrezzatura e più che altro la conoscenza dei suoi limiti e del suo funzionamento sono obbligatori per poter realizzare comodamente l'immagine che abbiamo visualizzato .

Ciò non impedisce assolutamente l'esistenza di immagini meravigliose tecnicamente “fallite” e immagini tristi perfettamente realizzate dal punto di vista tecnico. Tutte le regole hanno delle eccezioni.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?

Penso che da quando Lascaux e Chauvet gli artisti delle caverne abbiano provato di tutto e tutto sia stato fatto. E poiché non cerco di sorprendere o scioccare, non sento il bisogno di mettere i miei escrementi in una scatola o di urinare su un crocifisso per cercare di esistere.

Hai un formato o un supporto con cui ti trovi più a tuo agio? se si, perché?

Fino alla nascita del digitale ho utilizzato principalmente 6x6 Hasselblad o 4x5 e 8x10 pollici Sinar e ho quindi preso l'abitudine di comporre le mie immagini o in questi ultimi formati o in quadrati. Sono quindi meno a mio agio con i formati dei sensori digitali in cui di solito compongo e taglio a quadrati.

Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Anche qui tutto dipende da quello che devo fare, ho tre studi, uno in Francia e due in Italia, dotati di flash elettronici e luce continua adattati, per le loro dimensioni, a ritratti o nature morte. Per le altre immagini, quando mi sono utili locali di grandi dimensioni, o per i workshop e le Masterclass che dirigo, opero in studi di noleggio, che offrono la possibilità di scegliere luoghi perfettamente adeguati alla destinazione d'uso.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

Viaggio molto, infatti, sia per tenere dei corsi, sia per convegni o per le mie mostre, sia anche per presentare o "consegnare" ad alcuni collezionisti con i quali intrattengo rapporti amichevoli e non commerciali le immagini che hanno acquistato. .

Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?

Ho 74 anni e il mio futuro è quindi relativamente limitato. Il Covid è una grande preoccupazione per me, perché con l'aiuto di Lala Zhang, una donna cinese eccezionale che mi rappresenta nel suo Paese, ho sviluppato in Cina dove è stato tradotto e referenziato uno dei miei libri sulla luce, una solida rete con artisti locali , gallerie e collezionisti.

Il virus, il blocco delle frontiere, il fatto di non condividere più con questi contatti se non per iscritto ha sicuramente modificato i nostri rapporti e oggettivamente perso parte della loro qualità fino ad oggi. Aspetto con impazienza la fine di questa pandemia per tornarci, ma temo che il lavoro che era stato fatto dovrà essere ripreso completamente e non so se mi divertirà ancora così tanto e se troverò la mia motivazione intatto per le cose da fare.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Sono in Italia per gran parte dell'anno dove, oltre a ritratti e nudi su commissione, faccio molte nature morte e, quando la stagione è giusta, per la qualità dei cieli, la natura e l'altezza delle culture, continuo la realizzazione con l'idea di un volume dedicato, immagini di "case coloniche", case coloniche appunto, che risalgono alla "Bonifica" delle paludi e che, troppo grandi, troppo isolate, oggi economicamente ingestibili oggi, appassiscono e si sgretolano inesorabilmente uno dopo l'altro

Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?

Senza essere la più importante, la mostra di cui ho bei ricordi si è svolta in Cina, dove ho inoltre avuto il piacere di sfilare sul red carpet come ospite d'onore di Beijing-Photo dopo Paris-Photo. Questa mostra cinese a Pechino mi ha segnato, perché sono arrivato in aeroporto la sera con nel bagaglio, arrotolato, 140 fotografie che dovevano essere esposte il giorno successivo, l'inaugurazione sarebbe avvenuta alle 18:00. E alle 18:00 del giorno successivo, con Lala Zhang in carica, le 140 foto perfettamente incorniciate, alcune in formati larghi più di un metro e mezzo, sono state appese al millimetro pronte alle pareti di uno spazio più che perfettamente realizzato. . Questo sta accadendo in Cina, punto.

Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?

La "scena di caccia" che mostra una quindicina di felini che inseguono un branco di bisonti dalla grotta di Chauvet. Perché è la pittura che mi commuove di più quando penso a chi l'ha fatta e alle condizioni in cui l'ha fatta.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli consiglieresti di passare la serata?

Inviterò due di loro, Picasso e Leonardo, e passerò la serata ascoltandoli parlare tra loro.